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【ゲスト中田花奈】SONAR MUSIC(2023年04月18日)
中田花奈さんに"刺さる曲"を送って下さい！/ALIスタジオライブ！
音楽を愛する全ての人と作り上げる
（超）進化型音楽番組「SONAR MUSIC」！！
今夜は「あなたの音楽のツボ押します！ミュージックコンシェルジュ」
４日間、スタジオで日替わりの音楽好きゲストが登場！
その人の音楽趣味の傾向から読み取り、リスナーのあなたに”刺さる曲”を提案してもらいます。
一番、心に響いた曲を送ってくれた人にはプレゼントも！
ゲスト：中田花奈
ちなみに中田さんが好きなアーティストはこちら！
Creepy Nuts / ￥ellow Bucks /MAMAMOO
さあ、あなたは何をお勧めしますか？
番組WEBサイトからお送り下さい！
【番組ページ】
https://radiko.jp/#!/ts/FMJ/20230418220000
【東京２部】鮎川太陽 芸能20周年記念イベント(ゲスト：君沢ユウキさん)
《ご購入の前に、下記の注意事項を必ずご確認ください》
【共通：注意事項】
はじめに、昨年行われた『鮎川太陽 芸能20周年記念イベント』東京と大阪の全４公演は、配信・ディスク化がされておりません。本来配信の予定がなかったため、アップロードされている動画は全て記録用（全景映像、またはサイド定点映像）になりますので、完全なクオリティをお求めになる方は購入をお控え下さい。
今回、「もう一度見たい」「行けなかったので見られるようにしてほしい」というご要望から、過去４公演の様子をご視聴できるようにセッティングさせて頂きましたが、イベントの内容をSNSで発信することは、ご遠慮くださいますよう何卒お願い申し上げます。
動画には、
・映像が見づらい
・音声が聞き取りづらい
・スイッチングがない（定点映像のため）
・公演ごとに画角が異なる
・最初または最後がない公演がある
などがあります。また、都合上カットしている部分もございます。予めご了承ください。
その他に《公演ごとの注意事項》もありますので、必ず確認の上ご購入ください。
購入してからの問い合わせ、クレームなどは一切お受付出来ません。予めご了承ください。
【公演ごとの注意事項：東京公演２部】ゲスト君沢さん
◆公演最後の５分間、映像がありません。
※前方からの全景映像
タマフル 20090418 「アイドルラップ解説 Girls編」＆「申し訳ないと」
申し訳ないとフロム赤坂 DJ：ミッツィー申し訳 「新説！EXILE = 申し訳ナイタズ同一グループ説・徹底検証 MIX」、「J-POP解体新書シリーズ！究極の珍味・萌えるアイドルラップの世界！」 宇多丸のJ-POP解説シリーズ
ラップアニソン＠マイナーズ
アニメ・ゲーム・ドラマCD・ラジオ等々の楽曲で、HIP HOPだったりラップが含まれていたりするものから、比較的マイナーどころばかりを集めてみました。一部「そうでもない」曲も雑じっていますがご勘弁を。全部聴いたことがあったらかなり凄い。
ニコラップ隠れ名曲集 part2
前 sm21494348
HIPHOP LIFE feat MC壁【NOBY】
即席マイクリレー
Around My Way
ROAD OF ROSE
未来は暗くない
NOIZE "BLEEDIN' JACK"
HEAT OVER HERE (REMIX)
モーモク ginryu
Lycoris～あの日、彼岸花～
ヘドロノイズ
Just be ユメ壊シ らっぷびと×うさ
トリノコシティRemix
plugnet - OLDFINGER'83
ちるちるシャンパリーネ
SKILLS
STAND HARD MONKEY UP REMIX
らっぷにせんきゅー(笑)
ゆとり維新
MC NOSE, RAq, Escar5ot, Jinmenusagi - 賞金稼ぎ(Remix)
惰性のsunday
【ちのり】Blood's Mentality
【りょつけ】Take it easy!!【BlackBadBoy】
Bad apple Remix
JAZZ降ろし
ブリキのツバサ
basic stance 【TC JUNK、かくぼん】
ゆとり世代がラップしてみた／ラップ同好会
和風っぽい曲ばっか作業用BGM 和風ロック・改
お正月なんでこれ（sm6169428）の中身をちょっと入れ替えて投稿しなおしてみました。
こんなの和風ロックじゃねーというやつとボカロ曲は除き、新たに曲を追加しました。
曲順は、ゲーソン→アニソン→子供番組→一般曲 になっていると思います。
マイリスト…mylist/3717347
【作業用BGM】SOUL'd OUT 2018【FOREVER】
2003年、その鮮烈なデビューから音楽業界に衝撃を与えたヒップホップ・グループ、SOUL'd OUT。
日本武道館公演を成功させるなど様々な功績を残しますが、2014年には惜しまれながらも解散しました。
バンドやグループの再結成・活動再開が注目されている昨今、SOUL'd OUTの復活が望まれます。
全18曲。オールタイムな選曲ですが、先駆者様のチョイスを参考にあえて外した曲もあります。作業用BGMとしてご利用下さい。 それでは。
ア アラララァ ア アァ！
AKB48のオールナイトニッポン 2013.02.08
第143回放送 パーソナリティ～佐藤亜美菜（進行）・内田眞由美・片山陽加
今までのAKB48のオールナイトニッポンを振り返ろう mylist/27411728
※極力音質の良いもの、CUT量の少ないものを選んであります。一部重複もありますが、主の趣味です
※[ANN][AKB48のANN][オールナイトニッポン][AKB48のオールナイトニッポン]は、主が登録している検索用タグです。
パラライ ノンストップメドレー【Paradox Live/男性声優/作業用BGM】
リュウくんの素性が気になるcozmez推しのオタク
hpmiと違った良さがあるのでhpmi民にも是非足をつけてみてほしい...
島村一平×吉田雅史 司会=福冨渉「ヒップホップを飼いならす――現代モンゴル、ラップの韻とビートと空間」(2021/7/16収録)@ippeishimamura @nejel_mongrel
無料ダイジェスト動画はこちら！
https://youtu.be/NH5wr8qtqEM
webゲンロンにイベントのレポート記事を掲載しています。ぜひお読みください。
記事URL= https://genron-alpha.com/article20211005_01/
※ 島村さんは遠方在住のため、ビデオ通話を使用しての出演となります。
【収録時のイベント概要】
ヒップホップの起源はモンゴルだ――そんな驚きの書き出しから始まる、島村一平さんの著書『ヒップホップ・モンゴリア』（青土社、2021年）が話題です。ゲンロンカフェは著者で文化人類学者の島村さんと、批評家・MCの吉田雅史さんをお迎えして、刊行記念イベントを開催します。司会はタイ文学を研究する、ゲンロンの福冨渉が務めます。
モンゴルと聞くとわたしたちはつい「遊牧民」を思い浮かべてしまいますが、実際には総人口の10パーセントにも満たないそうです。首都ウランバートルを中心に急速な都市化が進むその国で、いまラッパーたちが韻をつむいでいます。そんな場所で、ヒップホップはさまざまなもののせめぎあいのなかから生まれています。都会と「ゲットー」ゲル地区。頭韻と脚韻。男性と女性。シャーマンの言葉とラップの言葉。西洋化と「モンゴル化」。
そう、モンゴルの人々は西洋からやってきたヒップホップを「飼いならして」きたのです。でも、いったいどんなふうに？ 濃密なフィールドワークの体験とともに、島村さんに語っていただきます。
そんなアンビバレンスを解きほぐすのは、ゲンロンでの連載『アンビバレント・ヒップホップ』の書籍化も進んでいる吉田雅史さん。モンゴルヒップホップの言葉・韻・身振り・空間を、日本のヒップホップがローカル化していく文脈のなかで比較した議論が展開されます。
アジア・日本・ヒップホップ・批評が交錯する、まさにゲンロンカフェならではのイベント。絶対にお見逃しなく！
■
島村一平『ヒップホップ・モンゴリア――韻がつむぐ人類学』（青土社）
https://amzn.to/3yU3HvT
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ヒップホップを飼いならす – ゲンロンカフェ
https://genron-cafe.jp/event/20210716/
ダースレイダー×吉田雅史＋さやわか「フリースタイル・人称・コミュニティーーラップの言葉はどこから来て、どこに行くのか」【四天王シリーズ #5】@DARTHREIDER @nejel_mongrel @someru
【収録時のイベント概要】
さやわか氏の緊急参戦！？
イベント後半（21:00すぎ）、壇上に批評家のさやわか氏が参戦の予定です。
三者でラップを語り尽くす！！
▼ 吉田雅史氏からのコメントが届きました！
長い間積み上げて来たMCバトルの大会の歴史の蓄積に加え、近年の高校生ラップ選手権やフリースタイル・ダンジョンのヒットにより、韻を踏みながら相手をディスるというフリースタイル・バトルという形式は、かなり一般にまで広く知られるようになったと言えるでしょう。むしろ「ラップ」といったときに一般的に皆が思い浮かべるのは、そのようなスタイルかもしれません。
このバトル形式の普及によって、楽曲として発表される「書かれるリリック」を含む日本語のラップの歌詞内容やラップのスタイルも影響を受けることになります。それでは、バトルという形式がどのように、日本語のラップの言葉を、表現を変革してきたのでしょうか。ひいては、日本語のラップ形式の歌詞が増えたことで、「日本語の歌」においてどのような表現が可能となり、広がりを持ってきているのでしょうか。
一方、その元々の誕生時から、自慢話や特定の相手へのディスという成分を多分に含んでいるラップですが、勿論ラップのリリックはバトル形式のものばかりではありません。そしてフリースタイルの原義とは、文字通りーー自由なスタイルーーにバトルに捉われず、自由な発想で行われるもののはずです。実際に、バトル以外の形式を探求しようとするアーティストたちやイベントが、アメリカにも日本にも存在します。それではその際に駆使される自由な想像力は、どのような物語を紡ぐのでしょうか。
それを考える際のキーワードとして「人称」という言葉を挙げることができるでしょう。一人称で自分の経験を語るのが典型的なラップのリリックであり、それがどこまでリアルなものであるかが問われるのが、ラップというジャンルのひとつの特異性と言えます。しかしそれは、必ずしも自分の経験に基づいていなければならないのでしょうか。ラップのリリックも「歌の歌詞」の一部であるという大枠で考えたときには、自由な発想で、どんな人物の視点――あるいは人間以外の視点にもーーにも立ち、一人称で、あるいは三人称でフィクショナルな物語をリアルに描くことができるはずです。そのようなラップ表現の拡張を...（全文は以下のリンク先でご覧いただけます）
【イベントのページ】
https://genron-cafe.jp/event/20181005/
菊地成孔×荘子it×吉田雅史「ラップは文学なのか、小説はポップスなのかーータモリからケンドリック・ラマーまで」(2021/2/11収録) @H_Naganuma @ZoZhit @nejel_mongrel #ゲンロン210211
無料ダイジェスト動画はこちら！
https://youtu.be/dt_sV5PhAKo
無料レポート記事はこちら！
https://genron-alpha.com/article20210303_01/
【収録時のイベント概要】
世界中で最も聴かれるジャンルとなったラップ・ミュージック。ラップの面白さのひとつは、それが音楽でもあり、言葉でもある点だろう。一方では、サウンドとして言葉の演奏を楽しむことができるし、他方では、テクストとして味わうこともできる。複合的な魅力を合わせ持つラップだが、近年はマンブルラップやシンギングラップの流行もあり、リリックの内容よりもサウンド面が重視されているようにもみえる。それはヒップホップの精神性から離れて、歌唱表現としてのラップが広く受容されてきていることともリンクしている。
一方で、文学性を持ち合わせているラップ作品も数多く存在する。そもそも文字数が多く、一人称視点で自己の来歴を語るラップは、私小説的と評されることもある。もっとシンプルに、ラップを現代詩の一種として賞味することもできる。
だがラップが「文学的」だとして評価する言説は、いまやほとんど聞かれない。そんな現状だからこそ、文学としてのラップを再考する地点に立たされているのではないだろうか。たとえばラップをナンセンス文学や翻訳文学として捉え直すことで、マンブルラップに対しても新たなる見方（ジャズとヒップホップを交差するハナモゲラ・マンブル・ラッパーとしてのタモリ！）が提供されたり、文学的技法の観点からケンドリック・ラマーの作品分析が可能となるだろう。
ラップを文学として捉え直すことは、もちろんその政治性について考えることでもある。パーティ音楽として出発したヒップホップだが、社会の現実を映し出す鏡としても機能してきた。コンシャス／ポリティカルラップとも呼ばれる楽曲群は、紛れもなくそのリリックの価値を受容されてきた。近年のUSではBLM支持やトランプ前大統領に対するラップ言説も衆目を集めている。だがそのような社会の不条理や抑圧に対抗するライムにも、逆に富をひけらかすだけの紋切り型のパーティライムにも、否応無しに政治性は滲んでしまう。
文学に目を転じてみれば、日本では各種文芸誌のクロスオーバーな取り組みや、文学賞を受賞する作品の中にも純文学から離れたポップな作品が目立つ一方、ビートたけしの『ホールドラップ』( https://amzn.to/2LA7OKQ )からナナ・クワメ・アジェイ＝ブレニヤーの『フライデー・ブラック』( https://amzn.to/3jqSmx3 )まで、ラップの想像力が通奏低音のように流れている作品も目立ってきている。
ラップを文学と捉え直せば、その裏返しに文学はラップ・ミュージック的ラップ＝現代のポップスたりうるだろうか。もっといえば、両者を往復する交通的表現は可能なのだろうか。前回、キャラクターという側面からヒップホップのサウンド面について考えた荘子itと吉田雅史のふたりが、今度はN/K a.k.a. 菊地成孔 a.k.a. 孔子itをお迎えしてお送りするラップ談義。乞うご期待。
ラップは文学なのか、小説はポップスなのか – ゲンロンカフェ
https://genron-cafe.jp/event/20210211/
さやわか×荘子it×吉田雅史「キャラクターから考えるヒップホップ──トランプ・ヒプノシスマイク・シミュレーショニズム再考 」(2020/8/17収録)
ゲンロンαにイベントのレポート記事を掲載しています。ぜひお読みください。
記事URL= https://genron-alpha.com/article_20200824_01/
【収録時のイベント概要】
ラッパーのリアリティショー的側面から、サウンドにおけるキャラクターまで、「キャラクター」をキーワードにヒップホップを徹底的に掘り下げつつ、他ジャンルや社会との接続を試みます！
登壇するのは、批評家／ビートメイカー／MCの吉田雅史、『キャラの思考法』の著者でもあり、自らも楽曲制作経験があるさやわか、台湾のIT担当大臣オードリー・タンとのコラボレーションや2nd album『Dos Siki』のリリースも話題のDos Monosのブレイン、荘子itの3人。お見逃しなく！
▼吉田雅史さんからイベントに向けたコメントが届きました！
近年音楽ジャンルの中でも最も需要を伸ばしているヒップホップ／ラップミュージック。その人気を支える要素のひとつは、ラッパーが開陳する世界—例えばギャングスタライフやセレブライフ—をリアリティを持って「窓からその世界を覗き見るように」観察することができる点にある。
ここでは「歌詞の世界＝現実に起こっていること」が前提となるが、それはSNSを始めとするメディア環境とリンクし、ありのままの現実とフィクションが入り混じることで、さながらリアリティショーのような様相を帯びている。
ヒップホップで繰り返し引用されてきた最も有名なキャラクターのひとりが、米大統領となる前のドナルド・トランプであることや、大統領選出馬や度重なる問題発言で炎上キャラのカニエ・ウエストの言動がどこまで本気／演技なのか分からないことからしても、ヒップホップにおけるキャラクターとは現実とフィクションの架け橋となっているように見える。
ラッパーは何よりも「キャラ立ち」を求められ、それを演じる。彼らの所作はしかし、僕たちが様々な相手や集団に合わせてキャラを演じることと地続きだ。だとすれば、ヒップホップのこれほどまでの人気は僕たちに何を示してくれるのだろう？
このことを別の方向から考える補助線として、日本語ラップのバトルブームと相まって、巨大なコンテンツとなったヒプノシスマイクを取り上げたい。それぞれに個性的なバックグラウンドや性格、アニメ絵を与えられたキャラクターたちが、ラップでバトルを繰り広げる世界。そこではラッパーというキャラクターは、声優によって演じられる。するとひとつの疑問が生じる。声優が演じるキャラクターとしてのラッパーに対しても、リアリティは問われるのだろうか？だとすれば、それは一体どのように担保されうるのだろうか？
また、キャラクターとして捉えられるのはラッパーだけではない。サウンドを制作するビートメイカー、さらには彼らの身体の延長としての機材を、キャラクターとして眺めてみるとどうだろう。近年の音楽の魅力がもっぱら、音韻（楽譜やMIDI）から音響（機材やエンジニアリング）の操作へシフトしている中で、従来の音楽理論から離れて音楽批評の方法論を考える上で有効な手段となるのではないだろうか。
サンプリングやコラージュ、カットアップやリミックスといった手法に着目しながら、ハウスを中心とした八〇年代のクラブ・ミュージックを批評したのは、椹木野衣『シミュレーショニズム』だった。当時は言語化されていなかったリズムの揺らぎ／ヨレや音色変化などの手癖をキャラの所作と解し、機材をもキャラ化してみれば、ハウスからヒップホップまでを横断しながらその理論のアップデートができるはずだ。なぜ今シーンで注目を集めるEarl SweatshirtやMIKE、Standing On The Corner周辺のサウンドが「コラージュ」的と呼ばれるのか？さらには荘子it率いるDos Monosのサウンドはどのように言語化されるのか？
（吉田雅史）
キャラクターから考えるヒップホップ – ゲンロンカフェ
https://genron-cafe.jp/event/20200817/
Illicit Tsuboi×荘子it×吉田雅史「『良い音』とは一体なんなのか？ーーヒップホップとミックス、音を視る魔術」（2021/9/8収録）@modulo2008 @ZoZhit @nejel_mongrel #ゲンロン210908
無料ダイジェスト動画はこちら！
https://youtu.be/WXGhTtojsvU
webゲンロンにイベントのレポート記事を掲載しています。ぜひお読みください。
記事URL= https://www.genron-alpha.com/article20211119_01/
【収録時のイベント概要】
僕たちは音楽を聞くとき、いったい何を聞いているのだろう。ヴォーカルモノであれば、声色、歌詞、歌のメロディ。ギターや鍵盤、ホーンやストリングス等の楽器の演奏、和音、ベースラインやドラムス、あるいは打ち込みのエレクトリックなリズム。それらを個別に聞き取って楽しむことができているとすれば、それは適切な「ミックス」のおかげだろう。では「ミックス」の良し悪しはどう決まるのか。もっと言えば、「音が良い」とは一体どういうことなのか。
現代のチャートにヒップホップがなくてはならないジャンルとなって久しく、その音像は一般に浸透している。たとえばトラップが生み出したサブベースとも呼ばれる重低音やリズムマシーンTR-808を用いたBPM70/140前後のリズムストラクチャーは、あらゆるポップミュージックに援用されている。僕たちは、腹の中心に響くような低音がボトムを支えていない世界に戻ることはできない。だがその低音の音圧を本当に味わうには、ライブやクラブの大型スピーカー、あるいは車載のウーファーが必要となるのも事実だ。
一方で、僕たちはスマホやPCの貧弱なスピーカーで音楽を楽しんでもいる。つまりクラブのフロアとあなたの寝室の音環境によって、再生音にここまで差異が生まれる時代はないということだ。にもかかわらずその差異は、ミックスという名の魔術により、最小化され、あるいは貧弱な音環境にも対応するようハイブリッド化されている。
エンジニアという魔術師は、様々な機材やテクノロジーに精通し、音を「視て」しまう。ヒップホップを始めとするダンスミュージックにおいて、ミックスという魔術は、もはやバランスを取るという補助的な役割ではなく、「音楽そのもの」だと言っても過言ではないだろう。
ではそれほどまでに音色や音質が重要視されるヒップホップにおけるミックスとは、一体どんなものなのだろうか。その良し悪しはどこで判断されるのか。40年以上にわたるヒップホップの歴史の中で、何が求められ、トレンドはどのように移り変わってきたのか。
日本のヒップホップのサウンドとレコーディング現場を知りつくす、エンジニア／プロデューサー／ヴァイナルディガーであるIllicit tsuboi、Dos Monos『Dos Siki 2nd Season』リリースやSMTK『SIREN PROPAGANDA』への参加等ますます目まぐるしく多様な活動を展開する荘子it、単行本『アンビバレント・ヒップホップ』の上梓が待たれる吉田雅史の三者が縦横無尽に語り尽くします！！
「良い音」とは一体なんなのか？ – ゲンロンカフェ
https://genron-cafe.jp/event/20210908/