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バッハ：イギリス組曲第1番 イ長調 BWV806（ヴェデルニコフ）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=qOmu-EFMo_A）。
ロシアの名ピアニスト、アナトリー・イヴァノヴィチ・ヴェデルニコフ（1920 - 1993）は、社会主義リア
リズムの全盛期であった旧ソ連時代において、現代音楽作品を率先して演奏していたことが知られています
が、50歳になってからはバッハ作品の演奏録音に力を注ぐようになります。そうして完成したイギリス組曲
の全曲録音は、彼の最良の演奏録音の1つとして高く評価されています。
アナトリー・イヴァノヴィチ・ヴェデルニコフ（ピアノ）
バッハ（クリストフ・ポッペン編）：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調 BWV1004より「シャコンヌ」（ヴァイオリン＋四声合唱版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=i-vtSWEs5aQ）。
デュッセルドルフ大学の教授である音楽学者ヘルガ・テーネは、バッハの無伴奏ヴァイオリン・パルティー
タ第2番 ニ短調 BWV1004の終曲「シャコンヌ」について、「バッハの旅行中に急死した彼の先妻マリア・
バルバラへの追悼曲である」という仮説を唱えました。この仮説は彼女の同僚であったヴァイオリニストの
クリストフ・ポッペンの興味を引き、彼はシャコンヌを編曲して地元の合唱団と「異説によるシャコンヌ」
を録音しました。
この試みは主だったバッハ作品の演奏家や専門家から否定的な反応をされましたが、実際に編曲版を聴いて
みると予想以上に美しい響きで、なかなかに優れた編曲版だと感じます。何より、シャコンヌはこれまでに
200種類以上の編曲版が作成されたと推測されており、シャコンヌを追悼曲と解釈する編曲版はそれらのう
ちの1つとして充分に認めてもいいように思います。
マルコ・セリーノ（ヴァイオリン）
ザルツブルク・モーツァルテウム四声合唱団
バッハ：カンタータ第199番「わが心は血の海に漂う」BWV199
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=ydCKpBxdB8w）。
バッハのカンタータ「わが心は血の海に漂う」BWV199は1713年、この年の三位一体節後第11日曜日であ
る8月27日にヴァイマルで初演されました。バッハのカンタータの中では比較的早い時期の作品ですが、20
世紀になってデンマークで自筆総譜が発見されるまでは存在が知られていなかったため、完成された教会カ
ンタータの中では最後の番号であるBWV199が付けられました（この後の番号の教会カンタータBWV200は
未完成）。
この日の福音書章句はルカによる福音書から「ファリサイ派の人と徴税人」の例えで、全8曲の本作もその
章句に沿って前半が徴税人の改悛につながる暗い歌詞から始まり、前半は切々と絶望や悔恨の情が歌われ、
後半は慰めから神の救済、そして救われたことによる喜ばしさが歌われます。
音楽的にはレチタティーヴォとアリアが交互に歌われ、途中の第6曲が合唱コラールとなっており、バッハ
が合唱コラールを終曲に据えるコラール・カンタータの様式を確立する以前の作品であることがうかがえま
す。しかし、バッハはこの曲に愛着があったようで、何度か改訂した上で、バッハの生前に再演を3回行っ
ていたことが確認されています。特に最後の再演である1723年8月8日には、同じ福音書章句に基づいて作
曲されたBWV179の初演にあわせて演奏されており、前半が本作、後半がBWV179の初演という順番で演奏
されました。
マグダレナ・コジェナー（ソプラノ）
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮
イングリッシュ・バロック・ソロイスツ
バッハ：音楽の捧げもの BWV1079（クイケン・アンサンブル 2000年7月28日実況録画）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=AzT_elDRLJM）。
バルトルト・クイケン、シギスヴァルト・クイケン、ヴィーラント・クイケン、ロベール・コーネンの4人
で構成されたクイケン・アンサンブルは、1994年にバッハの「音楽の捧げもの」BWV1079を録音してお
り、名盤として知られています。この動画はその6年後の2000年7月28日、バッハ没後250年の命日という
記念すべき日にライプツィヒの旧市庁舎ホールにおいて録画されたもので、こちらも名演として評価が高い
演奏になります。
クイケン・アンサンブル
バルトルド・クイケン（フラウト・トラヴェルソ）
シギスヴァルト・クイケン（ヴァイオリン）
ヴィーラント・クイケン（ヴィオラ・ダ・ガンバ）
ロベール・コーネン（チェンバロ）
バッハ：カンタータ第196番「主はわれらを御心に留めたまえり」BWV196
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=YNjAHgMMsFs）。
バッハのカンタータ「主はわれらを御心に留めたまえり」BWV196は、その様式的な特徴から初期の作品と
推測されていますが、正確な作曲・初演の年月日は確定していません。
歌詞の内容は、詩篇115編から12～15節が引用されており、思慮深く祝福する神について語っています。そ
して14節には「主は、あなたとあなたの子らを、ますます増やし給う」との語句があります。このことから、
多くの専門家は結婚式で演奏するためにこのカンタータが作曲されたと推測しており、専門家の中にはその
推測をさらに広げ、1708年6月5日にドルンハイムで行われた、バッハの先妻マリア・バルバラの叔母であ
るレジーナ・ヴェーデマンの結婚式のために作曲されたと考えています。ただし、これらの推測はあくまで
も状況証拠を積み上げたもので、そもそも結婚式のためのカンタータではない可能性もあります。
本作はシンフォニア、合唱、ソプラノのアリア、二重唱、そして最後の合唱という5つの楽章で構成されて
おり、短いながらも、晴れやかで祝祭的な作品となっています。音楽様式に関しては、円熟期のバッハのカ
ンタータに特徴的なレチタティーヴォや終結コラールの楽章が本作には存在せず、むしろ17世紀のカンター
タの様式に近いことから、バッハの音楽活動の初期に属する1707～08年ごろに作曲されたのはほぼ確実と
考えられています。
ドロテー・ミールズ（ソプラノ）
アレックス・ポッター（アルト）
チャールズ・ダニエルズ（テノール）
トビアス・ベルント（バス）
ヨス・ファン・フェルトホーフェン指揮
オランダ・バッハ協会管弦楽団
オランダ・バッハ協会合唱団
バッハ：無伴奏ヴァイオリンソナタとパルティータ BWV1001～1006（バロック・リュート版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=pTBooio3h9U）。
ニューヨーク生まれでスイス・バーゼル在住のルネサンス・バロックリュート奏者ホプキンソン・スミス
（1946 - ）は、1999年にバッハの無伴奏ヴァイオリンソナタとパルティータ全曲を録音しました。この録
音は、ヴァイオリン以外の楽器で演奏された無伴奏ヴァイオリンソナタとパルティータの録音の中でも非常
に高く評価されており、グラモフォン誌に「どの楽器で演奏されようとも、これらの作品の録音としては間
違いなく最高のもの」と評されています。
ホプキンソン・スミス（バロック・リュート）
バッハ：カンタータ第194番「こよなく待ちこがれし喜びの祝い」BWV194
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=rN_6VqK-6hc）。
バッハのカンタータ「こよなく待ちこがれし喜びの祝い」BWV194は1723年に作曲され、11月2日に初演さ
れました。この日、ライプツィヒの南東に位置するシュテルムタールの教会と新たなオルガンの献堂式が行
われ、その際に演奏される目的で作曲されており、楽譜の冒頭にはバッハ自身の手によって「シュテルムタ
ールのオルガン落成記念」と書かれています。
バッハにとっては、シュテルムタールの教会そのものよりは新たなオルガンが出来たことの方が喜ばしいこ
とだったようですが、本作の歌詞ではオルガンに関する言及はなく、主に新生した教会の献堂式に関連して
「ソロモンの神殿奉献の祈り」の場面を取り上げ、「神は家を必要とせず、どんな家も神を住まわせること
はできないが、信じる会衆が神に賛美と祈りを捧げるところ、つまり『私たちの歌の農場』において、神は
その臨在の輝きを与えてくださる」といった内容が歌われます。
ただ、研究者によるとこのカンタータは完全な新作というわけではなく、元々はバッハがケーテン時代に宮
廷での誕生日祝賀用に作曲した世俗カンタータBWV194a（一部楽器のパート譜のみ現存）を改作したもの
と考えられています。カンタータは2部に分かれ、それぞれ6曲の計12曲で構成されていますが、曲全体に
明るく軽やかな雰囲気が支配しており、原曲である世俗カンタータの名残りがあるようです。また、楽曲の
中には序曲、パストラル、ガヴォット、ジーグ、メヌエット、そしてコラールが揃っており、管弦楽組曲に
近い構成なのも注目点とされています。
スーザン・コンソーリ（ソプラノ）
チャールズ・ブレンディ（テノール）
ウィル・プラペスティス（バス）
ライアン・ターナー指揮
エマニュエル・ミュージック
バッハ（ブゾーニ編）：無伴奏ヴァイオリンパルティータ第2番 ニ短調 BWV1004より「シャコンヌ」（ルービンシュタイン）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=NKYyiD8ypCo）。
1970年6月、ポーランド出身の名ピアニスト、アルトゥール・ルービンシュタイン（1887 - 1982）はバッハ
の無伴奏ヴァイオリンパルティータ第2番 ニ短調 BWV1004より、ブゾーニによる「シャコンヌ」のピアノ
独奏用編曲版を録音しました。
優れたショパン弾きとして名をはせたルービンシュタインは録音時に84歳に達しており、その演奏は比較的
遅めのテンポですが、高齢による技術の衰えを感じることはなく、むしろ曲の雄大さが感じられる名演とな
っています。
アルトゥール・ルービンシュタイン（ピアノ）
バッハ：カンタータ第191番（ラテン語教会音楽）「天のいと高きところには神に栄光あれ」BWV191
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=591UNte6nYQ）。
バッハの「天のいと高きところには神に栄光あれ」BWV191は、1742～1746年頃のクリスマス初日の礼拝
で初演したと考えられています。
クリスマス初日の礼拝ではルカ福音書から、厩（うまや）でイエスが誕生するとともに、羊飼い達の前に天
使の軍団が降臨し、救い主の誕生を継げて唱和する場面が朗読されます。この曲がいつ初演されたかについ
ては上記の通り諸説ありますが、1742年のクリスマス初日、パウリナー教会（Paulinerkirche）において、
バッハは学術的な演説を行っており、その際に演奏された可能性が最も高いと考えられています。
作曲にあたって、バッハは1733年7月にザクセン選帝侯フリードリヒ・アウグスト2世に献呈した小ミサ曲
から3曲を選抜して歌詞の差し替えと編曲を行い、全3楽章の曲としました。こういった事情から、本作は歌
詞がラテン語となっており、バッハのカンタータの中では唯一、ラテン語の歌詞による作品となっていま
す。また、ハンス・ヨアヒム・シュルツェとクリストフ・ヴォルフが20世紀末に編纂した「バッハ便覧」で
は、本作は教会カンタータとは別の「ラテン語教会音楽」の項目に移されています。
なお、本作の3曲は全て、後にミサ曲 ロ短調の「グローリア」の中の曲に転用されています。
ハナ・ブラジーコヴァー（ソプラノ）
ゲルト・テュルク（テノール）
鈴木雅明指揮
バッハ・コレギウム・ジャパン
A.コレッリ 「ラ・フォリア」ミーントーン聞き比べ
MIDIデータ制作者：
Pierre Gouin (2016)
https://imslp.org/wiki/Violin_Sonata_in_D_minor%2C_Op.5_No.12_'La_Folia'_(Corelli%2C_Arcangelo)
Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0
※ 音色をチェンバロに変更して使用
アルカンジェロ・コレッリ
『ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ』 Op.5 No.12 (1700年)
収録音律：
1. 12等分平均律
2. キルンベルガー第１法（白鍵が純正律、黒鍵がピタゴラス音律）
3. モデファイド・ミーントーン A.シュニットガー
4. S.C. 1/4 ミーントーン (31平均律のうちの１２音とほぼ同じ）
5. S.C. 2/7 ミーントーン
6. S.C. 1/3 ミーントーン (19平均律のうちの１２音とほぼ同じ）
使用音源： PIANOTEQ v6.7.3 C.Grimaldi Harpsichord (1697年 ) モデリング音源
https://www.modartt.com/grimaldi?pianoteq=f851b16288d20ee7ce4abf54fdef15a7
バッハ（トーヴィー補筆）：「フーガの技法」BWV1080より コントラプンクトゥスXIV（補筆部分のみ）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=rGjSl23PG5U）。
バッハの「フーガの技法」BWV1080は、終曲であるコントラプンクトゥスXIV（いわゆる「未完成のフー
ガ」）を完成させることなくバッハが亡くなったため、通常はバッハが書き残した部分まで演奏するとい
う習慣が一般的ですが、この未完成のフーガを補筆・補完して完成形とする試みも数多くなされています。
その最初期の事例の1つが、イギリスの音楽学者ドナルド・フランシス・トーヴィー（1875 - 1940）により
1931年に補筆された版です。この補筆版は多くの批判を受けましたが、それ以前の補筆版と比べればはる
かにバッハの作品に忠実な出来で、これをきっかけとして多くの作曲家や演奏家による未完成のフーガ補筆
の取り組みが活発化することとなりました。
この動画はトーヴィーが1935年、この補筆部分のみを自らピアノ演奏で録音したものです。
ドナルド・フランシス・トーヴィー（ピアノ）
バッハ：カンタータ第190番「主にむかいて新しき歌を歌え」BWV190
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=himLz7hi_Fs）。
バッハのカンタータ「主にむかいて新しき歌を歌え」BWV190は、1724年1月1日に初演されました。
この作品は初演日からわかる通り、バッハがライプツィヒで初めて迎えた新年のために作曲されたもので、歌詞の内容も年の始まりを祝うことから「新年」という言葉が曲の随所で聞かれるほか、神を賛美する内
容の歌詞も多く含まれており、新年と神を祝福する曲にふさわしいものになっています。音楽様式的にも、
第1曲でトランペットとティンパニが活躍する華やかな響きが聴かれ、全7曲にわたって祝賀ムードに満ち
ています。
なお、この作品は伝承が不完全で、自筆譜は第3～7曲しかなく、第1曲と第2曲は合唱4部とヴァイオリン
パートしか残っていません。このため全曲演奏には補作が必要となることから、演奏・録音の数は他の完
成したカンタータと比べて少なくなっています。
シュテファン・カーラー（アルト）
クリストフ・ゲンツ（テノール）
マティアス・ヴァイヒャルト（バス）
ゲオルク・クリストフ・ビラー指揮
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
トーマス教会少年合唱団
バッハ：カンタータ第186番「魂よ、躓づくなかれ」BWV186
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=HFty736iJUk）。
バッハのカンタータ「魂よ、躓づくなかれ」BWV186は1723年に作曲され、この年の三位一体主日後第7主
日である7月11日に初演されました。といっても、
この作品は完全な新作というわけではなく、ヴァイマル時代の作品で、1716年の待降節第3日曜日のために
作曲された同名のカンタータBWV186aを改作したものです。BWV186aは冒頭合唱に続いて4曲のアリアと
コラールが続く全5曲構成でしたが、バッハはこの5曲を歌詞を取り換えただけでそのまま流用し、新たにア
リアとレシタティーヴォを作曲し、2部構成に変更して新しいコラールをそれぞれの最後に配して、全11曲
の作品としました。
この日の福音書章句はマルコによる福音書から、イエスが奇蹟を起こして四千人に食べ物を与えるという話
であり、歌詞もこの章句の内容に沿ったものに替えられています。このカンタータは説教前に第1部が演奏
されて、男声によって自らの弱さと救い主の強さを歌い、説教の後に第2部が演奏されて、女声によってキ
リスト者の進むべき道が歌われます。
なお、本作の9日前に初演されたBWV147も改作された作品で、過去の作品から改作されたカンタータが2作
続けて初演されています。
キャサリン・フーグ（ソプラノ）
リチャード・ウィン・ロバーツ（アルト）
コビー・ヴァン・レンスバーグ（テノール）
シュテファン・ローゲス（バス）
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮
イングリッシュ・バロック・ソロイスツ
モンテヴェルディ合唱団
【バッハ】シンフォニア第1番を弾いてみた【クラシック】
【バッハ】シンフォニア第1番を弾いてみた【クラシック】
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ 作曲
Johann Sebastian Bach
《インヴェンションとシンフォニア》よりシンフォニア第1番 ハ長調、BWV 787
Sinfonia Nr. 1, C-Dur, BWV 787 von 《Inventionen und Sinfonien》
Sinfonia No. 1, C major, BWV 787 from 《Inventions and Sinfonias》
使用楽譜：
Johann Sebastian Bach
Inventionen und Sinfonien
(Zwei und dreistimmige Inventionen/Two and Three Part Inventions)
BWV 772-801
Edited and annotated from autographs and manuscript copies by
Erwin Ratz and Karl Heinz Füssl / Fingering by Oswald Jonas
UT 50042
1973 by Wiener Urtext Edition, Musikverlag Ges. m. b. H. & Co., K. G., Wien
／
バッハ
インヴェンションとシンフォニア
（2声と3声のインヴェンション）
BWV 772‐801
自筆譜および手稿譜にもとづく
注解ならびに校訂 エルヴィン・ラッツ，カルル・ハインツ・フュッスル／
運指法 オズワルド・ジョーナス
UT 50042
ウィーン原典版，音楽之友社
演奏系総合： mylist/18331638
クラシック系マイリスト： mylist/65665149
ポピュラー、ジャズ、その他： mylist/65665165
バッハ：前奏曲とフーガ ヘ短調 BWV534（疑作）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=yMC8HEeyWXA）。
バッハが優れたオルガン作品を多数作曲するようになったのは、ヴァイマルで1708年～1717年の間、ザク
セン＝ヴァイマル公国の領主ヴィルヘルム・エルンスト公に宮廷オルガニスト兼宮廷楽師として仕えたころ
とされています。
この頃に作曲された多数のオルガン曲のうち1つとされているのが、前奏曲とフーガ ヘ短調 BWV534です。
後のオルガン曲に比べると使用された作曲技法は単純で、特に前奏曲に比べてフーガの単純さがアンバラン
スで完成度が落ちることから、知名度は他の有名曲には劣っているとされ、中には「実際にはバッハの作品
ではなく、長男ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハの作品ではないか」と推測する意見もあるようです。とはいえ、前奏曲を中心に悲劇的でありながら美しい音楽が流れる瞬間は曲の随所で聴かれ、作曲者が誰で
あれ、素直に聞き惚れてしまう魅力があります。
オリヴィエ・ラトリ―（オルガン）
バッハ：カンタータ第185番「永遠の愛の憐れみ満てる心」BWV185
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=YP3m_8nzOVc）。
バッハのカンタータ「永遠の愛の憐れみ満てる心」BWV185は1715年に作曲され、この年の三位一体節後
第4日曜日にあたる7月14日に初演されました。
この日の福音書章句はルカによる福音書から、イエスが「人を裁くな」と説く話が取り上げられました。
これは「自分のことを顧みることなく、他人の欠点をあげつらうな」というもので、カンタータもその章
句の内容に沿って、まず第1曲で「神の慈悲によって自らも慈悲深い者となりたい」という願いが歌われ、
続く曲では他人を批判する前に自らの反省を繰り返し求めていく内容の歌詞が歌われます。
音楽様式的には、全6曲の中で合唱は最後のコラールだけ、そして第1曲も合唱曲やシンフォニアでなく、
デュエットのアリアで始まるという小規模な室内楽カンタータです。また、第1曲ではデュエットと合奏の
アンサンブルとのやりとりが印象的で、デュエットの途中でオーボエのオブリガートがコラールの旋律を
奏して割って入るという工夫がなされています。そして、このとき割って入るコラールは終曲コラールの
旋律であり、第1曲と終曲で同じコラールの旋律が奏されて曲全体の統一感が増すという仕掛けになってい
ます。
レジーナ・カービス（ソプラノ）
アレックス・ポッター（アルト）
イェンス・ウェーバー（テノール）
マルクス・フォルペルト（バス）
ルドルフ・ルッツ指揮
バッハ財団管弦楽団
バッハ財団合唱団
【巡音ルカ等】夢から覚めさせないで【オリジナル曲】
「...虫、草花、砂石、万物に意義がある。すべての存在するものは世界の最終目的を取り巻きながら動き続けている。そのことを認識している我々は、この世界の目的を知り、促進させ、またこの世界を愛する力を持ち合わせている。そのためこの壮大な宇宙の中において重要な位置に立たされているのである。」
ああ、なんと美しいのだろうか！
どうか私をこの水晶のような夢の中から覚めさせないでほしい。
こんにちは、ワタセ（Ariosto）です。
チェンバロの貴重な使用許可をいただき、これを機に今回の作品を構想し完成に至りました。この作品を、この世界で明晰夢を見るすべての人々に送りたいと思います。
お聴きいただき、ありがとうございます。
Recorded in Kawasaki December 8th, 2022
曲/詞/Mix：ワタセ https://twitter.com/Ariosto_wts
S：巡音ルカ
M.S.：初音ミク
A：初音ミク
B：Kaito
Harpsichord：氷IC https://instagram.com/koori_0702
Trumpet：立花 えま https://instagram.com/tachibana_ema_a
録音：BEN LAI
絵/動画：umiko https://twitter.com/umiko_illu
別作【ニヒリティの刻み】：sm37866719
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「夢から覚めさせないで」
目を覚めさせないで
夢の最奥
永久に、輝く
水晶のように
バッハ：カンタータ第184番「待ちこがれし喜びの光」BWV184
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=soLoeSk5G84）。
バッハのカンタータ「待ちこがれし喜びの光」BWV184は1724年に作曲され、同年の聖霊降臨祭3日目にあ
たる5月30日に初演されました。しかし、このカンタータはこの日のための完全な新作ではなく、以前に作
曲した別の世俗カンタータを改作したものです。当時バッハが赴任していたライプツィヒでは降誕祭・復活
祭・聖霊降臨祭は3日連続で礼拝が行われており、それぞれの日に別のカンタータが必要となるため、バッ
ハは作曲に使う労力を節約するために既存の作品を改作する方法を採ったと思われます。元となった世俗カ
ンタータには「BWV184a」の作品番号が便宜的に付されているものの、楽譜の大半が喪失しており、題名
も不明です。おそらく、バッハが本作で新たに作曲したのは全6曲のうちコラールの第5曲のみで、あとは第
6曲を原曲より拡大した他は曲にそれほど手を加えず、歌詞を教会での演奏にふさわしいものに変更する、
いわゆる「パロディ」を行ったと思われます。
聖霊降臨祭3日目の礼拝で行われた説教は、ヨハネ福音書の「わたしは羊の門である」の逸話に基づいて、
救いを求める人々を羊に喩え、イエスを羊を導く門や羊飼にたとえたものでした。本作の歌詞もそれにちな
み、迷える羊の群れを導くイエスを「喜びの光」とたたえ、イエスによって人々の幸いと祝福が成就すると
歌われます。
なお、バッハが世俗カンタータを教会カンタータに改作した「パロディ・カンタータ」は本作以外にもいく
つかある他、ミサ曲においてもパロディの手法は使用されており、バッハ最後の完成作品であるミサ曲ロ短
調においても、パロディにより他の作品から転用した曲が含まれています。
リサ・ラーション（ソプラノ）
ナタリー・シュトゥッツマン（アルト）
クリストフ・ゲンツ（テノール）
シュテファン・ローゲス（バス）
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮
イングリッシュ・バロック・ソロイスツ
モンテヴェルディ合唱団
バッハ：カンタータ第182番「天の王よ、汝を迎えまつらん」BWV182
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=pIXuPhJmEJg）。
バッハのカンタータ「天の王よ、汝を迎えまつらん」BWV182は、彼がヴァイマルで宮廷楽師長に就任した
1714年に作曲され、この年の「棕櫚の日曜日」にあたる3月25日に初演されました。バッハはヴァイマル宮
廷楽師長に就任されるにあたり、新作カンタータを毎月1作演奏する仕事を課されており、そうして作曲さ
れた最初のカンタータが本作になります。
「棕櫚の日曜日（Palmsonntag）」とは、イエス・キリストが十字架にかけられて死んだ三日後に復活した
とキリスト教徒が信じる出来事の一週間前に、エルサレムへ入城した記念日のことで、キリスト教において
はこの日からイエスの死（聖金曜日）を通じて復活（復活祭）の前日までの一週間を「受難週」として特別
視しており、この一週間の始まりの日として重視されます。そういう日に演奏されることを前提として作曲
された本作は、イエスのエルサレム入城にちなんで「イエスを自らの心の中に迎え入れなさい」といった内
容の歌詞が歌われます。
全8曲のうち、最初の2曲はロバに乗ってイエスが入城したという逸話にちなんでのどかな雰囲気ですが、続
く第3曲から第6曲はイエスの受難を主題としており、第5曲を中心に受難を表す暗い曲調で一貫していて、
第7曲の雄大な合唱でようやく受難の暗黒を抜け出し、終曲で第1曲ののどかでのびやかな曲想に戻って、全
曲をしめくくります。作曲にあたってバッハがヴァイマル宮廷楽師長就任後の第1作として力を入れたこと
は間違いありませんが、それでも曲自体は比較的小規模な室内楽の伴奏が付けられており、繊細な作品とい
えます。
アンナ・レイノルズ（アルト）
ペーター・シュライアー（テノール）
テオ・アダム（バス）
カール・リヒター指揮
ミュンヘン・バッハ管弦楽団
ミュンヘン・バッハ合唱団
バッハ（リナルド・アレッサンドリーニ編）：イタリア協奏曲 BWV971（ヴァイオリン協奏曲復元版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=Nf7-DER93Ww）。
バッハのイタリア協奏曲 BWV971はヴィヴァルディをはじめとするイタリアの協奏曲の様式を鍵盤楽器に
導入したことが知られていますが、この動画ではローマ出身のチェンバロ奏者・オルガン奏者・指揮者であ
るリナルド・アレッサンドリーニがイタリア協奏曲を当時のイタリア式ヴァイオリン協奏曲に編曲して演奏
するという試みがなされています。
この編曲版はヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲に極めて近い作風になっていて、「バッハが鍵盤上で再
現しようとした協奏曲の原曲」と言われても違和感のない仕上がりになっています。
リナルド・アレッサンドリーニ指揮
コンチェルト・イタリアーノ
バッハ（ブルーノ・ジュランナ編）：ゴルトベルク変奏曲 BWV988（弦楽三重奏版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=i7Rph9OlGN0）。
イタリアのヴィオラ奏者でカラヤンを始めとしてアバド、ジュリーニ、バルビローリ、ムーティ、チェリビ
ダッケなど、数多くの指揮者数とも共演をしたブルーノ・ジュランナ (1933 - )は、バッハのゴルトベルク変
奏曲 BWV988をヴァイオリン、ヴィオラとチェロの弦楽三重奏のために編曲しています。
この動画では、その編曲版をジュランナと同じイタリアのアンサンブル団体であるトリオ・クォドリベット
が演奏しており、2017年のラヴェンナ音楽祭において、サン・ヴィターレ聖堂で演奏が行われました。
なお、この演奏の3年後の2020年にトリオ・クォドリベットはジュランナ編ゴルトベルク変奏曲を録音して
おり、CDも発売されています。
トリオ・クォドリベット
マリークリスティーネ・ロペス(ヴァイオリン)
ヴィルジニア・ルッカ(ヴィオラ)
ファビオ・ファウソーネ(チェロ)
バッハ：カンタータ第181番「軽佻浮薄なる霊の者ども」BWV181
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=xdIqBGk6PJ0）。
バッハのカンタータ「軽佻浮薄なる霊の者ども」BWV181は1724年に作曲され、この年の復活祭前第8主日
に当たる2月13日に初演されました。この日の福音書章句はルカによる福音書から「『種を蒔く人』のたと
え」で、神を「種を蒔く人」に、神の教えを「種」にたとえ、神の教えは全ての土地に平等に行き渡るが、
その種が育つのは「良い土地」（信心深い人が大勢いる場所）であると説いています。本作はこの章句に沿
って、神の言葉（種）を芽吹かせる良い土壌となるよう備えよと呼びかける歌詞が歌われます。
初演時の楽器編成は弦とトランペットのみという簡素なものでしたが、後年の再演時にオーボエとトラヴェ
ルソが追加されており、現在ではこの再演時の編成で演奏されるのが一般的です。また、本作は通常のカン
タータでは冒頭に置かれる合唱がなく、いきなりアリアで始まります。更に、普段は最後に演奏される単純
4声体のコラール楽章がなく、途中のアリアやレシタティーヴォにもコラールの素材が使われておらず、作
品中に全くコラールの要素が現われないという、珍しいカンタータとなっています。
ミリアム・フォイアージンガー（ソプラノ）
アレックス・ポッター（アルト）
ユリウス・プファイファー（テノール）
クラウス・メルテンス（バス）
ルドルフ・ルッツ指揮
バッハ財団管弦楽団
バッハ財団合唱団
バッハ（ゴドフスキー編）：無伴奏チェロ組曲第2番 ニ短調 BWV1008（ピアノ独奏版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=lmGKG0cTzf4）。
ゴドフスキーは多くのバッハ作品をピアノ独奏用に編曲していますが、無伴奏チェロ組曲からは第2番、第3
番、第5番を編曲しています。
この動画は第2番 ニ短調 BWV1008の演奏になります。ゴドフスキーの編曲版は重厚な和音がふんだんに使
われた、いかにも後期ロマン派らしいものですが、ゴドフスキー自身は自分の編曲について「私が追加した
音・メロディーすべてがバッハの原曲から導き出される音だ」と述べており、彼なりにバッハに敬意を表し
たものとなっています。
ミヒャエル・ナナサコフ（ピアノ）
バッハ：マルコ受難曲 BWV247（トン・コープマン復元版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=kp5Toc7Arfk）。
バッハは生涯において受難曲を5曲作曲したとされていますが、そのうち完全な形で遺されたバッハの真作
はマタイ受難曲とヨハネ受難曲の2作のみです。
そして、もう1つの真作としてマルコ受難曲BWV247が挙げられます。この作品は1731年に初演され、
1744年に再演されたことがわかっていますが、現存するのは台本のみで、楽譜は失われているため演奏は
不可能とされていました。しかし遺された台本の歌詞の構造を分析した結果、バッハの他のカンタータなど
から曲が転用されているらしいことが判明し、これにより多くの作曲家・音楽家がマルコ受難曲の復元に挑
むこととなりました。
その中でおそらく最も有名なのが、トン・コープマンによる復元版です。大抵の復元版では曲は再現してい
るものの、曲の間をつなぐレチタティーヴォは再現が不可能なためセリフを読むだけにとどめていますが、
コープマンは自らレチタティーヴォを作曲しており、それがバッハの曲に違和感なく溶け込んでいるのは本
当に見事な腕前だと思います。
デボラ・ヨーク（ソプラノ）
ベルンハルト・ランダウアー（カウンターテナー）
クリストフ・プレガルディエン、ポール・アニュー（テノール）
ペーター・コーイ、クラウス・メルテンス（バス）
トン・コープマン指揮
アムステルダム・バロック・オーケストラ
アムステルダム・バロック合唱団
バッハ（ブゾーニ編）：ピアノ協奏曲 第1番 ニ短調 BWV1052（リパッティ 1947年10月2日実況録音）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=Xby0P4YVYaQ）。
33歳の若さで夭折したピアニスト、ディヌ・リパッティ（1917 - 1950）は一般的にショパンやモーツァル
トを得意としたといわれていますが、バッハの演奏でも優れた技量を発揮しました。
それが如実に表れているのが、1947年10月2日にアムステルダムで行われた演奏会の実況録音で、そこで演
奏されたブゾーニ編曲によるピアノ協奏曲第1番 ニ短調 BWV1052は、録音の悪さが気にならないほどの圧
倒的な名演だと思います。
ディヌ・リパッティ（ピアノ）
エドゥアルト・ファン・ベイヌム指揮
アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団
ブクステフーデ作曲 テ・デウム[神よ、汝を賛美します] BuxWV218
![ブクステフーデ作曲 テ・デウム[神よ、汝を賛美します] BuxWV218](https://nicovideo.cdn.nimg.jp/thumbnails/42120807/42120807.2975461)
ブクステフーデ作曲 テ・デウムをギャラねえ、そらねえ の二人のお姉ちゃんに歌わせてみました。
因みに選曲がマニアックすぎますが、理由がGWらしい行楽的な雰囲気で選びました。
追伸：お姉ちゃんズ流行るといいなぁ！
立ち絵：夜刀先生 https://seiga.nicovideo.jp/clip/3327058
バッハ：ブランデンブルク協奏曲（カラヤン指揮ベルリン・フィル 1964、65年録音）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=efosxyYOhBQ&t=271s）。
ヘルベルト・フォン・カラヤンはベルリン・フィルを指揮してバッハのブランデンブルク協奏曲全曲を2度
録音しています。この動画は最初の録音で、1964年及び65年に録音されました。
当時は古楽器による演奏が一般的ではなく、他の指揮者も現代楽器でバッハ作品を演奏していましたが、
それらの中でもカラヤンの流麗な演奏は、名演とされるカール・リヒター指揮の演奏とは対極でありなが
ら、カラヤンの統率力と個々の演奏者の技量がかみ合った極めて優れた演奏といえます。
後の2度目の録音の方がカラヤンの美学が徹底しているといわれ、評価も高いようですが、独奏者はこち
らの方が優れているように思え、個人的には好みです。
ミシェル・シュヴァルベ（ヴァイオリン）
ローター・コッホ（オーボエ）
アラン・シヴィル（ホルン）
カールハインツ・ツェラー（フルート）
アドルフ・シェルバウム（トランペット）
エディト・ピヒト＝アクセンフェルト（チェンバロ）
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
バッハ：カンタータ第179番「心せよ、汝の敬神の偽りならざるかを」BWV179
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=hP5zWviUyjM）。
バッハのカンタータ「心せよ、汝の敬神の偽りならざるかを」BWV179は1723年、この年の三位一体節
後第11日曜日である8月8日に初演されました。
この日の福音書章句はルカによる福音書から、『ファリサイ派の人と徴税人』のたとえが取り上げられま
した。この話は高慢なファリサイ人を神は受け入れず、自己を「罪人」と呼んでひたすらに神の憐れみを
乞うた徴税人を神は受け入れるというもので、章句の最後の言葉「だれでも高ぶる者は低くされ、へりく
だる者は高められる」を説くものです。
カンタータはこの話にちなんで、偽善や高慢を警告する厳しい曲調で統一されています。通常のバッハの
カンタータは厳しい内容でもどこかに救いや赦しが確信される部分がありますが、全6曲からなる本作は
最後まで明るくならず、あまり耳に快くない音程が多いため、演奏時間は中規模でありながら演奏難易度
が高いものになっています。
なお、本作の楽章のいくつかはバッハのミサ曲に転用されており、第1曲と第3曲がミサ曲ト長調BWV236
のKyrieとDomine Deusに、第5曲がミサ曲イ長調BWV234の第4曲Qui Tollisになっています。
マグダレーナ・コジェナー（ソプラノ）
マーク・パドモア（テノール）
シュテファン・ローゲス（バス）
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮
イングリッシュ・バロック・ソロイスツ
モンテヴェルディ合唱団
バッハ：平均律クラヴィーア曲集 第2巻（ワンダ・ランドフスカ）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=pKunRRke0xQ&t=1308s）。
バッハの平均律クラヴィーア曲集全曲を世界で初めて録音したのは、ポーランド人のチェンバロ奏者ワン
ダ・ランドフスカ（1879 - 1959）です。彼女は1903年に24歳でチェンバロ奏者としてデビューすると、
早くも翌1904年にチェンバロによるバッハ演奏会を開き、以降はチェンバロによる優れたバッハ作品の
演奏者として活躍しました。
ランドフスカは半世紀に及ぶ演奏活動において、バッハのクラヴィーア作品を多数チェンバロ演奏で録音
しています。そして平均律クラヴィーア曲集は1949年に第1巻（sm42007024）、そして1952年に第2巻
の録音が行われ、これが彼女のバッハ作品演奏の総決算となりました。
ただし、ランドフスカの演奏は20世紀に現代ピアノの製造技術を活用して作られたモダン・チェンバロ
によるもので、現代の古楽器演奏家の間では高く評価する意見はあまりないようです。とはいえ、その
演奏が優れていることに疑いはなく、使用する楽器で評価を下げるのは適当ではないと思います。
ワンダ・ランドフスカ（チェンバロ）
バッハ：平均律クラヴィーア曲集 第1巻（ワンダ・ランドフスカ）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=bvh6D7hyKP0&t=6428s）。
バッハの平均律クラヴィーア曲集の世界初の全曲録音は、ピアノによるエトヴィン・フィッシャーの演奏
（sm40150820）ですが、つづく2番目の、そして世界初のチェンバロ演奏による全曲録音を成し遂げた
のは、ワンダ・ランドフスカでした。このうち、第1巻は1949年に、第2巻（sm42039952）は1952年に
録音されました。
ランドフスカは、いったんは過去の遺物とされたチェンバロを20世紀に復興させた立役者で、バッハのク
ラヴィーア作品はチェンバロで演奏されるべきとの持論を持っており、その信念に基づいて数多くのバッ
ハ作品をチェンバロで演奏・録音しました。とはいえ、彼女が演奏で使用したチェンバロはグランド・ピ
アノの構造を利用して製造されたモダン・チェンバロであり、現在では一般的な古楽器としてのチェンバ
ロとはかなり音色が異なっていて、チェンバロ復興の過渡期を偲ばせる録音となっています。
ワンダ・ランドフスカ（チェンバロ）
ヘンデル作曲ソロモン HWV 67 『シバの女王の入城』
ヘンデル作曲ソロモン シバの女王の入城をあかりちゃん、ずんちゃん、琴葉姉妹に歌わせてみました。
因みに背景はSimss4の自作の宮殿を使用 雰囲気を強調してみました。
立ち絵：夜刀先生 https://seiga.nicovideo.jp/clip/3327058