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1983年、過激な淑女のシングル販売と共に、夜のヒットスタジオにて出演、演奏(ほぼ被せだけど)したものより、
二曲目のWild Ambitionsを以前上げた「なるべく他の演奏を消して三人の演奏にフォーカスした」リミックスと同じように、
教授のピアノが左、幸宏のドラムが真ん中、細野さんのベースは右、という基本配置はそのままにStereo Mixしてみました。

これをアップする2023年6月18日はTwitterのタグで
#好きなアルバムラスト曲1選
というのもあって、これと、あとServiceのPerspectiveとかもラストを締めくくるのに好きなんだよね。
（まぁServiceはその後「謎の茶柱の和み風景」がクレジットされてるから正確にはラストじゃないんだけど）
Service以降はオマケや話題作りや同窓会や老人会になっていった訳で、
YMOとしてそれなりに真剣に作った最後のアルバムとしては「浮気なぼくら」で最後な訳で、その最後を締めくくるのが教授と細野さんの唯一の二人クレジット曲なんだから何か染み入ります。

浮気なぼくら販売当初からこの曲は甲乙付けがたいくらいこのアルバムで好きで、後にHPやPixivで展開してる
JoJoの世界観だけを借りたオリジナルのお話「Sorenante JoJo?」で、ある一章のサブタイトルにも使ったくらいです。
「人生は暗闇の荒野を手探りで進むようなモノ」「いつか希望の光が地平線に見えてくる日を夢見て」
そういう思いはずーっと持っていて、文章という形で残した形になりますね。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42371752

昭和40年代から50年代辺りが生まれの人なら、学校に行くか行かないか、或いは長期休みの時に何となく記憶の片隅にある曲では無かろうか。
「ひらけ! ポンキッキ」の1980年代前半くらいに主に流れていたと思われるいわゆる「テクノ歌謡」的な曲です。
これが中々、長さは良いけど音が悪い、音はまぁいいけどぶつ切り気味、となかなか良い音源が無くて
ぶつ切りの方をソースにして、映像は360pだったのを多少アプコンとフレーム補間で1080pに、
音源もなるべく音を整理して分かり易くギター左、シンセ右が主体になるようにしました。
基本的なベース・ドラム・ボーカルは真ん中ですが、恐らくVC330と思われるボコーダーは面白いように左右真ん中に散ってくれました。

※後にボーカルを新録したポンキッキの歌シリーズなLPがあったようでこの曲もあったんですが、ギター左でインド楽器やシンセなどが右、ボコーダーは左右両方という基本は同じ回答でした。
自分のエンジニア感覚は決して間違ってないと密かに喜びましたねｗ
ただどうしても残念なのがボーカルが新録で「なんか違う」わけで、やっぱりボーカルはこのKeyギリギリでブリッジを駆け抜けるこちらなんですよね。
だから素直にボーカルが違うことを除けば、ステレオバージョンはつべで聞けます。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42227058

モノラルながらそこそこ音の状態も曲の長さ(最後にぶつ切りしない)音源を見つけたので、
クリーニング＋音源分離で、カッティングギター左、ドラムとベース真ん中、その他の演奏右から真ん中、という本来のステレオに近い形に再編集しました。
地味に映像と合わせにくくなっていて、所々スピードいじっていますが自然になっていると思います。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm43505408

良い曲ですよね。
1936年ポリドールから発売の最初のSP盤より音源を取得、Audicityにてクリーニング後イコライジングなどを施した上でDemix Proにて各要素を分離、その各トラックを更にAudicityにてミキシングや音量調整などを施し、ステレオにしました。
この曲はかなり素晴らしく音の分離が良く、かなりすんなり、結構自然にステレオにできたと思います。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42308422

1938年のSP盤、渡辺はま子の「志那の夜」から端を発し、1940年に映画化された同名作品の劇中挿入歌。
劇中では李香蘭がスローテンポでこの曲を披露していたが、同年8月に日本コロムビアから、渡辺はま子・霧島昇による歌唱でSP盤が販売、
私が聞き慣れているのはこちらなので、この曲をノイズ除去・イコライジングで整えてからDemix Proにて分解し、ステレオバージョンにしました。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42018288

この曲は色んな人がカバーしているんだけど、その中でも一番幸宏さんの匂いのする気がしたエラ・フィッツジェラルドの1957年のカバーをステレオにしてみました。
このバージョンではピアノとベースとボーカルのみ、という非常にシンプルな構成で、ほぼ分解する要素が無かったのですが、無理矢理ピアノを分解してちりばめ、右にピアノ多め、左に残りのピアノ成分とベース、中央にボーカルという配置にしました。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42352086

これは以前から編集していた物で、君に胸キュンのストリングスパートが綺麗に分離出来たので、
原曲の構成をストリングス右、ボーカル真ん中、他の演奏を真ん中より左寄りにしたんです。
聞いてみたら、Bパートの上の音が少し消え気味になりましたが、全体的にはそんなに悪くないバランスだなと個人的に思ってたので、
教授追悼を兼ねて、教授のストリングスパート右置き強調「君に胸キュン」、どうぞ。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42030439

サディスティック・ミカ・バンドの「タイムマシンにおねがい」をDemix Pro＋Audacityで私なりにリミックスしました。
始まりに「おねがい」と言うボーカルから始まり、最後の方のボーカルは銀河鉄道999のような右と左で交互に歌って重なる方式です。
「おねがい」から始まるのって最後の輪唱っぽい編集やる為の仮置きで先頭だったんですが、再生してみたら「悪くないじゃん」となって、それはそのまま輪唱は新たに切り取ってリリース場所をフェードアウト処理し、交互に並べていって最初本当は「たい…」じゃなくてビートルズのI want you見たいに全力演奏からのぶつ切りにしようかと思ったんですが、そこは長年染みついたエンディングを尊重しようとほぼそのままにしました。
因みにミカさんのボーカルも左50％シングルトーン・右50％ダビングトーン、なのでボーカルもちょっと立体的にしました。
そして幸宏さんのドラムはもう細かいところまで音量調整して強調してますｗ
高中さんにちょっと引っ込んで貰いました

http://www.nicovideo.jp/watch/sm43820186

マスターの現存しないYMOの「体操」より、教授のミニマルなピアノのみをなるべく抜き出した物です。
右・中央・左でそれぞれに少しずつ違う演奏をしていることがよく判ります。
深いリバーブで拾えてませんが、中央にピアノは二つ演奏が入ってるので、この曲で教授のピアノだけで4トラック使ってる事になります。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42028600

教授のサンストでのピアノのエピローグ生演奏を原曲に合わせました。
全フレーズをキッチリ原曲に合わせる事も出来なくはないけれど余りに労力が掛かるので、最初の方は少し原曲に対してピアノ演奏がズレます。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42182095

ビートルズ後期のアルバム「アビーロード」「レットイットビー」には限定的にモノラル盤は存在しますが、それらは「ステレオ音声をモノラルで出力」であり、初期～中期のビートルズのようにステレオ・モノで別々に独自Mixされたものではありませんでした。
そこで、仮に私がMonoMixをしてみました。
やってる加工もおおよそ60年代で出来る事でやってますが、どうやら公式にミックス違いは無いと言われているようですが、ブラジル盤か、UK8トラックテープ盤か判りませんが、どうやらステレオミックスよりフェードアウトが若干遅い(表記される曲の分数は同じでも、音が全部消えるまでの速度がモノラルの方が長く、今ではフェードアウトで聞こえない部分まで聞こえる)ようで、
今回のMixのため、2009年ReMasterと、1969年当時のステレオMixと、ブラジル盤と思しきモノラル盤から
ドラムのパートを2009とモノラルで2つ、ボーカルは3トラックそれぞれの音源から慎重に速度あわせをして合わせました。
ダブルトラックならぬボーカルのトリプルトラック、微妙にブレるそのフランジングは当時の手法に近いと思われます。
(何しろ元のテイクは同じ分けですから)
こんな感じで後期二枚のアルバムを「IF MONO MIX」で作ろうかなぁ。
というか個人的にはYMOのファーストアルバムもモノラル化してみたいという野望がある。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42197839

Love me do と、そのB面 PS, I love youにはトゥルーステレオバージョンがありません。
（レコード時代のステレオ盤はこの二曲が疑似ステレオでした）
一応ステレオ盤がありつつも、演奏左、歌右という分け方な初期曲。
Please Please MeのB面Ask me whyの、B面同士を架空カップリングシングルでDemix ProとAudacityを使ってベース・演奏の一部左、コーラス左50％、真ん中ドラム、メインボーカル右50％、主にリードギター右
というステレオにしました。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm44389642

作詞：吉田美奈子　作曲：細野晴臣　編曲：高橋幸宏
アルバム「Once a fool …」でもかなり好きな曲なんです。
いつものようにドラムに三重リバーブ(効果別)で強調、
サブボーカルとして検出されたボーカルと、ギターソロを右50％の所に配置するという自分なりのことをやっております。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm43827232

昔上げた物のリマスタリング・ステレオ化した物です、調律もしました(やはり前のはピッチが高かった)
「Onemore YMO」のMassが23日という事は確かめたので、22日か24日か、やはり未だにはっきりしません。
以前YouTubeにこれよりもはるかに良い音の当該日の全演奏曲目(ただし全曲モノラル)がアップされていたのですが、
現在少なくとも普通にはたどり着けない様子です。
23日にはステレオで記録されていたので、恐らくこの元音源にもステレオは存在すると思われますが、
前述の通り、私が聞いた最高音質の物でさえモノラルで、恐らく私の所持している音源もこれを元に流れ流れて
ダビングを繰り返された物と推察出来ます。
2023年3月28日に教授こと、坂本龍一さんが亡くなられました。
この日のMassのE-MUによる突っ走り過ぎてタッチミスすらする演奏が大好きなので、昔アップした物を再調整してのアップです。
1月に幸宏さん、そして3月に教授…寂しい限りです。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42028891

前の投稿では60年代風Remixでしたが、今回は割と真面目に楽器配置を自分なりに考えて、ドラムにはいつものリバーブ処理x3をしてドラム強調、Fade Outが少し遅めのRemixにしてみました。
YMOのCueがこの曲ありきだと思うと、こっちにもゲートエコーっぽい処理したくなったんですよね。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm43810251

因みにこの曲、ビートルズで私が一番好きな曲です。
51分のドキュメンタリーを元に、カラー映像部分のみで、なるべく同じ画が出てこないように努めようと編集してたら思いっきり何度も同じ場面出てきて(´･ω･`)
音楽の方は、いったん出来る限りの分解をし、右チャンネルのエピフォンカジノによるフィンガーピッキングのみが抽出されるように努め、アウトロとイントロを編集し、フェードインもフェードアウトもせず、しかもアウトロは長めに、イーシャーデモの囁くような歌声のみを抽出し、一番のみ歌って終わるように編集しました。
原曲と相違点は原曲ではドラムが「やや右寄り」なのを、こちらではほぼ真ん中にしました。
まぁ、私も実際のドラムの波形見るまで気付かなかった事なので気付く人も少ないと思います…ｗ
ベースの最初の音が何故か二重っぽくなってしまったのだけが心残りです。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42227528

パブリックイメージリミテッド(P.I.L)の81年のアルバムトップ曲。私は83年頃坂本龍一のサウンドストリートで初めて知りました。90年代に一度CDで手に入れて訳詞を見て「これは…センシティブだなぁ」とか思った物です。Mrマリックのステージでも使われていたみたいですね。今回はドラム強調(と言うかほぼドラムしか鳴ってない曲だけど、更に)ボーカルの二重化で左50％には特殊コーラスを、右50％にはディレイを掛けて不思議感マシマシ、あとは演奏とも言えないようなバックは2トラックにして、片方を逆再生で配置しました。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm44288222

以前に昔のソ連のアニメ映画を当てはめて作った物を、割と徹底的に作り直した物です。
曲の長さも調節して、原曲の余韻の方を後に来るように8小節ほど原曲の最後の方を伸ばしました。
今度は1926年の実写映画からで、割と内容のテーマは似通ってるかも知れません
ピーター･バラカン氏の「つぶやき」は全てサイレント映画の字幕形式で英語と日本語訳、ロシア語と日本語訳を差し込みました。
今表面で調べられる歌詞の載ってるサイトだとラテン語系アルファベット置き換えでキリル文字じゃない所ばかりなので、
Я Иду(ヤー･イドゥ「私は行く」)と言うように、ちゃんとロシア語に直しました。
ラテン語系アルファベット表記から元のロシア語を推測するのは中学生の頃ロシア語講座見てたお陰で割とあっさり出来ました。
ええ、読む「だけ」なら読めるんです、ロシアのアルファベットは覚えてますし。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42285395

1974年、初代ヤマトより「戦艦大和」場面に関する(前後のシーンも含め)サントラ(モノラル)を、ステレオにしました。
この作業中どうも何らかの手違いで大和に関するシーンの曲を一曲せっかくステレオ化したのに消しちゃったみたいです。
なので、最後の沖縄特攻に向かう大和と、そこから254年経った大和のテーマで〆。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm43407554

原曲とカバー第二段は、マーヴェレッツの「Please Mr.Postman」と、ビートルズのカバーを。
共にステレオ配置を似た感じにしてある。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm43627729

何度も何度も聞いている方なら出だしのピアノの時点でアレ？となって
演奏が始まってアレ？となって
歌が始まってアレ？となるように、ピアノ二音追加(原曲よりホンの少し後ろ倒しになる)
ドラムにこれでもかと色んなタイプのリバーブを掛けまくり、細野さんのボーカルも3トラックに分けて1トラックオリジナルのまま、残り2トラックは加工しました。
一番やりたかったのはイントロとドラムです。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42326730

YMOのアルバム「BGM」「浮気なぼくら」テクノデリック収録曲「体操」には現在マスターデータ(いわゆるマルチ)が現存しません。
そこで、Demix Proというソフトを使い、「浮気なぼくら」からYMO現役時代唯一の教授＆細野さん競作である「Wild Ambitions」より、左に教授のピアノ、中央に幸宏さんのドラム、右に細野さんのペース、そしてボーカルのみを抜き出し、
なるべく他の演奏が被らないようにMIXした物です。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42028655

大好きな「オーディナリーワールド」のドラムがもし幸宏だったら？
そんなifをずっと前からしておりまして、物凄く苦心惨憺しながら実現してみました。
オーディナリーワールド自体も最初と最後はアルバムバージョンでアルバムより短く、シングルより長く編集しております。
そして、幸宏さんのアルバム「EGO」より「Yes」の曲のドラムを抽出し、なるべくBPMと展開とオカズが合うように頑張りました…。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm43838154

以前のWild Ambitionsと同じで、教授左、幸宏真ん中、細野さん左。
ただ、やはりアタックの強いシンセ音なども入っていて、完全にはピアノは分離出来ませんでした。
この超美しいイントロのピアノに当時、周りでピアノ弾けるYMO好きな友人は皆これをコピーしようとしてたなぁ…(遠い目)
その超美しイントロの後の教授のボーカルの落差がまた味わい深いというか、デモテープ特集での一幕、
すっごい曲も演奏も良いのに、ボーカルがすごく残念な曲が有ったんですよ、それに対し教授が
「一番良いのは、歌の上手い友達を連れてくることだと思います…」と申し訳なさそうに言いつつ、ぽつりと
「私も努力はしていますが…」と、恐縮する教授が可愛かった。
教授の歌い方って音程は外れてないんですけど、倍音の成分なのか何なのかちょっと外れて聞こえるんですよね。
特に80年代なんかは教授の歌はやたらポルタメント効かせる唱法でだったのも外れて聞こえる原因かもしれません。
シンセでも「なんとも言えない揺れた音」が得意だった教授なりのシンセで言うLFO効果を狙った唱法だったのかもしれません。
声質も歌に向いてるとは余り言えない、でも頑張ってって歌う教授です。
この曲もそう言う「落差」がまた良い味わいになっています。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42054808

元々トラディッショナルだった物を1920年代にロシア地方にてまとめた物が元になっているようだ。
それを映画(グレンミラーのお話1954年)の出演・サントラ用に演奏した物を1956年、拡張サントラ盤として追加された二曲の内の一曲。
どうしてこの曲をチョイスしたかというと、私のHPやPixivで展開しているガンダムの宇宙世紀物で、登場人物の一人が
ア･バオア･クー攻防戦の時に臨時で与えられたザンジバルの「艦名」と言う事でこのオチチョニヤを使わせてもらった経緯から。
（0083登場のザンジバルに「リリー･マルレーン」なんて洒落た名前が付いていたので触発されてみた）
意味は「黒い瞳」で綺麗な名前なのだけど、どことなくジオン的な「これどういう意味なの」的なニュアンスも出したかったので、古い楽曲の中で「何かないか」と探して、曲はその時知らなかったけどルイ・アームストロング演奏の物を使わせてもらった。
このカバー曲では演奏が主体だけれど、本来はちゃんとした結構長い歌詞の歌です。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42260621

戦前歌謡より、日本コロムビア盤の「アラビヤの唄」、まずはSP盤より直のモノラル音声。
この頃は同じ題材の唄が、演奏者や歌手を替えて各社から販売されていました。
私が所持していたのが日本コロムビア盤の戦前・戦中歌謡集なので、レーベルを確認する限り
歌手名は記されて居らず、「男女合奏」となっておりました。

次に、Demix Proによるステレオミックスです。
ボーカルを二つに分けて、片方ににフェイザーやリバーブを掛けて合成して少し妖しい感じにしてみました。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42248866

アビーロードB面一曲目、「ヒアカムズザサン」と「ビコーズ」をモノラルMix
ヒアカムズザサンは
・各種演奏のボリューム調整(ボーカルのやや強調)
・ドラムは例によっていじり倒す(ただ、他の楽器と混ざると目立たない)
くらいで、あんまり派手にはいじらなかった。
ビコーズは、
・イントロはあるけど、歌に入ると途中までボーカルとベースのみになる。
・Love all love is you、のあとから全演奏が復活する（これはまぁ良くある演出ですね）
・各楽器の音量調整
・ボーカルにリバーブ処理
って感じです。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42412044

元動画： https://youtu.be/LTA9NxxsB5g?si=RlMYpL1E3nvhFVM0 音を出来るだけクリーニングして、Demix Pro＋Audacityにて出来るだけステージ配置に基づいたステレオ配置にしました。 ちょっと高音強すぎたかもなぁ。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm44341578

「ウルトラQ・総音楽集」では、撮影順、使用順、場面別個別タイトルがメインで、サウンドトラックで良くある「M-(ナンバー)」と言う情報がほぼありません。
ですので、ウルトラQ撮影第一号「マンモスフラワー」より、
0:00：大都会の朝(M33)
1:10：予兆(M8)
2:46：避難(M5)
3:57：マンモスフラワー(5-10)
となっております。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42061274

映画の主題歌該当部分そのまま、音源もそこからクリーニングからの音源分離でミキシングしてステレオ化。
歌の内容は日本で良く知られている物とは全然違いますが、高橋幸宏版の同曲と少しリンクした愛や恋を賛美する歌です。
無駄に長いイントロとアウトロもここから来ているのだと判りますねｗ

お次は某公共放送「みんなのうた」1961年1月初出、朝日ソノラマ版の日本語詞バージョンです。
こちらも音のクリーニング、音源分離、歌部分で引っ込んだ演奏を引っ張り上げての音源分離でミキシングのステレオ化。
一番の詞が部分的、そして途中から最後三行目まで差し替えられて爽やかさの中にほろ苦い恋の歌にしているのが幸宏節ですね。
「ヤーホッホー」は幸宏さんオリジナルの節回しだったんでしょうか。
半分くらいはこの藤田敏雄氏の詞を元にしていることが窺えます。
原曲と違ってすぐ歌に入るので2分ちょっとというお手軽さですね。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42310575

テクノポリスは一般的に2バージョン知られています、シングルとアルバムバージョンです。
今回はそれを下敷きに、出所不明でマルチを手に入れて操れる人じゃないと絶対出来ないようなミックスをやっていた方の音源を引っ張り込んで、最後に据えました、恐らく最初からフェードアウトが決まっていたので、「どこでフェードアウトするか」を探るウチに演奏ミスで録音もグダグダになって終わるところが収録されていますので、聞いた事の無い幸宏のフィルが聴ける貴重な「お漏らし」とも言える音源を最後に。
基本的に、ドラムを強調したMIXになっています。
因みに最初の「TOKIO!」はアルバムからで、演奏開始から先ずシングル、一度ボコーダーバースになってイントロに戻る所でアルバムのイントロからもう一度、そこから曲の最後の方で幸宏のダダダッ、ダダダッ！というところがあるのですが、この二度目のダダダッ！から謎のマルチからの音声になります。
根性のブリッジは本当に手弾きだった、という証明で終わりますｗ

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42332091

アビーロードより、勝手にモノラルミックス第三弾、オー･ダーリン＆オクトパス･ガーデンのモノミックス
オー･ダーリンは、
・Take4よりカウント
・1/2で入るカッティングギターに少しリバーブ
・ドラムにイコライジングと数種リバーブ
・後半一瞬他のテイクからポールとジョンのハモりボーカルが入る。
オクトパス･ガーデンは、
・イントロから最初のサビまで別テイク(Take9)のギターとボーカルでダブルトラックになっている。
・それ以降のボーカルは2トラックに分け、片方にフェイザーとフランジャーを掛け、メインボーカルは上と共にリバーブ処理
・ドラムをイコライジング、複数の空間処理。
と、今までより少し他テイクからの移植という感じにした。
次が難題なんだよなぁ、あれ変えようがあるかな

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42410347