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パブリックイメージリミテッド(P.I.L)の81年のアルバムトップ曲。私は83年頃坂本龍一のサウンドストリートで初めて知りました。90年代に一度CDで手に入れて訳詞を見て「これは…センシティブだなぁ」とか思った物です。Mrマリックのステージでも使われていたみたいですね。今回はドラム強調(と言うかほぼドラムしか鳴ってない曲だけど、更に)ボーカルの二重化で左50％には特殊コーラスを、右50％にはディレイを掛けて不思議感マシマシ、あとは演奏とも言えないようなバックは2トラックにして、片方を逆再生で配置しました。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm44288222

73年のマインドゲームスと、74年の＃9Dreamを私なりにリミックス。
両曲ともやっていることはほぼ共通で、
・ボーカルのダブルトラックを分解して左右50％に配置
・ストリングスとギターを左右に振り分けるように苦心惨憺、基本ストリングス右、ギター左。
・ドラムにはいつも通り複数リバーブ

http://www.nicovideo.jp/watch/sm44261965

この曲は色んな人がカバーしているんだけど、その中でも一番幸宏さんの匂いのする気がしたエラ・フィッツジェラルドの1957年のカバーをステレオにしてみました。
このバージョンではピアノとベースとボーカルのみ、という非常にシンプルな構成で、ほぼ分解する要素が無かったのですが、無理矢理ピアノを分解してちりばめ、右にピアノ多め、左に残りのピアノ成分とベース、中央にボーカルという配置にしました。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42352086

Love me do と、そのB面 PS, I love youにはトゥルーステレオバージョンがありません。
（レコード時代のステレオ盤はこの二曲が疑似ステレオでした）
一応ステレオ盤がありつつも、演奏左、歌右という分け方な初期曲。
Please Please MeのB面Ask me whyの、B面同士を架空カップリングシングルでDemix ProとAudacityを使ってベース・演奏の一部左、コーラス左50％、真ん中ドラム、メインボーカル右50％、主にリードギター右
というステレオにしました。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm44389642

アビーロードより、勝手にモノラルミックス第三弾、オー･ダーリン＆オクトパス･ガーデンのモノミックス
オー･ダーリンは、
・Take4よりカウント
・1/2で入るカッティングギターに少しリバーブ
・ドラムにイコライジングと数種リバーブ
・後半一瞬他のテイクからポールとジョンのハモりボーカルが入る。
オクトパス･ガーデンは、
・イントロから最初のサビまで別テイク(Take9)のギターとボーカルでダブルトラックになっている。
・それ以降のボーカルは2トラックに分け、片方にフェイザーとフランジャーを掛け、メインボーカルは上と共にリバーブ処理
・ドラムをイコライジング、複数の空間処理。
と、今までより少し他テイクからの移植という感じにした。
次が難題なんだよなぁ、あれ変えようがあるかな

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42410347

元動画： https://youtu.be/LTA9NxxsB5g?si=RlMYpL1E3nvhFVM0 音を出来るだけクリーニングして、Demix Pro＋Audacityにて出来るだけステージ配置に基づいたステレオ配置にしました。 ちょっと高音強すぎたかもなぁ。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm44341578

第一弾「もし、カムトゥゲザーに専用モノミックスがあったら」に続く、第二弾は、「サムシング」と「マックスウェルズ・シルヴァーハンマー」の二曲を連続にしてみました。
と言いますのも、サムシングの正式なベースとなったと思われるTake37は、演奏後にピアノとベース、ドラム、ギターによるジャムが結構長めに繰り広げられるのですが、それを半分ほどに約めて、マックスウェルズ・シルヴァーハンマーの別ミックスではイントロがあるバージョンがあり、それをそのまま借用して、サムシング後のジャムのドラムとマックスウェルズ・シルヴァーハンマーイントロのドラムを連続させました。
モノラル化にあたっては、各種楽器にフランジャーやフェイザー、ドラムは二つか三つくらいちょっと違う効果のリバーブを重ね、ステレオのクリアさとは違う「もどかしさ」を敢えて演出しました。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42375876

アビーロードA面終わり、「もしもシングルカットされていたら」というifジャケ、丁度良く3分半ほどの所で音が一瞬途切れる箇所があるので、そこでA面・B面を演出
・いつものようにドラム強調、イコライジングや多重リバーブ
・ボーカルも2トラックに分け、片方のサビにフェイザーとフランジャー、メインにはリバーブ、最後の「She's so」の所を更にリバーブで強調
・ギター全般にディストーション
・オルガンやMoogのノイズ音にフェイザー処理。
・原曲より最後の繰り返し部分を少し長くして8分越え
ビートルズによくある「ステレオよりモノラルの方が長い」を実践してみました。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42411833

この曲は、ステレオ版とモノラル盤ではMixが違います(テイク自体は同じ)
そこで、モノラル版を音源解析・分離・再構築して「ステレオにリミックス」してみました。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm43539252

戦前歌謡より、日本コロムビア盤の「アラビヤの唄」、まずはSP盤より直のモノラル音声。
この頃は同じ題材の唄が、演奏者や歌手を替えて各社から販売されていました。
私が所持していたのが日本コロムビア盤の戦前・戦中歌謡集なので、レーベルを確認する限り
歌手名は記されて居らず、「男女合奏」となっておりました。

次に、Demix Proによるステレオミックスです。
ボーカルを二つに分けて、片方ににフェイザーやリバーブを掛けて合成して少し妖しい感じにしてみました。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42248866

架空シングルシリーズ。
私の所持するサージェントペパーズは元々モノラル盤なので、そこからの音の分離は流石にちょっと辛く、結構左右ふらふら音が回り込んだりしますが、サイケ時代のビートルズという事でご容赦を…ｗ
ルーシーインザスカイではボーカルに更にフランジャー、
アデイインザライフの上昇音は三つくらいに分離出来ていて、結構面白いです。
二曲ともドラムは思いっ切りリバーブはいつもの通りですｗ

http://www.nicovideo.jp/watch/sm44005779

モノラル版マトリクス1をステレオ化したからには普通の公式モノラル盤をやらない訳にも行かない。
といって、これ本当なら海賊版ではあるものの、公式オリジナル音源と共に
[モノラルミックスのままステレオ盤と同じ音の配置にしたステレオMix」と言う物を収録した海賊版もあるのでそれに比べたら不正確ではある。
でも、私は最近ずっとそうなのだけど、「ドラム(或いはボーカルも)だけは必ず音質や音響効果をいじる」ので、
それらともまた少し違った風味もあるでしょう。
ドラムとベースにはしっかりと耳に届いて貰わないと勿体ない。
マトリクス1やステレオ盤との違いは
・SEがかなり少なめ短めにしか出てこない(マトリクス1がステレオに近いとも言えるけどこれも微妙に入りや抜けが違う)
・間奏の逆回転ギターに短いディレイが掛かる(ステレオやマトリクス1ではこの効果がかからず、マトリクス1では最後の二小節が聞こえない)
・That love is all and love is everyoneの所の最初にステレオ盤ではマイクのハウリングが敢えて収録されているが、マトリクス1(RM11(リミックス11))と、モノラル版では割愛されている
・収録分数は大体2:57～3:00と表記されるが、無音時間も含めているのでこれらの中ではマトリクス1が一番演奏の聞こえる時間が長い、モノラルはステレオとそう変わらない。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42422207

原曲とカバー第二段は、マーヴェレッツの「Please Mr.Postman」と、ビートルズのカバーを。
共にステレオ配置を似た感じにしてある。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm43627729

前の投稿では60年代風Remixでしたが、今回は割と真面目に楽器配置を自分なりに考えて、ドラムにはいつものリバーブ処理x3をしてドラム強調、Fade Outが少し遅めのRemixにしてみました。
YMOのCueがこの曲ありきだと思うと、こっちにもゲートエコーっぽい処理したくなったんですよね。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm43810251

サディスティック・ミカ・バンドの「タイムマシンにおねがい」をDemix Pro＋Audacityで私なりにリミックスしました。
始まりに「おねがい」と言うボーカルから始まり、最後の方のボーカルは銀河鉄道999のような右と左で交互に歌って重なる方式です。
「おねがい」から始まるのって最後の輪唱っぽい編集やる為の仮置きで先頭だったんですが、再生してみたら「悪くないじゃん」となって、それはそのまま輪唱は新たに切り取ってリリース場所をフェードアウト処理し、交互に並べていって最初本当は「たい…」じゃなくてビートルズのI want you見たいに全力演奏からのぶつ切りにしようかと思ったんですが、そこは長年染みついたエンディングを尊重しようとほぼそのままにしました。
因みにミカさんのボーカルも左50％シングルトーン・右50％ダビングトーン、なのでボーカルもちょっと立体的にしました。
そして幸宏さんのドラムはもう細かいところまで音量調整して強調してますｗ
高中さんにちょっと引っ込んで貰いました

http://www.nicovideo.jp/watch/sm43820186

デイトリッパーはTake1の時点で編曲も出来上がっていたのか、Take3にギターやタンバリンなどのオーバーダビングをして完成。
最初ギターに思いっきりディストーション掛けたり今っぽいギターサウンドにしようかと思ってたんだけど、思ったよりつまらなかったのでいつものようにドラムには念入りに、ボーカルにも二重くらいに効果の異なるリバーブを掛けるに留めました。
ボーカルとドラムが真ん中、ギターが主に右、ダビングした分など多少左にも行って真ん中っぽく聞こえるところもある。
タンバリンは右、ベースは左。
割といつもの感じですね。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42391594

「もし」最初の日本盤Yellow Magic Orchestraがモノラル盤も出していたら？
そんなifをやってみました。
単に音の強弱でなく、エフェクターを掛けたり、つなぎ目を長くしてみたり、教授のピアノの部分でもドラムが続いていたりと
ちょっと遊び心のつもりが結構時間掛かってしまいました…

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42293397

何度も何度も聞いている方なら出だしのピアノの時点でアレ？となって
演奏が始まってアレ？となって
歌が始まってアレ？となるように、ピアノ二音追加(原曲よりホンの少し後ろ倒しになる)
ドラムにこれでもかと色んなタイプのリバーブを掛けまくり、細野さんのボーカルも3トラックに分けて1トラックオリジナルのまま、残り2トラックは加工しました。
一番やりたかったのはイントロとドラムです。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42326730

オリジナル盤は昭和14年販売。
これのオリジナルの音(モノラル)はつべで見られるので、私がステレオMixした物のみ。
なかなかオサレな曲であります。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42249070

元々この曲はセッションや色んな都合上モノラルしかありませんでした。
最近の技術によって音を成分(楽器)別に分けてトラック化する事が出来るようになったので、色んな海賊版が新たなステレオミックスを手がけております。
そんな中でも私は、なるべく初期なら初期の雰囲気を残しつつ、ア･ハードデイズナイト辺りのボーカルは真ん中で他は左右どちらかというのを基本にステレオ化しています。

She loves youの場合は、ドラムを左に振るとノリが伝わらないと感じたのでボーカルとドラムが真ん中。
ジョンはずっと右、ジョージがたまに真ん中や左に特徴的なフレーズを、ポールは左、という感じでステレオMixしました。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42380379

美少女評判記・暴れん坊ムーンR.VIIです。
やっと理想に近い形で音楽の方は編集出来たけどどうしても途中リズム掴みにくいところがあるなぁ…
映像もクロスフェイドとか使いこなしたいんだけど難しい。
なんでか定期的に作りたくなる。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42192765

大好きな「オーディナリーワールド」のドラムがもし幸宏だったら？
そんなifをずっと前からしておりまして、物凄く苦心惨憺しながら実現してみました。
オーディナリーワールド自体も最初と最後はアルバムバージョンでアルバムより短く、シングルより長く編集しております。
そして、幸宏さんのアルバム「EGO」より「Yes」の曲のドラムを抽出し、なるべくBPMと展開とオカズが合うように頑張りました…。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm43838154

元々トラディッショナルだった物を1920年代にロシア地方にてまとめた物が元になっているようだ。
それを映画(グレンミラーのお話1954年)の出演・サントラ用に演奏した物を1956年、拡張サントラ盤として追加された二曲の内の一曲。
どうしてこの曲をチョイスしたかというと、私のHPやPixivで展開しているガンダムの宇宙世紀物で、登場人物の一人が
ア･バオア･クー攻防戦の時に臨時で与えられたザンジバルの「艦名」と言う事でこのオチチョニヤを使わせてもらった経緯から。
（0083登場のザンジバルに「リリー･マルレーン」なんて洒落た名前が付いていたので触発されてみた）
意味は「黒い瞳」で綺麗な名前なのだけど、どことなくジオン的な「これどういう意味なの」的なニュアンスも出したかったので、古い楽曲の中で「何かないか」と探して、曲はその時知らなかったけどルイ・アームストロング演奏の物を使わせてもらった。
このカバー曲では演奏が主体だけれど、本来はちゃんとした結構長い歌詞の歌です。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42260621

これはKYLYN Liveでも聞ける音源でもある。
だが私がこれを知ったのは、ベターデイズというレーベルの日本コロムビア傘下で発売された一種のベストアルバムで、
教授のファーストがコロムビアでしたから、半分くらい「千のナイフ」から、教授の演奏と思われるピアノ曲数曲、
そして「KYLYN」から「Mother Terra」、「KYLYN Live」からこの「I'll be there」が収録されていました。
やっぱりライブだけにノリが良くて、後でスタジオ録音の原曲聴いたら「なんか違う」とか逆の感想持ってしまった良い思い出。

その音源を分離、イコライジングやエフェクター加工、部分的に例えばギターのトラックを二つにして片方をエフェクター責めにしてでもそれをうっすらとだけ音量下げて重ねるとか、こざかしい事をやっています、ボーカルもその手を使ってます。
そして、オリジナルより楽器の位置をいじって渡辺香津美のギターは真ん中より左寄りにしたり、
村上ポンタ秀一のドラムにしつこく何種類ものリバーブ掛けたりと目立たないけど色々やってます。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42383966

絵は本物のジャケットでは無く98年にボールペンとコピックで楽書きしたもので、本物よりやや寸詰まりです。
音楽の方は、ドラムに軽めの空間音響、メロトロンのストリングスを2トラックにして少しずつ違う効果を施し左右100％に配置、コーラスも2トラックにして微妙に違う効果を施しこちらは左右50％に配置、
要するに盛り上げ要素を盛り盛りにしました。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm44250378

当時日本に於いては基本(アメリカ編終盤に沿った独自編集版以外)3rdアルバムの「ア･ハード･デイズ･ナイト」以降はイギリス準拠で日本盤独特な仕様もありつつ(フォーセールやヘルプのジャケットが見開き仕様、各曲解説インナースリーブ)ステレオ盤のみが販売されました。
1966年の来日記念でファーストとセカンドも改めてステレオのみで販売されます。
画像は左が本国盤モノラルで、右が日本盤東芝音工「オデオン赤盤」と通称されるものです。
青帯がその特徴とも言えます、時が経つとAppleマークになったり帯自体のデザインも変わって行きます。

日本で正式にこれらのモノラルミックス(アビーロードとレットイットビーを除く)アルバムが販売されたのは1980年辺りのボックス販売が最初で、以降何度か販売され、2009年のリマスタリングでもCDでモノボックスが出ました。
というわけで基本ボックス売りしかしてこなかった事もあり、余り一般的ではなかったUK本国モノラル盤。
I'm only sleepingも以前アメリカのキャピトル盤モノミックスをステレオにしたモノを上げましたが、そうなると一つ前のトゥモローネバーノウズと同じように「UKモノミックスもステレオと違うから独自にステレオ化しないとなぁ」となりアップします。

ステレオとモノの違いは基本的に、
・逆回転ギターの入りや長さが違う(モノラルの方が多めに入っている)

アメリカキャピトル盤との違いは、
・逆回転ギターが最初に入る場所がかなり前段階
・間奏での逆回転ギターはキャピトル盤よりは短めだけど、ステレオ版よりは早く長めに収録
・アウトロでの逆回転ギターはステレオに準じる位置でキャピトル盤のような間はない
という感じです。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42428522

作詞：吉田美奈子　作曲：細野晴臣　編曲：高橋幸宏
アルバム「Once a fool …」でもかなり好きな曲なんです。
いつものようにドラムに三重リバーブ(効果別)で強調、
サブボーカルとして検出されたボーカルと、ギターソロを右50％の所に配置するという自分なりのことをやっております。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm43827232

ビートルズ後期のアルバム「アビーロード」「レットイットビー」には限定的にモノラル盤は存在しますが、それらは「ステレオ音声をモノラルで出力」であり、初期～中期のビートルズのようにステレオ・モノで別々に独自Mixされたものではありませんでした。
そこで、仮に私がMonoMixをしてみました。
やってる加工もおおよそ60年代で出来る事でやってますが、どうやら公式にミックス違いは無いと言われているようですが、ブラジル盤か、UK8トラックテープ盤か判りませんが、どうやらステレオミックスよりフェードアウトが若干遅い(表記される曲の分数は同じでも、音が全部消えるまでの速度がモノラルの方が長く、今ではフェードアウトで聞こえない部分まで聞こえる)ようで、
今回のMixのため、2009年ReMasterと、1969年当時のステレオMixと、ブラジル盤と思しきモノラル盤から
ドラムのパートを2009とモノラルで2つ、ボーカルは3トラックそれぞれの音源から慎重に速度あわせをして合わせました。
ダブルトラックならぬボーカルのトリプルトラック、微妙にブレるそのフランジングは当時の手法に近いと思われます。
(何しろ元のテイクは同じ分けですから)
こんな感じで後期二枚のアルバムを「IF MONO MIX」で作ろうかなぁ。
というか個人的にはYMOのファーストアルバムもモノラル化してみたいという野望がある。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42197839

この曲のこのテイクは、収録アルバム「Revolver」モノラル盤が既にプレスに入っている段階で、プロデューサーであるジョージ･マーティンが突然電話で当該曲の別Mixへの差し替えを指示し、と言ってプレスされてしまった分はそのまま流出というある意味「緩い時代だから起きた」界隈では有名な「モノラル版別テイク」で、音の印象はステレオ版に近いのですが、(正規モノラルになったMIXはもっとSEの抑えめなものになった)それでもステレオ版とはまた違うMixで、最後のピアノの演奏が大きく残ったまま急にフェードアウトするのが大きな特徴です。
曲自体の「長さ」は一緒でも、無音部分が少ない分けです。
それを、Spleeter Guiで五要素に分解し、更にそのうち二つをDemix Proにて何度も解析・分離し、20を超えるトラックをAudicityに並べ、さらに各分離された音の調整、切り貼り(特定の音を真ん中から左に移すため)したりして、ステレオ版のような「SEがぐるぐるPANする」ような感じにしました。
最後はピアノなどフェードアウト直前の音を強調し、急にフェードアウトするかのような仕上げにしています。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42201387

ふっとこの曲ってモノラルしかないのかなと思ったら徹夜テンションでデミックスしてステレオ化してた。
打楽器の強調以外特に音質とかはいじってない。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm43822423

アビーロードB面一曲目、「ヒアカムズザサン」と「ビコーズ」をモノラルMix
ヒアカムズザサンは
・各種演奏のボリューム調整(ボーカルのやや強調)
・ドラムは例によっていじり倒す(ただ、他の楽器と混ざると目立たない)
くらいで、あんまり派手にはいじらなかった。
ビコーズは、
・イントロはあるけど、歌に入ると途中までボーカルとベースのみになる。
・Love all love is you、のあとから全演奏が復活する（これはまぁ良くある演出ですね）
・各楽器の音量調整
・ボーカルにリバーブ処理
って感じです。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42412044

良い曲ですよね。
1936年ポリドールから発売の最初のSP盤より音源を取得、Audicityにてクリーニング後イコライジングなどを施した上でDemix Proにて各要素を分離、その各トラックを更にAudicityにてミキシングや音量調整などを施し、ステレオにしました。
この曲はかなり素晴らしく音の分離が良く、かなりすんなり、結構自然にステレオにできたと思います。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42308422