キーワード オーストリアの作曲家 が含まれる動画 ： 18 件中 1 - 18 件目
種類:
- タグ
- キーワード
対象:
ハイドン：弦楽四重奏曲第７７番ハ長調 作品７６の３ 「皇帝」
弦楽四重奏曲第77番ハ長調「皇帝」は、オーストリアの作曲家、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した弦楽四重奏曲である。「皇帝」という副題は第2楽章が「オーストリア国家及び皇帝を賛える歌」の変奏曲であることに由来する 。なお、第２楽章の主題は現在ドイツの国歌になっている。 演奏：イタリア弦楽四重奏団 マイリスト≫mylist/17695801
モーツァルトとサリエリの共作カンタータ、約200年ぶりに演奏
Newfound Mozart-Salieri collaboration played for first time (1)【2月17日】約200年ぶりに見つかったオーストリアの作曲家ウォルフガング・アマデウス・モーツァルト（Wolfgang Amadeus Mozart）とイタリアの作曲家アントニオ・サリエリ（Antonio Salieri）が共作したカンタータが16日、チェコのプラハ（Prague）で初めて公に演奏された。 天才モーツァルトの才能に嫉妬していたサリエリは、モーツァルトを毒殺しようと試みたという説もあったが、専門家らはこれを否定している。今回の演奏で、2人は激しいライバル関係にあったとの説に新たな光が投じられた。
個人的に好きな(マイナー)ピアノ協奏曲3
ヨーゼフ・マルクス 「カステッリ・ロマーニ～管弦楽とピアノのための～」 一般に「ローマの城」と訳されていますが、調べてみたら、ローマの南東、アルバーニ地方にある、ローマ帝国時代の佇まいを残す古都市群の事、とのこと、訳さずにおきました。 マルクスはオーストリアの作曲家でコルンゴルトの師匠にあたります。ほとんど評価されてないようですが、今聴くと、分厚い良い仕事をしているオーケストレーションや地味にクソ難しいピアノ・パートやマニア心をくすぐる魅力いっぱいです。 ピアノ協奏曲は２つ作曲していますが、こちらは幽玄な雰囲気です。11.14 第２楽章 19.26 第３楽章 ～第３楽章が楽しいです。 マイリスト mylist/5307321 →ロマンチックな協奏曲 sm3849388
トッカータ 作品54 (タカーチ)
イェネ・タカーチ作曲。1946年の作品です。 ■ タカーチはオーストリアの作曲家で、カイロ大学とフィリピン大学では教鞭をとっていました。民俗音楽に影響をうけており、独特の調性がおおきな魅力です。 ■ 『トッカータ』(作品54と作品120)は、どちらも演奏効果を追及したような作品。 ■ user/741800
ヴィヴァルディ：春＋モーツァルト：アイネ・クライネ / cover by WATARU
作曲：ヴィヴァルディ イタリアのヴェネツィアに生まれ、オーストリアのウィーンで没した。サン・マルコ大聖堂付きオーケストラの一員であった、理髪師でヴァイオリニストの父親からヴァイオリンを学ぶ。10歳より教会附属の学校に入り、25歳で司祭に叙階される。 作曲：モーツァルト 1756年1月27日 - 1791年12月5日）はオーストリアの作曲家、演奏家。古典派音楽の代表であり、ハイドン、ベートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠の一人である。 称号は神聖ローマ帝国皇室宮廷室内作曲家、神聖ローマ帝国皇室クラヴィーア教師、ヴェローナのアカデミア・フィラルモニカ名誉楽長などを勤めた。
コルンゴルト：左手のピアノのための協奏曲嬰ハ短調Op.17
エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト（1897年～1957年）はオーストリアの作曲家です。幼い頃から神童の誉れ高く、確固たる地位を確立していましたがナチスの台頭によりユダヤ系であったコルンゴルトはアメリカへ亡命しました。戦後一時オーストリアへ帰国するものの「終わった作曲家」扱いのまま死去しました。「左手のピアノのための協奏曲」は右手を失ったピアニスト、パウル・ヴィトゲンシュタインが何人かの作曲家に求めたものの一つで、ヴィトゲンシュタインの生前は彼一人しか演奏できませんでした。アンドリュー・マンゼ指揮デンマーク国立放送交響楽団演奏、アルトゥール・ピッツァロによるピアノ独奏。尚この音源はデンマーク放送のラジオ放送によるものです。 今まで投稿した動画→mylist/34165070
シュレーカー：あるドラマへの前奏曲
フランツ・シュレーカー（1878年～1934年）はオーストリア・ドイツで活躍した作曲家・指揮者です。後期ロマン派とドビュッシーやディーリアスなどの印象主義を取り入れた官能的な音楽が作風で、主にオペラ作曲家として知られましたがナチスの台頭により頽廃音楽として排斥され、脳溢血で世を去った後は長らく忘れ去られていました。「あるドラマへの前奏曲」はオペラ「烙印を押された人々」の前奏曲に作中の旋律を付け加えて演奏会用音楽として発表しなおされたものです。ジョセプ・ポンス指揮BBC交響楽団による2013年の演奏会からの音源です。 今まで投稿した動画→mylist/34165070
J.Haydn - Sonata for piano No. 38 in F major, Hob. XVI No.23, Op. 13-3: 3rd mvt.
オーストリアの作曲家 ヨーゼフ・ハイドン(1732 - 1809) のピアノ作品『ピアノソナタ 第38番 ヘ長調 (1773)』より第３楽章ですー
← 前 シマノフスキ sm22768935 | sm24136132 ジーグマイスター 後 →
演奏：Farkhad Badalbeily mylist/45260295
【AVANNA, YOHIOLOID and BIG AL】 Ave Maria 【Schubert】
私の Avanna たち３人に Schubert の "Ave Maria" を歌っていただきました。
soprano : Avanna (紫)
tenore : YOHIOloid (黄)
bass : Big Al (黒)
※ Ave Maria ※
オーストリアの作曲家 Franz Peter Schubert が、Sir Walter Scott による抒情詩 "The Lady of the Lake" のドイツ語訳に曲付けしたものです。
なお、我が家の歌い手たちはドイツ語を話せませんので、本動画では、Schubert による旋律に合わせて原詩 (Wikipedia より引用) を歌わせています。
制作した作品等：mylist/39730022
※あとがき※
主役らしい活躍をさせてあげられなかったけれど、誕生日おめでとう、YOHIOloid !!!
H.Gál - 24 Preludes for piano, Op. 83: No. 13 & No. 22 & No. 17 & No. 7
オーストリアの作曲家 ハンス・ガル(1890 - 1987) のピアノ作品『24の前奏曲 作品83 (1959-60)』より第13番・第22番・第17番・第７番ですー
この作品は70歳を迎える自分の誕生日プレゼントとして書かれたものだとされています(日本で言う古希のお祝いでしょうか…古希は数え年70ですが)
同様に90歳(卒寿)の節目には『24のフーガ』を書き、いずれも彼のピアノ作品で重要な位置を占めるものとなっています
長短24の調性によるものですが、ロ長調から始まる少し変わった規則性を以って配列されています
← 前 チェイシンズ sm21627929 | sm21763098 ボウエン 後 → mylist/31627033
演奏：Leon McCawley
恋はやさし 野辺の花よ （CeVIOAI 結月ゆかり麗）
『恋はやさし野辺の花よ』は、
19世紀オーストリアの作曲家
フランツ・フォン・スッペ（Franz von Suppé/1819-1895）が
1879年に作曲したオペレッタ「ボッカチオ Boccaccio」の
劇中歌に基づく日本の歌謡曲。
大正時代にブームとなった浅草オペラで誕生した
日本独自の内容の歌謡曲で、「ボッカチオ」第1幕のアリア
『あなたが愛して下さるならば Hab' ich nur deine Liebe』の
メロディが流用されている。
結月ゆかり麗さんとうちのCeVIOAI組に歌ってもらいました
ちょっと宝塚の新人研修生みたいになったかも。
此れとベアトリ姉ちゃん、好きなのよねー、のすじいったら(笑)
sasaralab さん
ＮＭＥ@実在ボイチェビ推進委員 さん
ユジス さん
ゆずごしょう さん
霧雨 さん
ροкο さん
瀬瑠華 さん
オリオンＰ さん
ジョニー さん
地味な曲に広告ありがとうございます。
【オーストリア】ナポレオン行進曲(Napoleon-marsch)
ナポレオン行進曲(作品156)は1854年にオーストリアの作曲家ヨハン・シュトラウス2世によって作曲された行進曲です。
この曲はクリミア戦争を背景としており、フランス皇帝ナポレオン3世に献呈されました。
ヨーゼフ・マルクス：秋の交響曲（完全全曲版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=c2vmv5v-Izs）。
ヨーゼフ・ルーペルト・ルドルフ・マルクス（1882 - 1964）はオーストリアの作曲家・音楽評論家・音楽教育者で、ウィーン大学教授、ウィーン音楽アカデミー（現ウィーン国立音楽大学）院長などを務めました。プッチーニ、リヒャルト・シュトラウス、ラヴェルなどと交友関係があり、マックス・レーガーやドビュッシー、スクリャービンなどの影響を受けて後期ロマン派に印象派の技法を導入した作風でした。ただ、その音楽的に保守的な立場からナチス・ドイツと親密な関係になり、悪名高い「退廃芸術」追放運動に同調したため、死後は批判の対象となっており、最近になって再評価の機運が高まっているようです。
ヨーゼフ・マルクスの後期ロマン派作曲家としての代表作が、1921年に作曲された「秋の交響曲」です。音楽的には、単なる秋という季節の描写だけではなく、「秋」という言葉から連想される印象（例えば「人生の秋」）をも表現しており、「秋の歌」「真昼の精霊の踊り」「秋の想い」「秋の詩」の4楽章からなる交響曲ですが、4管編成の大規模管弦楽による重厚で濃密な音響はマーラーやリヒャルト・シュトラウスに匹敵し、まぎれもなく重厚長大な後期ロマン派の交響曲といえます。
この作品は翌1922年2月5日にワインガルトナー指揮で初演されましたが、楽団員の練習不足や観客の妨害などによって失敗に終わりました。しかし、指揮者クレメンス・クラウスがこの曲を取り上げ、同年9月28日に再演して成功を収め、これにより「秋の交響曲」はクラウスの主要レパートリーとなり、ヨーロッパにおける知名度の上昇に貢献しました。ただし、クラウスは演奏の際に楽譜にかなり手を入れていて、原曲の演奏時間が70分以上なのに対して、1時間以内に収まるよう短縮されていました。ノーカットの完全全曲版が演奏されて「クラウス版」との違いが知られるようになったのは2005年10月24日のことで、ワインガルトナーの初演から80年以上たって、ようやく作曲家の意図が反映された演奏が聴かれるようになりました。この動画は、翌日の2005年10月25日に再演された完全全曲版のライブ録音になります。
ミシェル・スヴィエルチェフスキ指揮
レクリエーション - グラーツ大管弦楽団
ヴァイグル：古きウィーン
カール・イグナツ・ヴァイグル（1881年～1949年）はウィーンで銀行家の家庭に生まれました。ツェムリンスキーに作曲を学び、シェーンベルクとも友人でした。マーラーを模範として仰ぎその下で働きました。1926年にはウィーン大学教授としてコルンゴルト等を教えますが、ユダヤ系であったことから1938年にアメリカへ亡命し、その地で一生を終えます。「古きウィーン」は1939年の作品で、演奏会用ワルツの体裁をとっています。ヴァイグルはこの作品に第一次世界大戦前の帝都ウィーンへの思慕、異国の地で想う故郷への郷愁を込めたもので、ラヴェルの「ラ・ヴァルス」とも一脈通じるものがあります。アラン・フランシス指揮ベルリン放送交響楽団による演奏。 今まで投稿した動画→mylist/34165070
四線倶楽部 モーツァルトの子守歌 30sec.MV
http://www.s-music.jpn.org/4shin/0830/WiegenliedMozart.htm
四線倶楽部の“室内楽”、四線で奏でるクラシックの名曲第一弾は『モーツァルトの子守歌』。 近年の研究によりオーストリアの作曲家ベルンハルト・フリースの作品と判明した同曲。今回は長年親しまれてきた題名にて、沖縄の新たな楽器“四線”のやさしい響きに、ウクレレ、弦楽四重奏を組み合わせ、癒しの子守歌を奏でます。 また“天からの声”とも称されるバスーン(ファゴット)を随所に効果的に使い、西洋と南国沖縄＆ハワイを結び、世界中の赤ちゃんに心地よいお休みと穏やかなひと時をお届けします。(P)2015 Sakurai Music Factory LPC.
【B型実況】 大神 part68
「モーツァルト」はオーストリアの作曲家兼演奏家であり、ウィーン古典派三大巨匠の一人です。
また、従姉妹に「あなたの鼻に糞をします」
「ウ○コで君のベッドをきしませるぞ。俺のおしりが火事になった！どういうこと！
知ってるぞ、みえるぞ、なめてやろうか、ん、何だ？－ウ○コが出たがってる？
そう、そうだウ○コだ」と手紙を送ったのも彼です。
彼の死後、息子達に破棄を望まれたものの、
男性的で激しい部分、旺盛な想像力と好ましいセンスを証明していると、
現在も六通保管されています。
好ましいセンス…どういうこと！
※音量注意
MEGO:妖怪に一目置くプレイヤー
MAGO:月下の夜想曲を思いだすガヤ
←part67:sm14945209 ◆ mylist/22460301 ◆ part69:sm14992024→
ジュースマイヤー：レクイエム
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=Y7pTCsCgzTQ）。
オーストリアの作曲家フランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤー（1766 - 1803）は、モーツァルトのレ
クイエムを補筆完成させた功績で後世に名を残しましたが、それに先駆けて自身もレクイエムを2曲作曲し
ています。その内容は1786年に作曲された第1番と、第1番の演奏規模を拡大した第2番（作曲時期不詳）で
すが、これらが作曲者の生前に演奏された記録は残されていません。
このレクイエムは、楽器編成はヴィオラのない弦楽合奏と通奏低音にナチュラル・ホルンと合唱のみで、内
容的にもモーツァルトの作品のような劇的展開は全くなく、演奏時間も約18分で小さくまとまった作品と
なっています。また第1曲は合唱の無い前奏曲であり、歌われる歌詞はラテン語をドイツ語に翻訳して使わ
れていて、ブラームスのドイツ・レクイエムを先取りする要素もあります。とはいえ、全体的にはウィーン
古典派の型に収まった平凡な作品であり、この作曲者が後にモーツァルトのレクイエムを補筆（サンクトゥ
ス、ベネディクトゥス、アニュス・デイの3曲を新規に作曲）したとは想像しにくいところです。
なお、この動画の演奏は実際の楽譜から大きく改変されており、ナチュラル・ホルンのかわりにバセット・
ホルンを使用したり、原曲の繰り返しを冗長としてカットしたり、曲の順番を入れ替えたりしています。こ
の改変がなければ演奏時間は40分弱になると思われますが、演奏者としては原曲があまりにも冗長すぎるた
めに種々の改変を行ったようです。なので、個人的にはこの演奏をもって真正なジュースマイヤーのレクイ
エムとするのはどうか、というためらいもあります。
アンドレアス・デルフス指揮
セント・ポール室内管弦楽団
セント・オラフ合唱団
イグナーツ・フォン・ザイフリート：リベラ・メ（モーツァルト：レクイエム補作曲）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=ryOasrbllJU）。
モーツァルトの絶筆となったレクイエム K626には様々な補作がなされていますが、
その試みの1つとして、ミサの終了後に故人の魂が復活すること、または生前の罪が
許されることを願って祈りを捧げる赦祷式（ミサには含まれないが、カトリックの
葬儀で行われる）に必要な曲「リベラ・メ（我を救い給え）」を追加する場合があ
ります。このリベラ・メ補作で有名なのは2つあり、1つはジギスムント・フォン・
ノイコムが1819年にリオ・デ・ジャネイロで演奏するために作曲したリベラ・メで、
これを追加したものは通称「リオ・デ・ジャネイロ版」（sm33818823）と呼ばれ
ています。
そしてもう1つが、オーストリアの作曲家イグナーツ・ヨーゼフ・リッター・フォン
・ザイフリート（1776 - 1841）が追加したもので、1827年にベートーヴェンの葬儀
で演奏されたことが記録されています。
アルテュール・スホーンデルヴルト指揮
ジェズアルド・コンソート・アムステルダム
クリストフォリ