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シェーンベルク：グレの歌 第2部、第3部（ストコフスキー指揮フィラデルフィア管 1932年アメリカ初演実況録音）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=Hh3uSGMBLwU）。
1932年4月9日にシェーンベルクの「グレの歌」アメリカ初演を行った指揮者ストコフスキーは数多くの現
代作品を積極的に初演して喝采を浴びており、特に初演と4月11日の演奏は実況録音され、本作の世界初の
全曲録音にしてSPレコード時代における唯一の録音として高く評価されました。
その解釈は作品の筋書きに沿って一種の歌劇作品と見なすもので、後年の本作の各録音と比較するとやや古
めかしいものですが、当時絶頂期にあったストコフスキーとフィラデルフィア管弦管弦楽団による演奏の水
準は極めて高く、1932年の録音としても音響は鮮明に記録されており、世界初録音という肩書がなかった
としても充分に優れた名演奏だと思います。
第1部：sm43650604
ポール・アルトハウス（テノール）
ジャネット・ヴリーランド（ソプラノ）
ローズ・ハンプトン（メゾ・ソプラノ）
アブラーシャ・ロボフスキー（バス）
ロバート・ベッツ（テノール）
ベンジャミン・デ・ローチェ（語り手）
ブリンストン・グリー・クラブ（合唱指揮：アレクサンダー・ラッセル）
ファートナイトリー・クラブ（合唱指揮：ヘンリー・ゴードン・サンダー）
メンデルスゾーン・クラブ（合唱指揮：ブルース・カーレー）
レオポルド・ストコフスキー指揮
フィラデルフィア管弦楽団
シェーンベルク：グレの歌 第1部（ストコフスキー指揮フィラデルフィア管 1932年アメリカ初演実況録音）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=vw2uTW0mdSs）。
1932年4月9日、シェーンベルクの大作「グレの歌」がアメリカで初演されました。演奏はレオポルド・ス
トコフスキーの指揮するフィラデルフィア管弦楽団によってメトロポリタン歌劇場で行われ、成功を収めま
した。
この初演と、2日後の4月11日のストコフスキーによる再演は正規の実況録音が行われており、世界初の全
曲録音盤としてSPレコードで発売され、LPレコードによる長時間再生が一般的になるまで、唯一の全曲録
音として高く評価されました。
第2部、第3部：sm43650993
ポール・アルトハウス（テノール）
ジャネット・ヴリーランド（ソプラノ）
ローズ・ハンプトン（メゾ・ソプラノ）
アブラーシャ・ロボフスキー（バス）
ロバート・ベッツ（テノール）
ベンジャミン・デ・ローチェ（語り手）
ブリンストン・グリー・クラブ（合唱指揮：アレクサンダー・ラッセル）
ファートナイトリー・クラブ（合唱指揮：ヘンリー・ゴードン・サンダー）
メンデルスゾーン・クラブ（合唱指揮：ブルース・カーレー）
レオポルド・ストコフスキー指揮
フィラデルフィア管弦楽団
Ｒ・シュトラウス「死と変容」ストコフスキー指揮
リヒャルト・シュトラウス
「死と変容」
レオポルド・ストコフスキー指揮
フィラデルフィア管弦楽団
RICHARD STRAUSS
"Tod und Verklärung"
”Death and Transfiguration" 死と変容
Philadelphia Orchestra
recorded April 7, 1934
ワーグナー（ストコフスキー編）：楽劇「トリスタンとイゾルデ」の交響的合成
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=aUnuu6tVfvM）。
20世紀を代表する指揮者の一人であるレオポルド・ストコフスキーは、バッハ作品を始めとする数多くの音
楽作品を管弦楽用に編曲・改訂してレパートリーに加えていたことが知られています。そういった編曲作品
の中にはワーグナーの作品も含まれており、ストコフスキーは彼の歌劇や楽劇を演奏会用に編曲・抜粋し、
それらを「交響的合成（Symphonic Synthesis）」と名付けました。
それらのうちの1つが楽劇「トリスタンとイゾルデ」の交響的合成で、有名な「前奏曲（第1幕）」と「愛の
死（第3幕）」に第2幕の「愛の二重奏」を追加した、30分強の抜粋版となっています。ストコフスキー自
身の指揮による1932年と1940年の録音のほか、マティアス・バーメルトやジョン・マウチェリ、そしてこ
の動画のホセ・セレブリエールの指揮による録音があります。
ホセ・セレブリエール指揮
ボーンマス交響楽団
NHK-FM クラシックの迷宮 ▽ラフマニノフとピアノ～生誕150年記念 Vol.1～ 2023年09月16日
出演：片山杜秀
「ピアノ・ソナタ K. 331「トルコ行進曲付き」から 第3楽章」
モーツァルト:作曲
（ピアノ）セルゲイ・ラフマニノフ
「組曲「子供の領分」から「ゴリウォーグのケーク・ウォーク」」
ドビュッシー:作曲
（ピアノ）セルゲイ・ラフマニノフ
「ハンガリー狂詩曲 第2番」
リスト:作曲
ラフマニノフ:編曲
（ピアノ）セルゲイ・ラフマニノフ
「マズルカ 嬰ハ短調 作品63第3」
ショパン:作曲
（ピアノ）セルゲイ・ラフマニノフ
「ワルツ 変ニ長調 作品64第1「小犬のワルツ」」
ショパン:作曲
（ピアノ）セルゲイ・ラフマニノフ
「ノクターン 変ホ長調 作品9第2」
ショパン:作曲
（ピアノ）セルゲイ・ラフマニノフ
「ワルツ 嬰ハ短調 作品64第2」
ショパン:作曲
（ピアノ）セルゲイ・ラフマニノフ
「バラード 第3番 変イ長調 作品47」
ショパン:作曲
（ピアノ）セルゲイ・ラフマニノフ
「歌曲集「白鳥の歌」から「セレナード」」
シューベルト:作曲
リスト:編曲
（ピアノ）セルゲイ・ラフマニノフ
「組曲「動物の謝肉祭」から「白鳥」」
サン・サーンス:作曲
ジロティ:編曲
（ピアノ）セルゲイ・ラフマニノフ
「愛の喜び」
クライスラー:作曲
ラフマニノフ:編曲
（ピアノ）セルゲイ・ラフマニノフ
「バイオリン・ソナタ ハ短調 作品45 から 第3楽章」
グリーグ:作曲
（バイオリン）フリッツ・クライスラー、（ピアノ）セルゲイ・ラフマニノフ
「無伴奏バイオリン・パルティータ第3番 ホ長調 BWV1006 から プレリュード、ガヴォット、ジーグ」
バッハ:作曲
ラフマニノフ:編曲
セルゲイ・ラフマニノフの演奏に基づく自動ピアノの演奏
「ピアノ協奏曲第2番 作品18 から 第3楽章」
ラフマニノフ:作曲
（ピアノ）セルゲイ・ラフマニノフ、（管弦楽）フィラデルフィア管弦楽団、（指揮）レオポルド・ストコフスキー
「歌劇「サルタン皇帝の物語」から「くまばちは飛ぶ」」
リムスキー・コルサコフ:作曲
ラフマニノフ:編曲
セルゲイ・ラフマニノフの演奏に基づく自動ピアノの演奏
バッハ（ストコフスキー編）：小フーガ ト短調 BWV578
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=LHMJFhJNycM）。
指揮者レオポルド・ストコフスキー（1882 - 1977）はバッハの多数の作品を管弦楽用に編曲した
ことで知られています。それらのうち、有名な編曲の1つである小フーガ ト短調 BWV578の管弦
楽版です。
レオポルド・ストコフスキー指揮
管弦楽団
【SynthVクラシック】ブラジル風バッハ第5番よりアリア (Bachianas Brasileiras n.º 5 "Aria") / エイトル・ヴィラ=ロボス【Eleanor Forte AI】
(ここまでたくさんのチェロ音源を使った曲は)初投稿です。
ブラジルの民族音楽と古典音楽の融合を目指したエイトル・ヴィラ=ロボス。代表作である「ブラジル風バッハ」は小編成室内楽からフルオーケストラまで幅広い編成のために書かれた連作となっています。今回はその中でも特に有名な、8本のチェロとソプラノのための第5番をエレノア・フォルテでカバーしました。
チェロ音源は8つも違うのを揃えられなかったので4thと8thの音が被ってます。トップを弾いてるのはe-instrumentsのStradivari Celloです。
歌詞は美しい夕方について歌ったもので、ボサノバでもよく聞くsaudade(郷愁)を切々と歌い上げています。
前回のバッハの動画でも少し触れましたがSynthVがバージョン1.7.0になり音声合成の方式が変わりました。エレノアさんについていえば、高音のノイズが減り"t・d"の発音が自然になるといった利点もあれば、高い音域の声が出なくなり全体的に発音が不明瞭になるといった問題もあり一長一短です。この曲もそのままでは上の音が出なかったためキーシフトを最大まで下げることで対応しています。
今回冒頭のヴォカリーズと中間部の歌詞はver105、最後のハミングはver103で歌ってもらいました。あまり違いは分からないと思いますが参考になれば幸いです。
Bachianas Brasileiras n.º 5 "Aria (Cantilena)" (1938 -1939)
作曲: Heitor Villa-Lobos (1887 - 1959)
歌詞: Ruth Valadares Corrêa
独唱: Eleanor Forte AI (SynthesizerV)
レオポルド・ストコフスキー指揮、アンナ・モッフォ独唱の音源は一聴の価値ありです。
動画修正:中間部に自動ピッチ機能を適用。前より自然な歌い方になったと思います。
グリエール（ストコフスキー編）：交響曲第3番 ロ短調「イリヤー・ムーロメツ」作品42
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=dtZUSvvHGBY）。
ウクライナ出身の作曲家レインゴリト・グリエール（1875 - 1956）の代表作とされる交響曲第3番 ロ短調「イリヤー・ムーロメツ」作品42は1911年に完成し、翌1912年に初演されて好評を博しました。しかし、演奏時間が80分に及ぶ大作であったため、再生時間が短いSPレコードが主流だった時代には録音される見込みがほとんどありませんでした。
そんな中、多数の有力なレコード録音によりアメリカ音楽界で名をはせた名指揮者レオポルド・ストコフスキー（1882 - 1977）は、本作をロシア音楽における傑作交響曲と評価していて、この曲のSPレコードを作るためには曲を短縮するしかないと考え、1930年にグリエール自身に直接「この交響曲を短縮した編曲版を作らせてほしい」と許可を求めます。グリエールは自分の作品がストコフスキーによってアメリカで知名度を上げられることに魅力を感じて許可を出しました。これによってストコフスキーは数多くのカットにより演奏時間を約40分にした短縮版を作成し、これがSPレコードに録音されました。
原曲をほぼ半分にしたストコフスキーの短縮版に対しては、当然批判がありましたが、これによってアメリカ国内で本作の知名度が劇的に上昇したことは疑いなく、一時はラフマニノフの交響曲第2番と並ぶロシア・後期ロマン派の傑作交響曲とまで評価されました。ストコフスキーはこの編曲版を気に入っており、その生涯において3種の録音を遺しました。
その後、録音技術の進歩により長時間録音が可能になって、カットなしのオリジナル版によるレコードが登場するようになると、ストコフスキーの短縮版は顧みられなくなりますが、この動画の録音を聴くと、ストコフスキーの演奏はリムスキー・コルサコフの「シェヘラザード」と同様の豪華絢爛な響きに満ちており、忘れ去られるには惜しい版だと思います。
レオポルド・ストコフスキー指揮
ヒューストン交響楽団
グリエール：交響曲第3番 ロ短調「イリヤー・ムーロメツ」作品42
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=jxEMvnQgGhI）。
ウクライナのキエフ出身の作曲家レインゴリト・グリエール（1875 - 1956）はスクリャービンやラフマニノフと同世代で、ロシア帝国末期～ソ連時代に後期ロマン派、国民楽派、そして中央アジアなどのオリエンタリズムに基づく作品を多数作曲しました。
このうち、彼の代表作の1つとされるのが1911年に完成した交響曲第3番 ロ短調「イリヤー・ムーロメツ」作品42で、リムスキー＝コルサコフの交響組曲やチャイコフスキーの「マンフレッド交響曲」の流れをくむ標題交響曲となっています。グリエールが本作で題材に選んだ「イリヤー・ムーロメツ（ウクライナ語ではイッリャー・ムーロメツィ）」とは10世紀のキエフ大公ウラジーミル1世に仕えたとされる伝説上の勇士の名前で、彼の伝説から4つのエピソードを取り上げて全4楽章で構成され、全曲の演奏時間は約80分にも及ぶ大規模な交響曲となりました。
グリエールはリムスキー＝コルサコフやチャイコフスキー、スクリャービンやラフマニノフといったロシアの名だたる作曲家に比べると知名度は劣るものの、この作品は指揮者レオポルド・ストコフスキーをはじめとして多くの音楽家たちに愛好され、現在では後期ロマン派における標題交響曲の傑作の1つと評価されています。
サー・エドワード・トマス・ダウンズ指揮
BBCフィルハーモニック
ラフマニノフ【自作自演】：ピアノ協奏曲第2番
セルゲイ・ラフマニノフ
ピアノ協奏曲第2番ハ短調作品18
【マイリスト：ラフマニノフの自作自演全集】
https://www.nicovideo.jp/user/9543588/mylist/71269376
ピアノ：ラフマニノフ
指揮者：レオポルド・ストコフスキー
フィラデルフィア管弦楽団
ヴォーン・ウィリアムズの古い音源を集めてみた。(協奏曲、管弦楽曲など)
1939年から1952年までの録音をまとめて動画にしてみました。画像はヴォーン・ウィリアムズの写真や、コンスタブルの絵画などを使っています。
1:「ヴァイオリン協奏曲」 ボイド・ニール指揮 ボイド・ニール弦楽合奏団 1939年5月8日 第1楽章 #0:00 第2楽章 #6:00 第3楽章 #12:27
2:「2台のピアノのための協奏曲」★ ウラディミール・ゴルシュマン指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1950年7月26日 第1楽章 #16:34 第2楽章 #21:31 第3楽章 #30:20 第4楽章 #35:08
3:「オーボエ協奏曲」 ワルター・ジュスキント指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1952年6月16日～9月1日 第1楽章 #41:54 第2楽章 #48:57 第3楽章 #51:35
4:「トマス・タリスの主題による幻想曲」★ ボイド・ニール指揮 ボイド・ニール弦楽合奏団 1936年 #60:10
5:「音楽へのセレナード」★ ヘンリー・ウッド指揮 BBC交響楽団 1938年10月15日 #75:40
独唱者については英語版wikiを参照→https://en.wikipedia.org/wiki/Serenade_to_Music
6:「グリーンスリーヴスによる幻想曲」 レオポルド・ストコフスキー指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1949年2月21日 #89:38
7:「揚げひばり」マルコム・サージェント指揮 デービッド・ワイズ 、リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団 1947年4月18日 #93:54
8:組曲「すずめばち」序曲 マルコム・サージェント指揮 ハレ管弦楽団 1942年7月3日 #107:53
※★は世界初録音です。
交響曲第7番(レニングラード)&インターナショナル ストコフスキー指揮 1942年
指揮:レオポルド・ストコフスキー 演奏:ロサンゼルス・フィルハーモニック
ニュースの映像なので、少ししか映ってません。
場所はカリフォルニア州の軍事訓練基地？みたいです。
もしかしたら公開初演の時の映像かもしれませんが、詳しくは分かりませんでした。
ブラームス（ストコフスキー編）：ハンガリー舞曲第1番 ト短調
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=WjbzKQR-nOg）。
ブラームスのハンガリー舞曲は元々はピアノ連弾のための作品で、後に作曲者自身を始めとする
数多くの作曲家によって管弦楽版が作られたのは良く知られています。このうち、第1番 ト短調
はブラームス自身の手で管弦楽編曲版が作られ、これが決定版となっていますが、イギリス出身
の指揮者レオポルド・ストコフスキー（1882 - 1977）は独自に管弦楽版への編曲を行い、SPか
らステレオに至るまで数種類の録音を遺しました。
ストコフスキーの編曲はブラームスと比べると装飾過多に思えるほどですが、豪華絢爛であるこ
とは疑いなく、彼の二つ名「音の魔術師」に恥じないものといえます。
レオポルド・ストコフスキー指揮
ハリウッド・ボウル交響楽団
ストラヴィンスキー：バレエ組曲「火の鳥」（ストコフスキー指揮ベルリン・フィル）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=AKe_PxcdsTk）。
「音の魔術師」の異名を取った名指揮者レオポルド・ストコフスキー（1882 - 1977）は、その95年（！）
の生涯において数多くのオーケストラを指揮して録音を行いましたが、この中で唯一、ベルリン・フィル
と共演して録音されたのがストラヴィンスキーのバレエ組曲「火の鳥」と「ペトルーシュカ」抜粋のカッ
プリング盤になります。
録音が行われた1957年のベルリン・フィルはカラヤンが終身常任指揮者に就任してから2年後で、前任の
フルトヴェングラーの影響がまだ残っていた頃ですが、当時75歳のストコフスキーの指揮によってベルリ
ン・フィルが繰り出す音響はカラヤン、フルトヴェングラー両者のものと明らかに違っており、いい意味
で映画音楽を思わせるゴージャスさでオケが鳴る一方、後年のロンドン響との録音と比べると、いわゆる
「ストコ節」は控えめです。また、商業ステレオ録音が一般化して間もない時期の録音ながら、長年最先
端の録音技術を追及していたストコフスキーの音響調整も見事で、かなりの名演となっています。
レオポルド・ストコフスキー指揮
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
バッハ（ストコフスキー編）：管弦楽組曲第2番 ロ短調 BWV1067より第1曲「序曲」
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=Z3txnEwU6cY）。
バッハの数々の作品を管弦楽演奏用に編曲・録音し、「音の魔術師」との異名を取ったことで知られる名指揮者レオポルド・ストコフスキー（1882 - 1977）ですが、バッハの代表作の1つである「管弦楽組曲」においては、第3番BWV1068の「アリア（いわゆるG線上のアリア）」の録音は多いものの、組曲を全曲通して録音した事例は極めて少なく、第2番 ロ短調 BWV1067を1950年9月に録音（モノラル）したのみのようです。
この録音でフルートを演奏したのは、シカゴ交響楽団やニューヨーク・フィルハーモニック等、アメリカ各地の管弦楽団で首席フルート奏者を務めたジュリアス・ベーカー（1915 - 2003）で、その演奏はストコフスキーのゆっくりとしたテンポの伴奏と相まって、極めて情感が豊かなものとなっており、本作には幼い2人の子供を亡くしたバッハの悲しみが込められているという推測もうなずける説得力のある録音となっています。
ジュリアス・ベーカー（フルート）
レオポルド・ストコフスキー指揮
交響楽団
【世界初録画】チャールズ・アイヴズ 交響曲第４番 ストコフスキー指揮＆アメリカ交響楽団
YouTubeより転載
Ives: Symphony No. 4 'Prelude' - Stokowski conducts (1 of 4)
Suite→https://youtu.be/Kz86EaFWuMs
Ives: Symphony No. 4 'Allegretto' - Stokowski conducts (2 of 4)
Suite→https://youtu.be/c14faEPytCw
Ives: Symphony No. 4 'Fugue' - Stokowski conducts (3 of 4)
Suite→https://youtu.be/ffNFam7glrk
Ives: Symphony No. 4 'Largo' - Stokowski conducts (Part 4 of 4)
Suite→https://youtu.be/tT3ksJ94QSU
以上を繋いで一本の動画にまとめています。
この動画は1965年4月26日カーネギーホールでのチャールズ・アイヴズ 交響曲第４番 世界初演の数日後にテレビ放送用に録画されたものです（4月29日,30日の初録音より先が後かは不明）もしかしたら、どの様に演奏したのかを記録する目的もあったかもしれません。と言うのはテレビカメラのアングルや画面の切り替えタイミングが緻密に構成されているからです（テレビカメラを何台使っているのだろう？）おそらく録画撮りには入念な打ち合わせがあったことでしょう。
アイヴズ 交響曲第４番は、指揮者の他に補助指揮者を二人必要とする作品で、ひとり（ホセ・セリブリエール）は指揮者の脇に、もうひとり（デヴィッド・カッツ）は舞台下手奥で太鼓を叩きながら指揮をしています。（#24:44, #27:22 を参照）
ニューヨーク・スコラ・カントルム合唱団員、ヒュー・ロス（合唱指揮）
デヴィッド・カッツ、ホセ・セリブリエール（補助指揮）
レオポルド・ストコフスキー指揮
アメリカ交響楽団
第1楽章 Prelude. Maestoso #00:00
第2楽章 Comedy. Allegretto - Largo - Allegro #03:37
第3楽章 Fugue. Andante Moderato #15:41
第4楽章 Finale. Largo maestoso #23:17
バッハ（ストコフスキー編）：コラール前奏曲「われらは唯一の神を信ずる」BWV680（管弦楽版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=_6gOg1nGdpw）。
ストコフスキー編曲による、バッハのコラール前奏曲「われらは唯一の神を信ずる」BWV680（sm36606167）の管弦楽版です。本作は低音部（バス）の旋律が巨人の歩みを連想させるとして「巨人フーガ」の異名で呼ばれることがあり、この編曲版もその異名を意識した重厚な響きがフル・オーケストラで鳴り響いています。
レオポルド・ストコフスキー指揮
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
バッハ（ストコフスキー編）：カンタータ BWV4より 第4曲「イエス・キリスト、神の御子」
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=6uU5RT1L-bY）。
数多くのバッハの作品を大編成の管弦楽曲として編曲したことで知られる指揮者レオポルド・ストコフスキー（1882 - 1977）による、バッハのカンタータ「キリストは死の縄目につながれたり」BWV4（sm36532292）より第4曲「イエス・キリスト、神の御子（キリストは死のとりことなれり）」の管弦楽版です。
レオポルド・ストコフスキー指揮
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
サン・サーンス「動物の謝肉祭」ストコフスキー指揮
レオポルド・ストコフスキー指揮
フィラデルフィア管弦楽団
ピアノ：Mary Binney Montgomery, Olga Barabini
1929年9月26～27日録音
ターンオーバー周波数：250Hz
テルミン発明１００年 アニス・フレイハン作曲 テルミン協奏曲
2019年はテルミン発明から100年です。
そこで、アニス・フレイハン作曲 テルミン協奏曲を紹介します。
激レアな協奏曲と言って良いでしょう。
演奏はニューヨーク交響楽団 指揮はレオポルド・ストコフスキー（もちろん初演です）
テルミン奏者は名手クララ・ロックモアです。
（若いころは、めちゃ美人ですね）
テルミンの奏法は詳しくないのですが、この曲はかなり高度な技術が必要だと思われます。
特に第三楽章はテルミンをスタッカートで演奏するので音程だけでなく音量を制御する事が難しいと思われます。
1945年のラジオ音源のため音質は悪いです。
ドーソン作曲「ニグロ・フォーク・シンフォニー」
ウィリアム・リーヴァイ・ドーソンはアフリカ系アメリカ人の作曲家
「ニグロ・フォーク・シンフォニー」は1934年レオポルド・ストコフスキー指揮のフィラデルフィア管弦楽団によって初演されました。
ドーソンは1952年に西アフリカ旅行の体験からアフリカのリズムを加えた改訂を行っています。
とにかく、カッコイイ曲です。
マイナーな交響曲ですが、演奏機会が増えればメジャーになる可能性があるでしょう。
第１楽章 #00:07 ：The Bond of Africa
第２楽章 #13:47 ：Hope in the Night
第３楽章 #27:15 ：O, le' me shine, shine like a Morning Star!
近衛秀麿編曲「越天楽」_演奏：ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団
雅楽として有名な｢越天楽」を、近衛秀麿が1931年にオーケストレーションした物。
これをレオポルド・ストコフスキーが指揮、フィラデルフィア管弦楽団による演奏。
録音：1934年11月12日
元の近衛版より少し短く編曲している気がします。
バッハ（ストコフスキー編）：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番 BWV1006 より「前奏曲」（弦楽合奏版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=Llrr8BsIklo）。
バッハ作品の管弦楽編曲で一世を風靡したレオポルド・ストコフスキー（1882 - 1977）による、無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番 BWV1006 から第1曲「前奏曲」の弦楽合奏用編曲版です。原曲は単独のヴァイオリンの響きが目まぐるしく変わる作品ですが、この響きにストコフスキーは複数の弦楽器群が掛け合いする要素を加えており、短い曲ながらあらゆる弦楽器が縦横無尽に駆け回る印象を与えています。ただ、原曲を聞きなれていると大編成の弦楽器群による演奏はいささか「重すぎる」きらいがあり、賛否が分かれると思いますが、個人的にはストコフスキー編曲版のゴージャスな響きは大歓迎ですｗ
ジャック・グランベール指揮
パリ=ソルボンヌ管弦楽団
ショスタコーヴィチ 前奏曲 変イ長調 (ストコフスキー編曲)
ショスタコーヴィチ(Shostakovich)の綴りが変(Szostakowicz)で、
しかも「レオポルド・ストコフスキーが自由に転記(編曲のことか？)した」とある。
レオポルド・ストコフスキー指揮
フィラデルフィア管弦楽団
日本ヴィクター JD712-B
バッハ（ストコフスキー編）：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番ニ短調 BWV1004より「シャコンヌ」
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=0clgGYv1v7I）。
レオポルド・ストコフスキーによるバッハの管弦楽編曲作品の中で、最も大規模と考えられるのが、無伴奏
ヴァイオリン・パルティータ第2番ニ短調 BWV1004の最終楽章「シャコンヌ」です。この編曲版の特徴と
しては、変奏曲である原曲の構成に改変を加えたことがあり、主題の前に序奏となる低音部を追加し、コー
ダの後に主題を再度登場させてピアニッシモで終結させる、という展開となっています。大抵の編曲版が原
曲に従って盛大なコーダでしめくくるのに対して、この終り方はかなり独創的であり、ストコフスキーの非
凡さが垣間見えるように思われます。
レナード・スラットキン指揮
BBC交響楽団
オルフ：カルミナ・ブラーナ（ストコフスキー指揮ヒューストン響）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=zXK80CEhmsA）。
音楽録音がステレオへと移行して間もない1958年、現代音楽の紹介に熱心だった指揮者レオポルド・ストコフスキーはヒューストン交響楽団と組んで、オルフの「カルミナ・ブラーナ」を録音しました。これはおそらく史上初の「カルミナ」のステレオ録音であり、2年後のオーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団の録音（sm33900821）と並んで、ステレオ録音初期の「カルミナ」の名盤という高い評価を受けました。
ストコフスキーの演奏は彼独自の解釈を貫くことで有名で、これを日本の好事家の間では「ストコ節（ぶし）」と称しました。この録音でも「ストコ節」は健在ですが、その顕著な特徴は「スピード感」の重視で、楽譜では「3回繰り返し」と指定している箇所は「2回」に削減されているほか、曲の流れを妨げて「スピード感」を阻害する（とストコフスキーが考えた）箇所は容赦なく削除・変更された結果、全曲の演奏時間は標準的な演奏より約10分も短くなっています。オーマンディ盤が楽譜にほぼ忠実な演奏であったのに対して、このストコフスキー盤は極めて異端的ですが、演奏家たちはテンポが縦横無尽に変化する彼の指揮に対応できる技量をもっており、演奏はオーマンディ盤に匹敵する高水準となっています。
なお、このような理由から「カルミナ」の入門用にこの録音を聴くのはお奨めしません。もし入門用として（自分のように）これを聞いてしまうと、名盤の誉れ高いヨッフム盤を聴いて「ゴツゴツして曲がつっかえまくってるし、繰り返しがくどすぎる」と感じてしまいますｗ
ヴァージニア・ベビキアン（ソプラノ）
クライド・ヘーガー（テノール）
ガイ・ガードナー（バリトン）
レオポルド・ストコフスキー指揮ヒューストン交響楽団
ヒューストン合唱団・少年合唱団
ムソルグスキー作曲・ストコフスキー編曲｢はげ山の一夜｣幻想曲
ムソルグスキー「え？何これ・・・・・・？」
R・コルサコフ「は？ワシ知らんで・・・・・・？」
ストコフスキー「せやから“幻想曲”って言うてるがな」
レオポルド・ストコフスキー編曲 指揮
フィラデルフィア管弦楽団
1940年8月12日録音
バッハ（ウィリアム・R・スミス編）：幻想曲とフーガ ト短調「大フーガ」BWV542
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=lJugAH0aZIY）。
フィラデルフィア管弦楽団は名指揮者レオポルド・ストコフスキーとのコンビによって多数のバッハ作品の
管弦楽編曲版を録音しましたが、その伝統は指揮者がユージン・オーマンディに代わってからも受け継が
れ、やはり多くのバッハ編曲作品が録音されています。
これはその一つで、当時のフィラデルフィア管の副指揮者であったウィリアム・R・スミスの編曲による
「幻想曲とフーガ」ト短調 BWV542、通称「大フーガ」の管弦楽版です。
ユージン・オーマンディ指揮
フィラデルフィア管弦楽団
100 Men and a girl（オーケストラの少女 字幕付き）1937年
1937年に製作された、米ユニバーサル映画「オーケストラの少女」（原題：100 Men and A girl）です。ディアナ・ダービンと、当時トスカニーニと並んでアメリカを中心に人気のあった指揮者レオポルド・ストコフスキーとの共演が話題になりました。日本では1938年（昭和13年）に公開され、大当たりを博し、ロングラン上演となりました。遠藤周作のエッセイにも、当時灘高に通っていた遠藤周作がディアナ・ダービンの話を親友とする様子が書かれています。
スカルクローラーを切り折り紙で作ってみた
「コング：髑髏島の巨神」に登場する悪役怪獣スカルクローラーを切り折り紙で作ってみました。上半身はトカゲで下半身はヘビ、弱いものを逃がさずに捕食するための後ろ向きに生えた歯、嫌味たっぷりで素晴らしい造形です。本作を上から見ると情けない、所詮は切り折り紙ですから。 切り折り紙は紙細工の新しい伝統です。私は「紙一枚を切って折ってノリ使わず」にこだわって作ってます。目指すは「簡単・不思議・受ける」。罵倒の言葉も待ってます。(^^)/BGMはホルストの組曲「惑星」から「天王星、魔術師」、レオポルド・ストコフスキー指揮ロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団1956．
カール・オルフ「カルミナ・ブラーナ - Fortune plango vulnera」をタイピング
『レオポルド・ストコフスキー キャピトル録音集』より「カルミナ・ブラーナ - Fortune plango vulnera」（1958年4月）
作曲：カール・オルフ、指揮：レオポルド・ストコフスキー
合唱：ヒューストン合唱団、演奏：ヒューストン交響楽団
前：sm29714137 次：sm29764593
過去の投稿動画：mylist/57184085
アニソンタイピング：mylist/57184105
モデスト・ムソルグスキー 組曲｢展覧会の絵(ストコフスキー版)｣
指揮：レオポルド・ストコフスキー
演奏：ニュー・フィルハーモニア管弦楽団
1：プロムナード～こびと
2：プロムナード～古城
3：ブィドロ
4：プロムナード～殻をつけたひなの踊り
5：サミュエル・ゴールデンベルクとシュミュイレ
6：カタコンブ
7：鶏の足の上に建つバーバ・ヤーガの小屋
8：キエフの大きな門