キーワード 現代音楽 が含まれる動画 ： 2185 件中 129 - 160 件目
種類:
- タグ
- キーワード
対象:
だずんだもん【ずんだもんミニマル】
「ネタ曲投稿祭2021秋」参加作品
メロディーも歌詞も何にも浮かんでこないのだ。でも楽しそうだからお祭りには参加したいのだ。言葉が作るリズムにただ身を預けるといいのだ。
■ミニマルミュージック（ニコニコ大百科より）
ミニマルミュージックは1960年代頃から発達した、主に現代音楽の一ジャンルである。「ミニマル」の語の通り、最小限度の音楽的要素により構成された楽曲を指す。メロディーやコード進行、サビと言った「いわゆる音楽」的な作りではない曲がほとんどである。
典型的なミニマルはパターン化されたフレーズを反復しつつ徐々に変化させていく、あるいはドローン（持続音）を鳴らし続けて生じる音響の差異を聞くものである。ごくシンプルな音でありながら、無限に変化し続ける響きは、特有の美しさと心地よさを感じさせてくれる。
…のだ！
ボーカル：ずんだもん
「だずんだもん」
作曲：カタツムリ
作詞：カタツムリ
（※カタツムリはハナフブキの旧名です）
ずんだもんイラスト→im10816784 （moikyさん）
ずんだもんminiイラスト→im10794509 （音狐さん）
ネタ曲投稿祭2021秋 https://twipla.jp/events/483456
マイリスト → mylist/71481133
[AMV] An Alpine Little Girl [Magical Girl Raising Project]
![[AMV] An Alpine Little Girl [Magical Girl Raising Project]](https://nicovideo.cdn.nimg.jp/thumbnails/39621784/39621784.75134871)
作曲：田村文生 / 演奏：ヤマハ吹奏楽団浜松 / 指揮：渡部謙一
シリーズ：series/70809
拙作リスト：mylist/56463677
30種以上の歌声合成で「4分33秒」カバー（調声晒あり）
文化の日なので、文化的にアメリカの音楽家ジョン・ケージが1952年に発表した現代音楽の名曲「4分33秒」をカバーしました。
メドレー形式で7秒ごとに36人が歌います。ラスサビの大合唱は涙出る。
ちゃんと「音が出ないように調声」したのえらくね？
ほとんど音が出ないのに、この動画作るのに祝日の貴重な6時間とかした。
ボーカル（）内はイラストレーター（公式絵は表示なし）
・VOCALOID3 IA（MtUさん）
・VOCALOID4 v flower
・VOCALOID5 鳴花ヒメ
・PiaproStudio KAITO
・Mobile VOCALOID Editor Fukase
・UTAU 重音テト
・CeVIOソング 赤咲湊（じぇろいちジョーさん）
・CeVIOTトーク タカハシ（古玉錦さん）
・CeVIO AIソング ONE（ふるすろっとる！さん）
・CeVIO AIトーク 小春六花
・歌うボイスロイド 弦巻マキ（samoniさん）
・PiaproStudio NT 初音ミク
・NEUTRINO 東北きりたん
・Sharpkey 稲荷（Inari）
・Sinsy-HMM f00005j
・Sinsy-DNN 謡子
・DeepVocal 空詩音レミ
・SynthV Eleanor Forte
・SynthV Pro STD ゲンブ
・SynthV AI Saki（Haru.jpgさん）
・Alter/Ego Marie Ork
・Aquestone Female-F1
・Aquestone2 Lina
・Cadencii 波音リツConnect
・DelayLama
・EmVoice One Lucy
・LaLaSong お姉さん
・MikoVoice 和音マコ（りくさん）
・MUTA 嫣汐
・X Studio Luna
・なめうぇーぶ Marine
・UTSU Lona
・OpenUTAU 児童会長ロイド
・RenoidPlayer ほのか鳴
・ENUNU 御丹宮くるみ
・77Editor 元七七
Mac専用ソフトとか、使うのがめんどいとか、エラー出ちゃったとか、そういうソフトは今回使わなかった。
【ラブライブ！×モーレスター】ラブライブ！クレイジー！第8話「絢瀬絵里、狂う」【現代音楽風】
なんとなんと、現代音楽祭が音ノ木坂学院で開催されてしまった！？
ラブクレ第8話です。音楽を楽しむ動画です。ひと昔の動画によくあった、背景1枚貼り付けてテロップつけるだけというシンプルイズベストな動画づくりをラブライブ！クレイジー！風に再現して目指しました。
作業用BGMとしてご利用ください。
モーレスターって時々こういう恐ろしく抽象的な動画ってあるよね。
0:15 第1部「シンセサイザーと雪国」作：Hanayo Koizumi aka SixParks
4:03 第2部「49鍵盤のピアノファンタジーⅠ」作：Maki Nishikino
ラブライブ！クレイジー！シリーズに関するアカウントのフォローもよろしくお願いします！
Twitter Links
＜ラブクレ公式＞
ラブライブ！クレイジー！公式（@lovelive_crazy）
https://twitter.com/lovelive_crazy
＜サウンド担当＞
Hanayo Koizumi aka SixParks（@SixParks_Crazy）
https://twitter.com/SixParks_Crazy
＜動画担当＞
Kotori Minami@ラブクレ映像(@Kotori_Crazy)
https://twitter.com/Kotori_Crazy
＜参考動画＞
松平頼暁「モルフォジェネシスＩＩ」Morphogenesis II (1992) by MATSUDAIRA Yori-Aki
https://www.youtube.com/watch?v=GA_XsNMJ_aA
三上絵里香 現代音楽（クルターグ：8つのピアノ小曲作品3）、クラシック（ショパン：即興曲第1番変イ長調作品29）
https://www.youtube.com/watch?v=pCg4JABu1d8
Philip Glass - Blink of an Eye
現代音楽コレクション
Philip Glassのアルバム『Tales from the Loop』から
現代音楽＝mylist/56203548
マルク＝アンドレ・アムラン - サーカス・ギャロップ（自筆楽譜）
作曲ーマルク＝アンドレ・アムラン - （ＣＮＤ／平成三-平成六）
MIDIークリスティアン・「ア」・イヴァン - （ＰＨＰ／令和二）
MIDI - https://drive.google.com/file/d/1Ue2g76DntrFPCQ3nzAZ-IniUb8crrVar/view?usp=sharing
すぎやまこういち：交響曲「イデオン」より 第4楽章
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=5mKUKigkcEg）。
すぎやまこういちは「ドラゴンクエスト」シリーズを手掛ける以前は、歌謡曲やCM、そしてアニメ音楽を多数作曲しました。このうち、アニメ音楽のジャンルにおける彼の最高傑作は「伝説巨人イデオン」とする意見が多く聞かれます。これは作曲者自身にとっても同様だったようで、後に「イデオン」の音楽を元に純音楽作品として、全4楽章からなる交響曲「イデオン」を作曲しました。これは「オーディオ交響曲」第1番、第2番に続く、すぎやまこういちの3番目の交響曲となります。
すぎやまは音楽学校出身ではなく、ほぼ独学でクラシック音楽を研究したとのことですが、この交響曲はアニメ音楽とクラシック音楽の中間を狙った様式となっており、このうち第4楽章は「弦がとぶ」を主題とする本格的な変奏曲で、ブラームスの交響曲第4番の第4楽章に似た構成となっています。また、各変奏は後の交響組曲「ドラゴンクエスト」を思い起こさせる旋律が随所に聴かれ、現代音楽としてはかなり親しみやすい作品となっています。
小松和彦指揮
東京フィルハーモニー交響楽団
Michel Decoust Sonet Ansamblul Hyperion
21 September 1985, Festivalul International Geroge Enescu (17-27 September 1985)
ミシェル・ドゥクスト作曲のソネット
1976年にルーマニアの作曲家Iancu Dumitrescuによって創設されたハイペリオン・アンサンブルという現代音楽が得意な団体による演奏です。
編集能力ゼロのためLP音源の未編集生データをそのままupしています。
[AMV] Higi IV “March” [The Saga of Tanya the Evil]
![[AMV] Higi IV “March” [The Saga of Tanya the Evil]](https://nicovideo.cdn.nimg.jp/thumbnails/39361681/39361681.28925874)
作曲：西村朗
演奏：PRIEM WIND ENSEMBLE / 指揮：隠岐徹
シリーズ：series/70809
拙作リスト：mylist/56463677
ミキス・テオドラキス：交響曲第1番
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=ActG7NHtwpo）。
ギリシャの作曲家ミキス・テオドラキス (1925 - 2021)はクラシックから映画音楽、ポピュラー音楽に至る幅広い分野において活躍し「ギリシャにおける20世紀最大の音楽家」と高く評価されました。一般に、彼の最も注目された作品は映画音楽で「その男ゾルバ」「Z（1969年）」「セルピコ」などが知られていますが、正統的なクラシック音楽様式に基づく作品も多数残されています。
そうした作品の1つである交響曲第1番は、テオドラキスがギリシャ内戦に参加していた1948～54年に作曲されました。作品様式としてはショスタコーヴィチの影響を受けつつも、ギリシャの民族音楽との融合を試みた、新古典主義に基づく全3楽章構成の交響曲となっています。
ただ、彼は生涯を通して左翼系の活動家・政治家として活動しており、本作の作曲期間にもしばしば政府によって逮捕・拘禁されていました。その経験による苦悩は本作にも色濃く反映されており、単なる「ショスタコーヴィチとギリシャ音楽の折衷音楽」というくくりにとどまらない作曲者の個性がにじみ出た作品となっています。
ミキス・テオドラキス指揮
サンクトペテルブルク・カペラ交響楽団
【ダーク・アンビエント】洒涙雨【オリジナル曲】
世界一無意味な5分間
やんでるときにつくったら やんだきょくになりました
ロービットなサンプラーや風鈴とかを使った 質の低い具体音楽に ピアノの即興を くわえました
バーバー：交響曲第2番 作品19（1947年改訂版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=EHXnnBykrCU）。
第二次世界大戦の最中であった1943年、アメリカ陸軍航空軍は「弦楽のためのアダージョ」などの作品で頭角を現した作曲家サミュエル・バーバーに対して「飛行機乗りを扱った交響的作品（symphonic work about flyers）」の作曲を依頼しました。バーバーは1942年にアメリカ陸軍に徴兵されていましたが、この新作の作曲に際して軍の全面的な協力を受け、航空軍基地の中で暮らしてパイロット達に飛行の経験について聞いたり、自ら飛行訓練に加わったりするなどしました。また軍からの要請により、夜間飛行の誘導のためのビーコンを表現する電子楽器（electronic tone-generator）を編成に追加しました。こうした事情から、バーバーは複調やオスティナート、不協和音といった様々な技法を可能な限り駆使した野心的な交響曲を作曲し、全3楽章の交響曲第2番 作品19として完成させました。
本作は1944年に初演され、一部評論家から批判はあったものの、意欲的な現代音楽作品として成功を収めました。バーバーは本作の出来をかなり高く評価しており、1947年には電子楽器のパートをEs管クラリネットに変更した改訂版を作り、1950年には自らの指揮により録音も残しました。しかし作曲から20年を過ぎた1964年、バーバーは「軍のプロパガンダ作品でしかない」との理由で本作の楽譜を破棄し、長らく演奏機会が失われました。その後、バーバーの死後の1984年にイギリスで破棄を免れた楽譜が発見され、現在では再評価が進んでいます。
個人的には、この交響曲は同時期に作曲されたショスタコーヴィチの交響曲（第7番など）と同程度のプロパガンダ性があるものの、バーバーが気に病むほどではなく、むしろ現代音楽における交響曲としてかなり優れた作品であることに注目するべきだと思います。
ネーメ・ヤルヴィ指揮
デトロイト交響楽団
ショスタコーヴィチ：24の前奏曲 作品34
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=30gJoDUYuns）。
ショスタコーヴィチはペテルブルク音楽院で作曲とピアノを学び、作曲家としてのみならずピアニストとしての活動も目指していました。しかし、1927年の第1回ショパン国際ピアノ・コンクールに出場したショスタコーヴィチは盲腸の痛みに悩まされたためか、4位までの入賞を逃すという不本意な結果に終わり、以降はピアニストとしての演奏活動は低調になりました。
それから5年を経た1932年、歌劇「ムツェンスク郡のマクベス夫人」作品29を完成させたショスタコーヴィチは、12月30日から1日約1曲のペースで前奏曲を作曲し、翌1933年3月2日に24曲の前奏曲を完成させました。これが「24の前奏曲」作品34で、同年5月24日にショスタコーヴィチ自身の演奏で初演されました。
彼のピアノ独奏曲の最高傑作が「24の前奏曲とフーガ」作品87であることは衆目の一致するところですが、こちらの前奏曲集もショスタコーヴィチの特徴が充分に表れており、さらに本作は彼が自作を中心とするピアノの演奏活動に復帰したきっかけとなったという点で重要な作品と言えます。
エリソ・ヴィルサラーゼ（ピアノ）
ショスタコーヴィチ：弦楽四重奏曲第11番 ヘ短調 作品122
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=aFjOHfIobsc）。
ショスタコーヴィチは弦楽四重奏曲を15曲作曲しましたが、そのうち第2～14番は、モスクワ音楽院の卒業
生たちが結成したベートーヴェン弦楽四重奏団によって初演されました。彼らはショスタコーヴィチと長年
にわたって親交を深めましたが、1965年に第二ヴァイオリン奏者を務めていたヴァシリー・ペトロヴィッ
チ・シリンスキーが死去します。彼の死に衝撃を受けたショスタコーヴィチは、翌1966年に追悼のための
弦楽四重奏曲を書き上げ、同年の5月28日にレニングラードで、新たな第二ヴァイオリン奏者を迎えたベー
トーヴェン弦楽四重奏団によって初演されました。これが、弦楽四重奏曲第11番 ヘ短調 作品122です。
本作は、大曲として知られるベートーヴェンの弦楽四重奏曲第14番と同じ全7楽章構成ですが、1つの楽章
は2～3分程度と短く、これらが切れ目なく演奏されるため、演奏時間は約16分程度と比較的に短くなって
います。シリンスキーの追悼という目的に沿って作曲されたため、暗く、厳粛な曲想が曲全体を覆っている
一方で、複雑な合奏や難しい技巧をあえて避け、追悼の気持ちを込めた静かで深い思索を誘うような音楽が
展開されています。
今作はショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲としては、例えば有名な第8番などの陰に隠れてあまり知られて
いませんが、これ以降の彼の弦楽四重奏曲は「複雑な合奏や難しい技巧」を避ける傾向が顕著に表れるよう
になっており、その作風の分岐点として重要な作品と言えます。
エルサレム弦楽四重奏団
【音楽の歴史（後編）】中世〜現代音楽「ジャズ」「ブルース」「ロック」
【現代音楽へ繋がる「ジャズ」】
・19～20世紀、アメリカ南部の都市を中心に盛んになる。
・「西洋音楽」と「アフリカ音楽」が組み合わされた音楽。
・黒人音楽でありながら、白人ミュージシャンも。
「音楽的特徴」
・シンコペーション
・ブルーノート
・スウィング
・コール＆レスポンス
・インプロヴィゼーション（即興）
・ポリリズム（複合リズム）
「有名アーティスト」
・ルイアームストロング
・デュークエリクソン
・エラフィッツジェラルドなど
→ディズニーのレトロ映画のＢＧＭがそんなイメージ！？
【なぜ「ジャズ」は生まれたのか？】
・欧州ルーツのクラシック音楽への対抗
・人種差別への抵抗
・自由を求めて。多様性を表現。
・欧州音楽から分離＝ブルースジャズ
・ジャズロックなど
【ジャズおすすめ】
・SoWhat（マイルス・デイビス）
・Waltz For Debby（ビル・エヴァンス）
・My Faborite Things（ジョン・コルトレーン）
【すべての音楽の原点「ブルース」】
・19世紀後期より盛んになる。
・「黒人霊歌」「フィールド・ハラー」「ワークソング」などとも。
・ジャズが楽器主役。ブルースは「ギター」が主役。
・孤独感、悲しみを（blue）を歌に乗せる。
・身近な出来事感情を歌う。
～様々なスタイルのブルース～
「デルタブルース（アコギ）」
「カントリーブルース」
「シカゴブルース（エレキ）」
☆ブルース「A・A・B形式」
☆ペンタトニックスケール
☆シャッフル、ウォーキングベースなどが特徴。
「主なアーティスト」
・レイチャールズ
・エルヴィス・プレスリー
・ビートルズ
【ブルースロックへ繋がる】
・1960年以降
・代表アーティスト「BBキング」
・歌よりも即興ギターによる演奏が魅力！
「ブルースロックの酒場には」
・ミックジャガー
・ブライアン・ジョーンズ
・スティーブ・マリオット
・エリック・クラプトン
→現代のビックアーティストを生み出す。
「アニマルズ」
「ローリング・ストーンズ」
「ジミ・ヘンドリックス」
「デヴィッド・ボウイ」
「ブルースロック」をルーツにし、
「ハードロック」「ヘヴィメタル」「パンク」「エレクトロニカ」など
幅広いジャンルへと広がる。
【音楽の歴史（前編）】原始〜中世（ルネッサンス）～バロック/古典派/ロマン派
☆動画は「前半」「後半」の2本立て定☆
「参考動画のご紹介」
（前半）原始～中世
（後半）中世～現代音楽
【音楽の歴史「原始～中世」】
・民族音楽が主流（打楽器）
・楽譜はない時代（今から5万年以上前）
・洞窟の壁がにあるイメージ！
・目の前の素材を楽器に気ままに叩く！
【音楽の歴史「中世（ルネッサンス）」】
・ルネッサンス＝古代ギリシャ、ローマ時代の再生。
・「グレゴリオ聖歌＝男性のみ、無伴奏の歌」が生まれる。
・「ドレミの音階」が生まれる（グイード・ダレッツォ）
・イギリスで「3度」「6度」の和音が生まれる。
【音楽の歴史「バロック音楽」】
・17～18世紀頃
・バロック＝いびつな真珠（ポルトガル語）
・バロック音楽＝テンポ、強弱、音色の対比が大きく、劇的な感情表現。
・絶対王政の時代とかぶり「権威」を象徴するような音楽が生まれる。
・そのバロックの様式は「建築物」「ファッション」「アート」などにも波及。
・ドラクエ7のゲーム音楽を思い出す！笑
【音楽の歴史「古典派音楽」】
・18世紀～19世紀頃＠クラシックが主。
・理性を重視した音楽が生まれる。
・その典型例として「ソナタ形式」がある。
「ソナタ形式とは？」
序奏→提示→展開→再現→結尾
※今のPops,Rockの「A,B,サビ」などの展開の基礎になったか！？
「代表的なアーティスト」
・ルートヴィヒ
・ヴァン
・ベートーベン
【音楽の歴史「ロマン派音楽」】
・19世紀～20世紀頃 ＠ヨーロッパ
・古典派を受け継ぎつつ、モーケストラの規模拡大へ。
・複雑で深い感情表現の為に「半音階」「不協和音」が活用される。
・ロマン派では「叙情詩」「物語」が構成に取り入れられる。
「ロマン主義とは？？」
感情表現を押し広げ、より深層に隠れた真実を探し当てる戦い。
（例）本当の幸せとは何か？
「代表的なアーティスト」
・バッハ
・ハイドン
・モーツァルト
・ベートーベン
【編集後記】
やってみて疑問や気付いた事があれば、
是非、お気軽にコメントにて教えて下さいm(_ _)m
今後の動画の参考にさせて頂きます☆
【東方二次創作】東方魔石伝ー本編ー【弾幕シューティング】
東方ナンバースマッシュに新カードを投入するために東方弾幕シューティングを
作りました
東方魔石伝といいます
本ゲームは、二次創作です、本家とは全く関係ありません
完璧には作っておりません、画面右側の要素すべてないです、
ボムなし、残機なし（無敵）、スコア、グレイズなし、
難易度はノーマルかハードです、どっちでしょうか？
使用キャラクターは霊夢のみ、ショット１種類、低速移動ありますが、諸事情により封印
ストーリーは読みたい人は読んでください、一時停止推奨
あ、ステージはほぼないです
１面ボスのみ、音楽がちょっとあれですね
使用楽曲 フリー素材です（dova syndrome様、およびニコニ・コモンズより）
１面道中 陽気な現代音楽
１面ボス 陽気で楽しいポップ！映像制作・配信BGM
２面道中 ハッピーハッピー
２面ボス もふもふニュース
３面道中 ARPCHAIN
３面ボス LEVEL 166
４面道中 Shooting Stars
４面ボス Flying Force Combat
５面道中 晴天の空中戦
５面ボス RAIN & Co II
６面道中 スカイドライブ
６面ボス shoot down
私の中でZUNさんに見て欲しい動画NO1になりました
（動画のアップ時期について）
本当は、１０月とか１２月とか、東方の新作とかでなさそうな時期に上げたかったんですが
今製作したので、温存しておくと忘れてしまいそうなので上げてみます
弾幕を見て楽しむ程度には、作れていると思います
ご意見ご感想などあればご自由にどうぞ
「十二音技法」～悪魔の音列～ 音楽を一瞬にしてカオスにしてしまう方法解説
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=HeXEzMWi2EI）。
シェーンベルクなどによって現代音楽の作曲技法として作られた「十二音技法」については、書物やネットのサイトなどで様々な説明がなされていますが、なかなか感覚的にわかりにくいのが正直なところだと思います。そんな中で「カエルの歌」を題材にしたアレンジを駆使して説明したこの「ぜろいち」氏の動画は、個人的に最もわかりやすい十二音技法の説明だったので、転載してみました。
【超実験音楽】かみさまみたいにかわいいね。地獄みたいにかわいいね。 Cute as heaven, cute as hell - Name【ウィスパーコア】
♡可愛さ余って憎さ百倍♡
The strength of feelings only means that the feelings are strong.
[Streaming Services / ストリーミング]
■Apple Music：https://music.apple.com/us/album/cute-as-heaven-cute-as-hell-single/1554267549?uo=4&app=music&at=1001lry3&ct=dashboard
■Spotify：https://open.spotify.com/album/5vKmar1Us2zIgF2Lc6vfmU
■Amazon Music：https://music.amazon.co.jp/albums/B08WWWZ617?marketplaceId=A1VC38T7YXB528&musicTerritory=JP&trackAsin=B08WWWH6DM
■YouTube Music：https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l7FEhptiKCVNoqHQadxXOO0l-kbyHPvBA&feature=share
[SNS]
■Instagram : https://www.instagram.com/name_sns_acct/
■Twitter : https://twitter.com/Name_SNS_Acct
■Weibo : https://weibo.com/p/1005057556901624/home
[Support / ご支援]
■PayPal (in various currencies) : https://paypal.me/NamePaypalAcct
■Amazon(US)：https://www.amazon.com/hz/wishlist/ls/FI8YYNH1F059?ref_=wl_share
■Amazon(日本)：https://www.amazon.co.jp/hz/wishlist/ls/3166YPP4IDJT9?ref_=wl_share
■PayPay(日本)：PayPay IDはname_idです。下記公式サイトをご参考に、「パスコードなしで」お送りください。https://paypay.ne.jp/guide/send/
混沌は古(いにしえ)より―Chaos from Ancient―
弦楽＋ピアノで不協和音満載
沖縄音階の構成音で創りましたが、沖縄感はゼロです
Soundcloudのもあげてます
音質はこちらの方がいいはず
https://soundcloud.com/user-398032873/chaos-from-ancient
マルティヌー：管弦楽のためのスケルツォ「サンダーボルト P-47」
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=VrVxNRReykE）。
1945年、チェコの作曲家でナチスのヨーロッパ侵攻から逃れてアメリカに滞在していたボフスラフ・マルティヌーに、ある管弦楽団から新しい演奏会用の管弦楽作品の依頼が届きました。これに対し、マルティヌーはこの頃に作曲した交響曲第3番のスケルツォ楽章から着想を得て、スピード感を重視した10分ほどの作品を作曲しました。当初、彼は楽譜に「速さを讃えて」という題名を添えていましたが、その後に新聞で「第二次世界大戦で連合国を勝利に導いたアメリカ陸軍の重戦闘機」を紹介する記事を見つけ、この戦闘機の名前を題名としました。これが、管弦楽のためのスケルツォ「サンダーボルト P-47」です。
曲の内容は、絶え間ないトレモロが延々と続く中で戦闘的な描写が続く一方、中間部では管楽器が牧歌的なメロディを奏で、終盤では短調の響きで終わります。ただ「P-47」という題名が後から付けられたことを考えると、これは必ずしも重戦闘機の戦闘場面を描写したわけではなく、当初の題名通り管弦楽で「速さを讃え」るための作品と考えるのが妥当に感じます。
ぺトル・ヴロンスキー指揮
ブルノ国立フィル・ハーモニー管弦楽団
【現代音楽研究会】only my railgunみんなと歌ってみた
誰かをきっと守れるよ
放課後現代音楽研究会と言う名でチーム始め初投稿です
みんなとfripSide様のonly my railgun歌ってみました
よろしくお願いします
Vocal
ムクト
オーロリン[@ohjun60]
エンジ[@Enji_jp]
ドーハ [@dearourwaysmile]
Mix
オーロリン
動画
ドーハ
イラスト
ゆうゆう 「@Youu_ARTW」
カバレフスキー：24の前奏曲 作品38
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=swAvXjk13Yk）。
1943～44年、カバレフスキーは「24の前奏曲」作品38を作曲しました。作曲に当たってはショパンの前奏曲を参考にして各曲はショパンと同じ調性順に並んでいる一方、ロシア民謡に基づくメロディに基づくわかりやすい作品で、社会主義リアリズムに忠実であった彼の面目躍如といえます。
作品は完成後、カバレフスキーの師であるミャスコフスキーに献呈されました。カバレフスキーはこの作品について「私はミャスコフスキーに、この『24のプレリュード』を、私の彼に対する深い尊敬を示したいと思っただけでなく、師が私の中に、ロシア民謡に対する本当の愛を引き起こしてくれた、という2つの理由で献呈した」と述べています。
ヤコフ・フリエール（ピアノ）
S.Slonimsky - 24 Preludes and Fugues for piano: VI. & XI. & XIII.
ロシアの作曲家 セルゲイ・スロニムスキー (1932 - 2020) によるピアノ作品『24の前奏曲とフーガ (1994)』より第６番・第11番・第13番ですー
現在のベラルーシの地名 スロニム(Слонім)にその名の起源を持ち, ユダヤ系ポーランド人の血を引くスロニムスキー家
一族からは作家, 弁護士・新聞記者, 数学者・発明家などの文化人を多く輩出しています
セルゲイ自身の作風は多様式主義にその名前が挙がるようにゴリゴリの現代音楽を書くこともあれば, 本作のように新ロマン主義的な音楽を送り出すこともあります
長い闘病の末, 2020年2月9日 がんによりこの世を去りましたが, 長年の教育活動を称えてサンクトペテルブルク市内の第２芸術小学校にその名が冠されることになりました
演奏：Sedmara Zakarian (pf)
← 前 スコリク sm38052828 | sm38165480シチェドリン 後 →
最近どうもキャプションが長くなりすぎる悪癖が出てきたので来年はもうちょっと自重したいと思います・・・まぁ, これ書いてる時点ですでに2021年になってますけども。
久世孝臣朗読会 或る言葉の記録2 Yoru No Fukurami-夜のふくらみ-
KIND OF RED 発売記念
◆配信ライブ
久世孝臣・ソロ朗読会【或る言葉の記録】 VOL.2 夜のふくらみーYoruno Fukurami
或る言葉の記録とは…2020年始動。現代音楽家・市川ロ数、ダンス劇作家熊谷拓明、ダンサー加賀谷香、バンドネオン奏者・仁詩など、数々のアーティストと朗読でコラボしてきた詩人・演出家の久世孝臣が
自分の言葉を各地に伝えて廻る朗読プロジェクト。
ひとつの言葉のような一日。
2020年に予定していた、東京・福岡公演がコロナ禍で延期となりオンライン配信で一回目のライブを配信。
二回目の今回もオンラインで開催。
【前回のライブはこちら】
久世孝臣・ソロ朗読会【或る言葉の記録】 SELF PORTRAIT
https://youtu.be/xek-Hu4BEC4
今回は新作音源【KIND OF RED】リリース記念ライブと銘打ち、
「夜のふくらみ」をコンセプトに、
最近描いた詩、10年以上前の詩、新シリーズ「おはな詩」、「謎夜」の中から厳選した作品を朗読します。
勿論、KIND OF RED制作秘話も、アルバムに入っている詩も朗読予定です。
衝撃の言語体験。混じりけのない 言葉の原液。言葉で描く詩人の自画像。
最高の音源が出来ました。
KIND OF REDの購入はこちら↓
https://kuzetakaomi.weebly.com/inform...
コンセプトはこちら↓
https://kuzetakaomi.weebly.com/blog/k...
新しくチャンネルを立ち上げます。
言葉に関して色々と面白い報告をしていきたいと思うので、
こちらチャンネル登録をお願いします。
http://www.youtube.com/channel/UCcfPt...
【出演者】
久世孝臣
◆配信予定日
10月28日（水）20:00開演
上演予定時間 2時間
◆お願い
今回の動画を気に入って頂いた方には
【僕へのご支援】を【投げ銭】や【チケット代】という感覚で【Paypal ペイパル 】や【note】、【Amazon】のサービスをご利用頂き、お願いしております。
※配信中はYouTubeliveの投げ銭機能【スーパーチャット】もご利用いただけます※
こういう状況下の中、皆さま一様に大変だと思います。
僕は描くことと読むことを楽しんでもらえたら嬉しいです。
続けるためには金銭的なご支援が何より、ありがたいです。よろしくお願いいたします。
【Paypal ペイパル 投げ銭方法 】
下記よりログインの上ご支援お願いいたします。
https://paypal.me/kuzetakaomi
【NOTE・サポート方法】
https://help.note.com/hc/ja/articles/...
【久世のNOTE】
こちらのページより、どの記事でもいいので、入っていただき、
下の方にあるサポートするという緑色の部分を押していただき、手順に従っていただければサポートしていただけます。
https://note.com/kotobanohitoqz
【AMAZON】
欲しいものリストより、Amazonギフト券を選択いただき、金額を選択ください。
もしくは、今久世が欲しいもののいくつかをリストに入れております。
そちらの商品を購入いただくと久世に届きます。エサを与える感覚でお願いします。
https://www.amazon.jp/hz/wishlist/ls/...
【スーパーチャットの投げ銭機能利用方法】
https://vandle.jp/hello/usage-youtube...
◆【詩人】久世孝臣
《Twitter》@waraukuze
《note》https://note.com/kotobanohitoqz
《HP》https://kuzetakaomi.weebly.com
【推奨 視聴環境】
・スマートフォンでご視聴の方はYoutubeアプリをご使用の上、Youtubeにログインしてお楽しみください
・ノートPC等でのご視聴の方はスピーカー等にお繋ぎの上ご視聴ください。
・スマートフォンやタブレット等でのご視聴の方はイヤフォン・ヘッドフォン等にお繋ぎの上ご視聴ください。
—————
◆ご依頼・問い合わせ・感想などは
[email protected]
ドビュッシー：「子供の領分」より「ゴリウォーグのケークウォーク」聴き比べ
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=OUYcqIDMFYY）。
ドビュッシーの組曲「子供の領分」の終曲「ゴリウォーグのケークウォーク」を、ドビュッシー自身及び同
時代に活躍したピアニストにより演奏された記録の詰め合わせになります。どのピアニストも優れた技量に
より個性全開で演奏していますが、この中では、ピアノロールに記録したドビュッシー自身の演奏が結果的
に音質が一番いいというのが、ちょっと面白いです。
クロード・ドビュッシー（ピアノロール）
セルゲイ・ラフマニノフ
レオポルド・ゴドフスキー
アルフレッド・コルトー（ピアノ）
アーサー・ブリス：色彩交響曲 作品24（F.106）（1932年改訂版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=zi6FdphM7CA）。
サー・アーサー・ブリス（1891 - 1975）はプロコフィエフと同い年のイギリスの作曲家です。作風としてはフランスの印象派、更にはストラヴィンスキーなどの近現代音楽の影響を受けつつも、その本質はエルガーに連なるイギリスのロマン主義に立脚したもので、現代音楽特有の先鋭さに欠けるため音楽界における評価はさほど上ではないものの、一般大衆に親しみやすい作品を多数作曲してイギリス音楽界の重鎮として活躍しました。
1922年、グロスターでスリー・クワイアズ・フェスティバルが開催されるにあたって、イギリスの作曲家たちに新作の作曲が依頼されました。これに対し、ブリスは「色」に関する交響曲を完成させ、グロスター大聖堂で初演しました。これが「色彩交響曲」作品24（F.106）で、練習時間が短すぎたため初演は不評だったものの、曲を聴いたエルガーは「disconcertingly modern（戸惑うほど現代的）」と評し、やがてイギリス音楽界では演奏のレパートリーとして定着して、ブリスの代表作となりました。
作品は4つの色（紫、赤、青、緑）からブリスが思い浮かべたイメージを各楽章の曲にしており、不協和音が含まれつつも親しみやすい曲想に満ちた流麗な作品となっています。なおブリスは1932年に本作を改訂しており、この動画の演奏も1932年版に拠っています。
デイヴィッド・ロイド＝ジョーンズ指揮
イングリッシュ・ノーザン・フィルハーモニア
【初音ミク】東京生まれ【ねんどもあるよ】
たのしいマグロダンスPです！！
東京を意識して作った名曲！
ノリ最高！！アゲアゲ！！！踊れる！！
まいりすと【mylist/66745904】
3rdアルバム 次元上昇許可証パーティ(お母さん穴)
26曲入りの大ボリュームでbandcampにて発売中です！
▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼ ▼
https://tanoshii-magro-dance-p.bandcamp.com/releases