キーワード 現代音楽 が含まれる動画 ： 2183 件中 65 - 96 件目
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【超実験音楽】かみさまみたいにかわいいね。地獄みたいにかわいいね。 Cute as heaven, cute as hell - Name【ウィスパーコア】
♡可愛さ余って憎さ百倍♡
The strength of feelings only means that the feelings are strong.
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マルティヌー：管弦楽のためのスケルツォ「サンダーボルト P-47」
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=VrVxNRReykE）。
1945年、チェコの作曲家でナチスのヨーロッパ侵攻から逃れてアメリカに滞在していたボフスラフ・マルティヌーに、ある管弦楽団から新しい演奏会用の管弦楽作品の依頼が届きました。これに対し、マルティヌーはこの頃に作曲した交響曲第3番のスケルツォ楽章から着想を得て、スピード感を重視した10分ほどの作品を作曲しました。当初、彼は楽譜に「速さを讃えて」という題名を添えていましたが、その後に新聞で「第二次世界大戦で連合国を勝利に導いたアメリカ陸軍の重戦闘機」を紹介する記事を見つけ、この戦闘機の名前を題名としました。これが、管弦楽のためのスケルツォ「サンダーボルト P-47」です。
曲の内容は、絶え間ないトレモロが延々と続く中で戦闘的な描写が続く一方、中間部では管楽器が牧歌的なメロディを奏で、終盤では短調の響きで終わります。ただ「P-47」という題名が後から付けられたことを考えると、これは必ずしも重戦闘機の戦闘場面を描写したわけではなく、当初の題名通り管弦楽で「速さを讃え」るための作品と考えるのが妥当に感じます。
ぺトル・ヴロンスキー指揮
ブルノ国立フィル・ハーモニー管弦楽団
カバレフスキー：24の前奏曲 作品38
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=swAvXjk13Yk）。
1943～44年、カバレフスキーは「24の前奏曲」作品38を作曲しました。作曲に当たってはショパンの前奏曲を参考にして各曲はショパンと同じ調性順に並んでいる一方、ロシア民謡に基づくメロディに基づくわかりやすい作品で、社会主義リアリズムに忠実であった彼の面目躍如といえます。
作品は完成後、カバレフスキーの師であるミャスコフスキーに献呈されました。カバレフスキーはこの作品について「私はミャスコフスキーに、この『24のプレリュード』を、私の彼に対する深い尊敬を示したいと思っただけでなく、師が私の中に、ロシア民謡に対する本当の愛を引き起こしてくれた、という2つの理由で献呈した」と述べています。
ヤコフ・フリエール（ピアノ）
S.Slonimsky - 24 Preludes and Fugues for piano: VI. & XI. & XIII.
ロシアの作曲家 セルゲイ・スロニムスキー (1932 - 2020) によるピアノ作品『24の前奏曲とフーガ (1994)』より第６番・第11番・第13番ですー
現在のベラルーシの地名 スロニム(Слонім)にその名の起源を持ち, ユダヤ系ポーランド人の血を引くスロニムスキー家
一族からは作家, 弁護士・新聞記者, 数学者・発明家などの文化人を多く輩出しています
セルゲイ自身の作風は多様式主義にその名前が挙がるようにゴリゴリの現代音楽を書くこともあれば, 本作のように新ロマン主義的な音楽を送り出すこともあります
長い闘病の末, 2020年2月9日 がんによりこの世を去りましたが, 長年の教育活動を称えてサンクトペテルブルク市内の第２芸術小学校にその名が冠されることになりました
演奏：Sedmara Zakarian (pf)
← 前 スコリク sm38052828 | sm38165480シチェドリン 後 →
最近どうもキャプションが長くなりすぎる悪癖が出てきたので来年はもうちょっと自重したいと思います・・・まぁ, これ書いてる時点ですでに2021年になってますけども。
ドビュッシー：「子供の領分」より「ゴリウォーグのケークウォーク」聴き比べ
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=OUYcqIDMFYY）。
ドビュッシーの組曲「子供の領分」の終曲「ゴリウォーグのケークウォーク」を、ドビュッシー自身及び同
時代に活躍したピアニストにより演奏された記録の詰め合わせになります。どのピアニストも優れた技量に
より個性全開で演奏していますが、この中では、ピアノロールに記録したドビュッシー自身の演奏が結果的
に音質が一番いいというのが、ちょっと面白いです。
クロード・ドビュッシー（ピアノロール）
セルゲイ・ラフマニノフ
レオポルド・ゴドフスキー
アルフレッド・コルトー（ピアノ）
アーサー・ブリス：色彩交響曲 作品24（F.106）（1932年改訂版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=zi6FdphM7CA）。
サー・アーサー・ブリス（1891 - 1975）はプロコフィエフと同い年のイギリスの作曲家です。作風としてはフランスの印象派、更にはストラヴィンスキーなどの近現代音楽の影響を受けつつも、その本質はエルガーに連なるイギリスのロマン主義に立脚したもので、現代音楽特有の先鋭さに欠けるため音楽界における評価はさほど上ではないものの、一般大衆に親しみやすい作品を多数作曲してイギリス音楽界の重鎮として活躍しました。
1922年、グロスターでスリー・クワイアズ・フェスティバルが開催されるにあたって、イギリスの作曲家たちに新作の作曲が依頼されました。これに対し、ブリスは「色」に関する交響曲を完成させ、グロスター大聖堂で初演しました。これが「色彩交響曲」作品24（F.106）で、練習時間が短すぎたため初演は不評だったものの、曲を聴いたエルガーは「disconcertingly modern（戸惑うほど現代的）」と評し、やがてイギリス音楽界では演奏のレパートリーとして定着して、ブリスの代表作となりました。
作品は4つの色（紫、赤、青、緑）からブリスが思い浮かべたイメージを各楽章の曲にしており、不協和音が含まれつつも親しみやすい曲想に満ちた流麗な作品となっています。なおブリスは1932年に本作を改訂しており、この動画の演奏も1932年版に拠っています。
デイヴィッド・ロイド＝ジョーンズ指揮
イングリッシュ・ノーザン・フィルハーモニア
リストのマイナーな曲 その20「ハンガリーの歴史的肖像」
ハンガリーの歴史的肖像 S.205a
1885年 完成?
この動画は、リストの最晩年に向けての作品に興味がある人向けの動画です。この作品の名前を知ってるだけで、マニアだと思います。
本作品は、ハンガリーの偉人について描いた、フランツ・リスト最後の曲集です。
作曲は1870年から1885年にかけて行われました。初出版は1956年と、他のリスト
の最晩年の作品と同様に、リストの死後に長らく忘れられていました。また、現在
普及している版は、その曲順が弟子によるものとされており、本来、リストが意図
していたものとは違っていたのではないかとも言われています。
本動画では、音楽学者のデジュー・レガーニの説に基づいた曲順となっています。
曲は、以下の通りです。
1.セーチェーニ・イシュトヴァーン
2.デアーク・フェレンツ
3.テレキ・ラースロー
4.エトヴェシュ・ヨージェフ
5.ヴェレシュマルティ・ミハーイ
6.ペテーフィ・シャーンドル
7.モショニ・ミハーイ
全ての曲に共通して、最晩年のリストらしく非常に暗い雰囲気となっています。
また、リストの最晩年の特徴として、無調性がよく取り上げられるのですが、それ
以外にも、解決音の未使用や民族的旋律の多用など、現代音楽の先取りともいえる
特徴も兼ねそろえています。
また、《葬送前奏曲と葬送行進曲 》S.206 や《モショニ・ミハーイの葬送に》S.195
など、多くの最晩年作品に関連曲を持っています。
その他の曲→ mylist/54068516
バーバー：弦楽のためのアダージョ（チェロ奏者によるリモートセッション）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=0ly61HpQ3mU）。
新型コロナウィルス肺炎の世界的な流行により、世界各国からリモートセッションを行う演奏動画が多数投稿されるようになりました。そのうち、全世界のチェロ奏者によるリモートセッションを配信している「COVID CELLO PROJECT」では、その名の通り、全世界のチェロ奏者をオンラインでつないだ演奏を数多く投稿しています。その1つであるこの動画では、サミュエル・バーバーの「弦楽のためのアダージョ」を世界29ヵ国、278人のチェロ奏者が合奏しています。
吹奏楽のための「祭り」
この曲は2017年に作曲された。ポリリズムやオスティナートの多様により、プリミティブな部族の祭りの情景を描いた。一つのモティーフが全曲にわたって用いられ続けることも、この楽曲の特徴である。
吹奏楽らしい、力強い演奏と、ソロ楽器の豊かな表現力が必要とされる。
Grade：６
This song was composed in 2017 and depicts the scene of a primitive tribal festival due to the variety of polyrhythms and ostinato. Also using one motif relentlessly is this song's characteristic, too.
Grade：６
Youtube https://youtu.be/Jw4sYRKIco4
Karlheinz Stockhausen - Maderna Boulez
現代音楽コレクション
Karlheinz Stockhausenのアルバム『Kontrapunkte / Maderna Boulez』から
現代音楽＝mylist/56203548
【これぞエキゾチック】 ヘンリー・カウエル ペルシャ組曲 ストコフスキー＆彼のオーケストラ
忙しい方は、終楽章だけでもお聴きください→#14:29
ヘンリー・カウエルは現代音楽の作曲家ですが、同時に各国の民族音楽を題材とした作曲もしています。来日したこともあり雅楽の影響を受けたOngaku(sm19095975)や２つの琴協奏曲を作曲しています。
ペルシャ組曲は、1956年 ヘンリー・カウエルがイランのテヘランに３カ月滞在したときに作曲されたものです。西洋楽器でイランの民族音楽を表現したものと考えれば良いと思います。
Ⅰ Moderato #00:08
Ⅱ Allegretto #04:39
Ⅲ Andante #09:07
Ⅳ Rondo #14:29
ストラヴィンスキー：バレエ音楽「春の祭典」（1929年5月 自作自演）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=cq7hQeRyA4g）。
作曲家であると同時に指揮者、ピアニストでもあったストラヴィンスキーは、88年の生涯のうちに自作自演の録音を多数残しました。そんな彼の自作自演録音はSPレコード時代の1920年代後半から始まっており、その最初期に属するのが、1929年5月に録音された「春の祭典」です。この年の1月には、本作の初演を担当したピエール・モントゥーが世界初録音（sm37246201）を行っており、ストラヴィンスキーの録音はそれに続く2番目となりました。
ただ、ストラヴィンスキーは優れた作曲能力に比べると指揮者としては平均的なレベルにとどまっていたため、この録音でも変拍子の取り方を間違えて指揮している箇所があり、終曲「生贄の踊り」ではテンポが危うくなる瞬間が聞かれます。これについては、指揮の技量に劣るストラヴィンスキーが変拍子を楽譜通りに指揮することをあきらめ、全部4分の4拍子で振ったという話が後々まで伝えられています。実際、後に彼のアシスタントとなったロバート・クラフトは、ストラヴィンスキーが「春の祭典」を何度も改訂したことについて「変拍子をストラヴィンスキー自身が指揮出来なかったため」と明確に述べており、ほぼ事実であろうと考えられています。
一方、演奏されている版は初演時の1913年版や初の出版譜である1921年版とかなり異なっており、この年に出版された1929年版に沿った演奏となっています。更に終曲のティンパニは後年の1967年版に酷似したパターンであり、作品分析において貴重な史料価値のある録音と言えます。
イーゴリ・ストラヴィンスキー指揮
ワルター・ストララム管弦楽団
ストラヴィンスキー：バレエ音楽「春の祭典」（モントゥー指揮 1929年1月世界初録音）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=bhxvt6NkUJg）。
ストラヴィンスキーの代表作の1つであるバレエ音楽「春の祭典」は1913年5月29日にパリのシャンゼリゼ劇場でピエール・モントゥーの指揮により初演され、一大スキャンダルとなったことはよく知られています。それから16年が経過した1929年1月、「春の祭典」の世界初録音が、やはりモントゥーの指揮により行われました。
「春の祭典」は初演後、ストラヴィンスキー自身の手によって何度も改訂が行われており、現在では1967年版が主に演奏されていますが、モントゥーは初演時の自筆譜（1913年版）を基本として録音しています。これについては、録音と同年に最初の改訂版（1929年版）が出版されているという事情があると考えられます。
ただし、モントゥーはストラヴィンスキーの度重なる改訂に対して批判的で「最初の版が一番良い」と断言しており、後の録音でも一貫して1913年版を演奏し続けました。
ピエール・モントゥー指揮
パリ交響楽団
ストラヴィンスキー：バレエ音楽「ペトルーシュカ」（4手ピアノ版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=GzrOT0y6ets）。
ストラヴィンスキーのバレエ音楽「ペトルーシュカ」には、作曲者自身によりピアノ独奏用に編曲された派生作品「ペトルーシュカからの3楽章」があることはよく知られていますが、これとは別にストラヴィンスキーが全曲を4手ピアノ用に編曲していることは、あまり知られていません。
この4手ピアノ版は「ペトルーシュカ」初演に向けてバレエ団員が音楽に合わせて練習するために必要だったため、ロシア・バレエ団の指揮者であったニコライ・チェレプニンの協力を受けてオリジナルの管弦楽版と同時並行的に作られたものです。そのような出自からか、ストラヴィンスキー自身はこの編曲版を正式な自作とは認めなかったようで、生前に楽譜が出版されることはありませんでした。
とはいえ、作曲者自身による編曲版という価値に加え、4手ピアノということで難曲として有名な「ペトルーシュカからの3楽章」よりは比較的難度が低いこともあって、これをレパートリーに加えるピアノ・デュオが増えているようです。
シルバー・ガーバーグ・ピアノ・デュオ
ストラヴィンスキー：バレエ組曲「火の鳥」（ストコフスキー指揮ベルリン・フィル）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=AKe_PxcdsTk）。
「音の魔術師」の異名を取った名指揮者レオポルド・ストコフスキー（1882 - 1977）は、その95年（！）
の生涯において数多くのオーケストラを指揮して録音を行いましたが、この中で唯一、ベルリン・フィル
と共演して録音されたのがストラヴィンスキーのバレエ組曲「火の鳥」と「ペトルーシュカ」抜粋のカッ
プリング盤になります。
録音が行われた1957年のベルリン・フィルはカラヤンが終身常任指揮者に就任してから2年後で、前任の
フルトヴェングラーの影響がまだ残っていた頃ですが、当時75歳のストコフスキーの指揮によってベルリ
ン・フィルが繰り出す音響はカラヤン、フルトヴェングラー両者のものと明らかに違っており、いい意味
で映画音楽を思わせるゴージャスさでオケが鳴る一方、後年のロンドン響との録音と比べると、いわゆる
「ストコ節」は控えめです。また、商業ステレオ録音が一般化して間もない時期の録音ながら、長年最先
端の録音技術を追及していたストコフスキーの音響調整も見事で、かなりの名演となっています。
レオポルド・ストコフスキー指揮
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
【XFD】十二の人々。 / ヒャクブンノイチP【十二音技法 × ヒャクブンノイチP】
おはようございます、初めてのアルバムを出します。
全12曲のクロスフェードデモ動画です。
よろしくおねがいします。
DLはこちら
・Booth
https://shiokoshow24.booth.pm/items/2192744
・Bandcamp
http://shiokoshow24.bandcamp.com/album/-
・アルバム概要
十二音技法やホールトーンスケールなどを使った
現代音楽チックな十二の人々が集結。
「気持ち悪いが気持ち良い」
という矛盾した音楽を是非ご堪能あれ。
1現志人
2篤斗毛人
3微出雄人
4藍須人
5太詩禅人
6覇奈良人
7美樂異人
8花羅美人
9下猪兎人
10焦柿人
11浮幽人
12縺_繧九∪縺輔ｓ人
↓ヒャクブンノイチP Twitter↓
https://twitter.com/ShiokoSHOW24
↓ヒャクブンノイチP マイリスト↓
mylist/62123223
バルトーク：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ Sz.117 BB 124
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=VtdCRPglq-g）。
1944年、ヴァイオリニストのユーディ・メニューインは、病気療養中であったバルトークに無伴奏ヴァイオリンのための作品の作曲を依頼しました。メニューインが「無伴奏」と指定したのは、病床にあったバルトークの健康に気を使って「ヴァイオリン協奏曲を作曲するには負担が大きすぎる」と配慮したためでしたが、当時のバルトークは代表作の1つ「管弦楽のための協奏曲」を完成させてから創作意欲が復活しており、依頼を受けてから短期間（バルトーク自身のコメントでは「わずか数週間」）のうちに4楽章から成るソナタを完成させました。これが「無伴奏ヴァイオリン・ソナタ」Sz.117 BB 124です。
この作品は、各楽章の構成や調性などからバッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番の影響が明らかであるほか、第1楽章は「シャコンヌのテンポで（Tempo di ciaconna）」という題名が付けられており、バッハの無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番の終曲「シャコンヌ」に依拠していることは確実で、バルトークが生涯においてバッハから受けた影響（特に対位法）を自らの作品に昇華させた傑作と評価されています。
ただし本作は演奏難度も極めて高く、完成作品を渡されたメニューインは「初めて楽譜を見せてもらった時は冷や汗が流れた」と回想していますが、それでも彼は初演で見事な演奏を披露し、観客として臨んだバルトークは「これ以上期待するものは何もないほど素晴らしいもの」と絶賛したと伝えられています。
ユーディ・メニューイン（ヴァイオリン）
【防衛大臣からは】『河野太郎のテーマ』を弾いてみた【逃れられない】
【防衛大臣からは】『河野太郎のテーマ』を弾いてみた【逃れられない】
三村 総撤 作曲 《河野太郎のテーマ》
《「#防衛大臣にバレない方法を本気で考える」の音列によるピアノ独奏のための自由な小品 ―河野太郎氏に日頃の感謝を込めて―》
三村先生 @SotetsuMimura がTwitterで「#防衛大臣にバレない方法を本気で考える」チャレンジで作曲されたんですが、面白い楽譜なのでお借りしました。
演奏系総合： mylist/18331638
クラシック系マイリスト： mylist/65665149
ポピュラー、ジャズ、その他： mylist/65665165
エミン・アルチュニアン 協奏詩曲 ブラシュコフ アナヒット・チチキアン
イーゴリ・ブラシュコフ指揮、モスクワ放送劇場交響楽団、アナヒット・チチキアン(Vn)による演奏
エミン・アルチュニアンのヴァイオリンと管弦楽のための協奏詩曲(Concerto Poem)です。
現代音楽ばかり取り上げて干されたブラシュコフ以外調べても全く素性の知れない団体や人物ばかりで謎が多過ぎる録音です。
録音データは書いてないので一切不明です。
編集能力ゼロのためLP音源の未編集生データをそのままupしています。
ブラシュコフのタコ2：sm36080076
（自作）Emolude No.1（エモリュード第1番）
Edward Denby（エドワード・デンビ）作曲
Emolude No.1（エモリュード第1番）独奏ピアノによる
感情の移ろいと断絶。前奏曲を意識したようです。
ダイエット効果！？満腹中枢を刺激して、空腹感を抑えるEDM！
Spotify:
https://open.spotify.com/artist/1XWzP8SqARS6Fv18Tyr6aU
クラシックやジャズを好んで聴いている人は、
ロックや、メタル、ポップスを聴く人よりも、
比較的、知性が高いと研究されています。
理由はクラシック、ジャズは難解で、
高度な理論、技術が入っている曲が多いため。
それをただ聴くだけでも、知性が伸びるという研究もあります。
さらに、満腹中枢を刺激し、
空腹感を抑える効果もあるそうです。
しかし、現代社会でクラシック、ジャズは廃れ、
あまり聴かれないようになりました。
そこで、その要素を使い、理論、テクニックを織り交ぜた、
現代音楽を作ってみました。
古い音楽が苦手という方はぜひ、お試しください。
・FairField University
参考文献：テンポが緩やかな曲は、満腹中枢を刺激し、過食を防ぐ
https://link.springer.com/content/pdf/10.3758%2FBF03329832.pdf
・Journal of the Academy of Marketing Science
参考文献：音楽がどのように食習慣へ影響するか？
https://bigthink.com/philip-perry/how-does-music-affect-your-eating-habits
・チューリッヒ大学 心理学者 Lutz Jancke
参考文献： 楽器演奏は脳の形成を促進する
https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC2948283/
・ハーバード大学 神経学者 Gottfried Schlaug
参考文献： 楽器演奏で子供の脳と認知能力を発達させる効果
https://www.musicianbrain.com/papers/Schlaug_Music_Child_Brain_NYAS2005.pdf
【BMS】チョウの標本 / Process2.3.1
チョウの標本 / Process2.3.1. (bitplane, p.p., 愛新覚羅溥儀)
ただの投稿てすとでしたがせっかくなので。mp3 verはYouTubeに。
なにか惹かれるものを感じた、という方は是非に色々聞いて欲しいです。お勧めはEgyptです。
sm36269276←最後 次→sm36261554
ない←前
「ノイズコラージュ、現代音楽、ドラムンベース。
標本の、どこか悪趣味で、不気味で、しかも鮮やかな所に惹かれて作った。
曲の構成を、どかっと真っ二つに割ってみた。」（Bitplane）
自分用
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バーバー：交響曲 第1番 ホ短調 作品9
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=29s3HRFMpRg）。
サミュエル・バーバーが1935年8月に着手し、翌1936年2月24日に完成させた交響曲 第1番 ホ短調 作品9は、作曲家自身によって「Symphony in One Movement」との注釈が添えられたとおりの、単一楽章から成る交響曲です。ただし、本作は単一楽章でありながら明確に4つの部分によって構成されており、これについてバーバー自身は「4楽章の古典的な交響曲を綜合的に処理したもの」と説明しています。このことから、シベリウスの交響曲第7番に影響されたとする意見もあります。
本作は完成した年の12月13日に初演され、翌1937年にニューヨークなどのアメリカ各地で演奏されます。特に、ニューヨーク初演を担当した指揮者アルトゥール・ロジンスキはバーバーの支援者であり、1937年のザルツブルク音楽祭ではウィーン・フィルを指揮して本作の演奏を行いました。これにより、本作は「初めてザルツブルク音楽祭で演奏されたアメリカの作曲家による交響曲」という栄誉を受けました。
アレン・ティンカム指揮
シカゴ・ユース・シンフォニー・オーケストラ
ヒーリー・ウィラン：序奏、パッサカリアとフーガ 作品149
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=LyAbktDyOJk）。
ヒーリー・ウィラン（1880 - 1968）はロンドン出身ながら1913年にカナダに移住して、カナダ音楽院の教授やセント・ポール教会のオルガニストを務め、1921年には聖メアリー・モードリン教会での音楽活動に専念し、教会のために数多くの宗教音楽を作曲しました。これらの活動により、彼はカナダの音楽界における重鎮として遇され、死の前年である1967年にはカナダ政府から叙勲されています。
このような経歴から、ウィランの作品の多くは教会で演奏されることを念頭に置いた声楽曲やオルガン曲となっており、その中でも最も知名度が高いと思われるオルガン曲が「序奏、パッサカリアとフーガ」作品149です。ウィランはルネサンス音楽を好んでいたとされ、その作品はルネサンス音楽において全盛だったポリフォニー（多声音楽）を志向するものが多いです。それは本作においても同様であり、20世紀前半～中盤を生きた作曲家としては、極めて復古的な（それゆえに一般観衆になじみやすい）作品と言えます。
パトリック・ウェッド（オルガン）
ロクリアン正岡/2019.11.29現音出品への真意「万物の根拠に基づく作曲こそ！」～音楽や芸術の根本を問う！
コンサートの詳細については画面左のチラシあるいは日本現代音楽協会のウェブサイトをご覧ください（後にはLMHPにも）。楽しさ×面白さ×美しさデス！
ロクリアン正岡/2019.11.29現音コンサートへのシュピール室内合奏団第一回練習
更に十分な練習を経て本番はどこまで磨きの掛かった演奏、そして豊かな鑑賞体験が実現するか、お楽しみに。
とにかく、ある意味「『現代音楽』という感じが全くしない」けれど、「現代“の”音楽」という意味なら、いかにもそれらしいのかも？
私ＬＭが当公演の「楽しさ×面白さ×美しさ」を99．９パーセント保証します！！！
バッハ：マニフィカト ニ長調 BWV243より 第2曲「エト・エクスルタヴィト」（ジェシー・ノーマン）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=98NAa3pHxi0）。
キリスト教聖歌の1つである「マニフィカト」は処女マリアが神の恩寵（イエスの受胎）に対して感謝する歌で、最も有名なのがバッハによる作品 BWV243で、その第2曲「エト・エクスルタヴィト」はマリアが「私の霊は救い主である神を喜びたたえます」と繰り返し歌うものです。
名ソプラノ歌手であったジェシー・ノーマンは数々の歌劇に出演するだけでなく、現代音楽や黒人霊歌など、数多くの録音を行いましたが、バッハに関しては、本作の他にはグノー編曲の「アヴェ・マリア」ぐらいしかないようです。彼女の歌唱力を考えると、バッハ作品の録音をほとんど行わずにこの世を去ったのは本当に残念というほかありません。
ジェシー・ノーマン（ソプラノ）
ローレンス・フォスター指揮リヨン・オペラ座管弦楽団
バーバー：コマンド・マーチ（管弦楽版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=pSGOV5mL40A）。
1943年、アメリカ陸軍内に初めて創設されたコマンド部隊にちなんでサミュエル・バーバーは吹奏楽のための行進曲「コマンド・マーチ」（sm35676585）を作曲し、5月23日にバーバー自身の指揮で初演されました。
この作品はそれまでの伝統的な行進曲とはかなり異なる様式の作品であり、その斬新な響きにボストン交響楽団の常任指揮者であったセルゲイ・クーセヴィツキーは注目し、バーバーに管弦楽用の編曲を委嘱します。バーバーはこれに応じて管弦楽編曲版を書き上げ、同年10月29日にクーセヴィツキーの指揮により初演されました。
マリン・オルソップ指揮
ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団
バーバー：コマンド・マーチ（吹奏楽版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=SimNUVQRjGU）。
第二次世界大戦中の1942年、アメリカ陸軍とカナダ陸軍は共同で「第1特殊任務部隊」を結成しました。この部隊はアメリカ軍が初めて組織した特殊部隊（コマンド部隊）で、この部隊にふさわしい行進曲が必要と考えたアメリカ軍は、有名な「弦楽のためのアダージョ」を作曲し、当時アメリカ陸軍航空軍に徴兵されていた作曲家サミュエル・バーバーに作曲を依頼します。バーバーは1943年2月に作品を書き上げ、5月23日に初演されました。これが、バーバー唯一の吹奏楽曲である「コマンド・マーチ」です。
コマンド部隊はそれまでのアメリカ軍に存在しなかった新たな兵科の部隊であるため、それにちなんだ本作はスーザ以来の伝統的な行進曲ではなく、かなり耳新しい響きを意図して作曲されています。そのためか、本作を聴いたボストン交響楽団の常任指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーはバーバーに管弦楽用の編曲を委嘱し、それに応じてバーバーは管弦楽編曲版（sm35676707）を作成しました。
ジョン・Ｒ・ブルジョワ大佐指揮
アメリカ海兵隊バンド
