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エルガー エニグマ変奏曲 ラトル/ベルリン・フィル
『エニグマ変奏曲』というタイトルは通称であり、正式名を『独創主題による変奏曲』という。『エニグマ変奏曲』の作曲のきっかけは、1898年のある日、教職活動にあぐねたエルガーが、ピアノに向かって物思いにふけっていた時にあるという。即興的な旋律の1つがアリス夫人の注意を惹き、「気に入ったのでもう1度繰り返して弾いてほしい」と頼まれて、エルガーは妻を喜ばせるために、その主題に基づいて即興的に変奏を弾き始め、各変奏を友人たちの音楽的肖像とした。これを管弦楽曲に膨らませたものが『エニグマ変奏曲』と言われている。
ドビュッシー 牧神の午後への前奏曲 ラトル/ベルリン・フィル
この曲はマラルメ の『牧神の午後』に感銘を受けて書かれた作品である。" 夏の昼下がり、好色な牧神が昼寝のまどろみの中で官能的な夢想に耽る"という内容で、牧神の象徴である「パンの笛」をイメージする楽器としてフルートが重要な役割を担っている。牧神を示す主題はフルートソロの嬰ハ音から開始されるが、これは楽器の構造上、非常に響きが悪いとされる音である。しかし、ドビュッシーはこの欠点を逆手にとり、けだるい、ぼんやりとした独特な曲想を作り出すことに成功している。フランスの作曲家・指揮者ブーレーズは「『牧神』のフルートあるいは『雲』のイングリッシュホルン以後、音楽は今までとは違ったやり方で息づく」と述べており、近代の作品で非常に重要な位置を占めるとされる。
ドヴォルザーク 交響曲第９番ホ短調 「新世界より」
Dvořák From the New World Op.95 指揮ヘルベルト・フォン・カラヤン ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1957年11月録音
●第１楽章#0:00 ●第２楽章#09:43 ●第３楽章#22:40 ●第４楽章#30:53
"著作権切れクラシック mylist/31074389"
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音源→http://classicalmusicmp3freedownload.com/ja/
シェーンベルク 浄められた夜 ラトル/ベルリン・フィル
1899年にシェーンベルクがウィーンで作曲した弦楽六重奏曲。シェーンベルクの初期作品の中では、《グレの歌》と並んで最も有名かつ最も重要な作品の一つであり、その後たびたび弦楽合奏用に編曲や改訂が繰り返され、シェーンベルクの主な収入源となった。シェーンベルクは、こんにちでは20世紀前半における無調音楽や十二音技法の開拓者として有名であり、これらがしばしば理解しにくいために、初期作品の美しい響きは、多くの聴き手に意外の感を与える。初期のシェーンベルクはドイツの後期ロマン派音楽の流れから出発し、ブラームスとワーグナーの両者から多大な影響を受けている。
マーラー 大地の歌 オッター/ラトル
通常マーラーが9番目に作曲した交響曲として位置づけられるが、連作歌曲としての性格も併せ持っており、「交響曲」と「管弦楽伴奏による連作歌曲」とを融合させたような作品であるといえる。歌詞は、李白らによる唐詩に基づき、ドイツの詩人・翻訳家のハンス・ベートゲ（1876年1月9日 - 1946年2月1日）が自由に翻訳・編集した詩集『中国の笛』から7編の詩を選び、これをマーラー自身が適宜改変したものによっている。この曲から聴き取れる東洋的な無常観、厭世観、別離の気分は、つづく交響曲第9番とともに、マーラーの生涯や人間像を、決定的に印象づけるものとなっている。
リヒャルト・シュトラウス 英雄の生涯 Op.40 ネルソンス/BPO
副題に “Tondichting für großes Orchester” （大管弦楽のための交響詩）とあるように、演奏するには105名から成る4管編成のオーケストラが必要となる。またオーケストレーションが頂点に達している曲とも言われ、技術的にもオーケストラにとって演奏困難な曲の1つに数えられており、オーケストラの実力が試される曲としても知られている。
この曲の「英雄」とはリヒャルト・シュトラウス自身を指すと言われているが、作曲者本人は「それを知る必要はない」としており、この曲にプログラムがある事を言明していない。
ベートーヴェン 交響曲第5番 Op.67 第1楽章 クナッパーツブッシュ/BPO
指揮：ハンス・クナッパーツブッシュ
管弦楽：ベルリン・フィル管弦楽団
録音：1956年4月9日
第2楽章→sm18212141
ラヴェル クープランの墓 ラトル/ベルリン・フィル
『クープランの墓(Le Tombeau de Couperin)』は、古典的で明確な旋律を重視し、曲の構造や様式において簡潔さを求めるようになり、特に18世紀フランスの古典的音楽に傾倒するようになったラヴェルのピアノ曲の集大成である。作曲の動機として、フランスへの愛国心と亡き母から伝えられたバスク民謡、大戦で散った友人達への追悼が挙げられる。一つ一つの曲が『○○の追憶に』となっているのは、大戦で散った自らの友人達にそれぞれが捧げられていることを示し、またそうする事で一曲ずつ作曲するという18世紀の音楽作法にも従う形になっている。管弦楽版は1919年に編曲された。木管楽器に対して高度な技術を要求し、特にオーボエにとっては最難関の楽曲とされる。
『帝国オーケストラ』 第三帝国下のベルリン・フィル
記録映像部分抜粋
原題：Das Reichsorchester – Die Berliner Philharmoniker und der Nationalsozialismus
2007年 ドイツ映画
監督：エンリケ・サンチェス・ランチ
撮影：ファリバ・ニルキアン
出演：ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ヨーゼフ・ゲッベルス
1882年に創立し、その歴史と人気で世界を代表するオーケストラの一つ、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団。
本作は、ナチスが支配していた1933年から45年までの時代に焦点を当て、ナチスのプロパガンダに利用されることを余儀なくされたベルリン・フィルで演奏を続けたメンバーたちの苦悩と葛藤を明らかにしていくドキュメンタリー。
ベートーヴェン：交響曲第3番変ホ長調「英雄」Op.55（フルトヴェングラー/BPh/1950.06.20）
指揮：ヴィルヘルム・フルトヴェングラー
演奏：ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：1950年6月20日、ベルリン、ティタニアパラスト
ブラームス ヴァイオリン協奏曲 ブラウンシュタイン/ネルソンス
ブラームスは幼時からピアノよりも先にヴァイオリンとチェロを学び、その奏法をよく理解してはいたが、最初の、そして唯一のヴァイオリン協奏曲を書き上げたのは45歳になってからだった。これは、交響曲第2番の翌年という、彼の創作活動が頂点に達した時期にあたり、交響的な重厚な響き、入念な主題操作、独奏楽器を突出させないバランス感覚、いずれもブラームスの個性が存分に表現された名作となった。本作品は、ベートーヴェンの作品61、メンデルスゾーンの作品64と並んで『3大ヴァイオリン協奏曲』と称されている。
この作品を聴いたシベリウスは、その交響的な響きに衝撃を受け、自作のヴァイオリン協奏曲を全面的に改訂するきっかけとなった。
ベートーヴェン：レオノーレ序曲第2番 Op.72a
指揮：ヴィルヘルム・フルトヴェングラー
演奏：ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：1954年4月4、5日、ベルリン、Hochschule fur Musik
ベートーヴェン：交響曲第5番ハ短調 Op.67
指揮：ヴィルヘルム・フルトヴェングラー
演奏：ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：1947年5月25日、ベルリン、ティタニア・パラスト
べト6 田園sm17931531
マーラー 交響曲第1番「花の章」 メータ/ベルリン・フィル
当初第2楽章として構想され、のちに削除された曲は、「花の章」(Blumine) と呼ばれる。この曲は、カッセル歌劇場で朗読上演されたシェッフェルの『ゼッキンゲンのラッパ手』のために書かれた付随音楽が原型とされる。マーラーは作曲当時、カッセルでヨハンナ・リヒターへの失恋を味わい、その後のライプツィヒ時代にはマリオン・ウェーバーと駆け落ちまで考える関係となっている。「花の章」の音楽は、これらの恋愛感情が影響を与えた作品と考えられている。こうした推定に加えて、上記したように恋愛事件が直接の作曲の動機であったとするなら、この「花の章」こそが、交響曲第1番の最初のきっかけであったということになる。
ベートーヴェン：交響曲第5番 ハ短調 「運命」 第3,4楽章 ドゥダメル
グスターボ・ドゥダメル指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、2012年5月1日、第1,2楽章sm17734032
今年のヨーロッパ・コンサートの会場は、ウィーンでも指折りのルネッサンス建築の一つであり、現在主要な観光スポットにもなっている、ウィーン・スペイン乗馬学校でした。この学校は1572年に設立され、ルネサンス時代に集大成された古典馬術の最高技術を保存しています。 1729年から1735年にかけてバロックの巨匠ヨーゼフ＝エマヌエル・フィッシャー・フォン・エルラッハの設計に基づいて建設された屋内馬場で、当時貴族の子弟が馬術を学んでいました。
:アップリストその１ mylist/9596735 その２ mylist/17898166
ベートーヴェン：交響曲第5番 ハ短調 「運命」 第1，2楽章 ドゥダメル
グスターボ・ドゥダメル指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、2012年5月1日、第３，４楽章sm17734615
今年のヨーロッパ・コンサートの会場となったのは、ウィーンでも指折りのルネッサンス建築の一つであり、現在主要な観光スポットにもなっているスペイン乗馬学校でした。この学校は1572年に設立され、ルネサンス時代に集大成された古典馬術の最高技術を保存しています。 1729年から1735年にかけてバロックの巨匠ヨーゼフ＝エマヌエル・フィッシャー・フォン・エルラッハの設計に基づいて建設された屋内馬場で、当時貴族の子弟達が馬術を学んでいました。
:アップリストその１ mylist/9596735 その２ mylist/17898166
ブラームス：ハイドンの主題による変奏曲 ヨーロッパ・コンサート2012
グスターボ・ドゥダメル指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、
ルネサンス時代に集大成された古典馬術の最高技術を保存するウィーン,スペイン乗馬学校でのコンサート。 バロックの巨匠ヨーゼフ＝エマヌエル・フィッシャー・フォン・エルラッハが設計した屋内馬場で、当時は貴族の子弟がここで馬術を学びました。2012年5月1日、
:アップリストその１ mylist/9596735 その２ mylist/17898166
フランツ・リスト ピアノ協奏曲第1番 ベレゾフスキー/ソヒエフ
1830年代から1856年にかけて作曲したピアノ協奏曲。第3楽章でトライアングルが活躍することから、エドゥアルト・ハンスリックに「トライアングル協奏曲」と揶揄されたことで知られる。作品は全曲を通じて連続して演奏される。バルトーク・ベーラは本作について「循環形式によるソナタ形式を初めて完全に実現させた作品であり、共通の主題が変奏の原理によって扱われている」と述べた。
ラフマニノフ：交響的舞曲 作品45 サイモン・ラトル／ベルリン・フィル
ラフマニノフ最後の作品です。 ベルリン・フィルシンガポール公演から。（BSでもやってたけど。）2011年9月30日 エスプラネード・コンサートホール
:アップリストその１ mylist/9596735 その２ mylist/17898166
マーラー 交響曲第9番 ラトル/ベルリン・フィル
この曲は、なんらの標題も用いられていないにもかかわらず、全曲が「別れ」や「死」のテーマによって貫かれていることが印象づけられる。その理由として、終楽章の最後の小節に、マーラー自身がersterbend（死に絶えるように）と書き込んでいることがある。技法的には、これまでの諸作品の集大成であることを超えて、新たな境地を開こうとする意欲が認められる。多くの場合、音楽とテーマの普遍性、独自性、書法の大胆さ、表現の崇高さなどにおいて第9番はマーラーの最高傑作と見なされている。このため、演奏・録音機会が多いだけでなく、指揮者やオーケストラがなんらかの節目や記念的な行事の際の演奏曲目としてしばしば採り上げられる。
リヒャルト・シュトラウス アルプス交響曲 ビシュコフ/ベルリン・フィル
シュトラウスが14歳（15歳との説あり）の時に、ドイツ・アルプスのツークシュピッツェに向けて登山をしたときの体験が、この曲の元となっている。その後、1900年に交響詩『芸術家の悲劇』（未完）を経て、1902年には『アンチクリスト、アルプス交響曲』という名称でスケッチがされた。この題名にはフリードリヒ・ニーチェの『アンチクリスト』からの影響が見て取れるといわれている。この時には4楽章形式の交響曲の構想も書かれている。1911年からガルミッシュ＝パルテンキルヒェンの山荘で『アルプス交響曲』としてのスケッチを開始し、1914年から本格的な作曲に取り掛かった。
モーツァルト 交響曲第40番 ト短調 K.550 ピノック/ベルリン・フィル
モーツァルトの全楽曲の中、最も有名なものの1つである。モーツァルトの交響曲のうち短調のものはこの作品を含めてわずか2曲しかなく、その両方がト短調であるため、こちらを「大ト短調」、もう一方の交響曲第25番を「小ト短調」と呼ぶことがある。1788年7月25日にウィーンで完成された。同年に作曲された交響曲第39番（6月26日）、交響曲第41番（8月10日）とともに「3大交響曲」と呼ばれる。3曲とも作曲の目的や初演の正確な日時は不明であるが、モーツァルトは、この交響曲第40番を除き、これらの曲の演奏を聴かずに世を去ったと推測されている。
ラフマニノフ ピアノ協奏曲第3番 ニ短調 Op.30 マツーエフ/ゲルギエフ
ピアノ協奏曲第3番ニ短調作品30は、ロシアの作曲家、セルゲイ・ラフマニノフが作曲した3番目のピアノ協奏曲である。1909年の夏にタンボフ州イワノフカの別荘で、同年11月にニューヨークで予定していた第1回アメリカ演奏旅行のために作曲された。ピアノ協奏曲第2番と同様に、ラフマニノフの代表作のひとつであり、演奏者に課せられる技術的、音楽的要求の高さで有名な作品である。発表当初は技術的困難さから演奏するピアニストは少なかったが、ラフマニノフと親交を持ち「私の曲」とまで呼び愛奏したホロヴィッツによって人口に膾炙することとなった。
マーラー 交響曲第3番ニ短調 メータ/ベルリン・フィル
交響曲第3番は、グスタフ・マーラーが1895年から1896年にかけて作曲した交響曲。全6楽章からなり、第4楽章にアルト独唱、第5楽章にアルト独唱と児童合唱、女声合唱を導入している。演奏時間は約100分。マーラーの交響曲としても、また通常の演奏会で採り上げられる交響曲としても、最長の曲として、かつてはギネスブックに掲載されていた。作曲時にマーラーは全曲及び各楽章ごとにも標題を付していたが、出版時にこれらをすべて削除している。交響曲全体の標題は、初期には「幸福な生活－夏の夜の夢」、その後「楽しい学問－夏の朝の夢」、「夏の真昼の夢」などと変遷している。各楽章に付けられていた標題（後述）も含めて、これらは作曲と平行して考えられていたものであり、音楽の内容と深く結びついている。
プロコフィエフ 交響曲第5番 変ロ長調 op.100 ドゥダメル/ベルリン・フィル
プロコフィエフは元来政治には無関心であったが、1941年にヒトラー率いるドイツ第三帝国が独ソ不可侵条約を一方的に破棄してソ連に攻め入る現実を見て、かつてない祖国愛に目覚めたという。そして作曲家として何らかの形で祖国に貢献する道や方法を考え始め、こうした状況下で生まれたのがこの交響曲第5番であった。作曲は1944年にモスクワ郊外のイヴァノヴォにある作曲家たちの山荘で一気呵成に行われ、わずか1ヶ月あまりでピアノ・スコアが書かれ、更に続く1ヶ月でオーケストラのスコアが完成されたという。後にプロコフィエフはこの交響曲について、以下のように述べている。「わたしの第5交響曲は自由で幸せな人間、その強大な力、その純粋で高貴な魂への讃美歌の意味を持っている。」（1951年）
ベートーヴェン 第5番 ハ短調 op.67 アーノンクール/ベルリン・フィル
ベートーヴェンの交響曲第5番はロマン・ロランの評する「傑作の森」の一角をなす作品である。この作曲家の作品中でも形式美・構成力において非常に高い評価を得ており、ベートーヴェンの創作活動の頂点のひとつと考えられている。1807年から1808年にかけて、交響曲第6番と並行して作曲された。ロマン派的な標題音楽の先駆けとも言われる第6番とは対照的に、交響曲第5番では極限まで絶対音楽の可能性が追求された。ベートーヴェンの交響曲の中でも最も緻密に設計された作品であり、その主題展開の技法や「暗から明へ」というドラマチックな楽曲構成は後世の作曲家に模範とされた。なお作品はピアノソナタ第23番「熱情」などが主題や構成の面から関連作品と考えられている。
シューマン チェロ協奏曲 イ短調 op.12 モーザー/メータ
チェロ協奏曲自体少数である中、全楽章切れ目なく綴られるなど構成的にも異彩を放っており、ロマン派協奏曲の中では取り上げられることも多い。なおシューマンは協奏曲のジャンルでは本作の他にピアノ協奏曲、遺作であるヴァイオリン協奏曲の2曲を遺したのみである。この曲の初演データははっきりしていない。1854年に楽譜が出版されたものの、作曲家の生前には演奏されなかったようである。チェロとピアノによるバージョンが1860年6月9日にルートヴィヒ・エーベルト（チェロ）らによってライプツィヒにて行われている。
