キーワード 現代アート が含まれる動画 ： 575 件中 97 - 128 件目
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近代その２／セザンヌからモネへ・西洋遠近画法の変化・ピクチャーボックス（画箱）から俯瞰法へ・彦坂尚嘉の自己教育と言語判定法入門15
前回に引き続き「近代」についてお話しします。近代と、それ以前の古典文明では人間の精神構造が変わります。精神構造とは時間軸でもありますが、古典文明では垂直の時間軸（永遠の現在）になっっていたのが、近代になると水平の時間軸（変化する未来）へと変わります。そのような変化の中で、ルネッサンス期に完成を見た西洋の遠近法も、近代的な変化を遂げてゆくのです。その代表的な画家として、セザンヌとモネを取り上げます。
【写真と言語】 ゲルハルト・リヒター ／ 第6回 自己教育と言語判定法入門
『ゲルハルト・リヒター 写真論／絵画論』（淡光社）に掲載されているインタビューを読むと、ゲルハルト・リヒターは《イメージ判定法》を使って、自分の根拠にしていると、私には思えます。
この頃のリヒター顔は怒っているというか、悩んでいるように見えますが、世評が過剰に高くなっているのに、作る作品が退化して悪くなっているので、リヒター顔はイライラしているように見えるのです。
このゲハルト・リヒターとは正反対の方法と価値観が、《象徴界》に依拠した《言語判定法》なのです。
今回の講義では《言語判定法》原理論の、冒頭を語っています。
【狂気の抑制と想像界】縄文時代の「火炎式土器」が終わり、弥生式土器に移行したのはなぜか？
講義の4回目です。受講者が１０人になりまして、ありがとうございました。最初に話していますが、講座としては３年を超えることを目指していて、受講の効果が出るのは、３年後であると言う事です。石の上にも三年でありまして、そのことは、ご理解ください。さて、今回のテーマは、《狂気》からの脱出であります。縄文の火焔型土器の出現理由と、その消滅の必然性を論じています。
DR#121「文化人類学的ゲーム実況「現代アートとしての塊魂」」
ディスカバリーレイジチャンネル take121
文化人類学的ゲーム実況
「現代アートとしての塊魂」
毒親問題とグローバリズムを日本シュールレアリスムで明るく刺した塊魂。
今回は社会が変化するとゲームはどう変化していったのか？という話から、塊魂とピクミンをプレイしながら文化的考察をします。
僕と一緒にゲームをするとこんな感じです。（腕前は下手な方ですな）
#315 第197回『赤くなかったウルトラセブン〜エヴァやポケモンまで生んだ現代アート「セブン」の構造と哲学！！』
この動画は、ニコニコチャンネル「山田玲司のヤングサンデー」にて放送された番組の無料部分と会員限定部分を合わせた全編版となっています。
視聴・入退会に関するトラブルは、ニコニコヘルプにお問い合わせ下さい。
http://qa.nicovideo.jp/
---- 出演 -----
山田玲司（漫画家・本質翻訳家）
Twitter：https://twitter.com/yamadareiji
note：https://note.com/marutisu
HP：https://yamada-reiji.com/
奥野晴信（湘南のゴーストライター）
https://twitter.com/nozomuhighkick
久世孝臣（詩人・演出家）
https://twitter.com/waraukuze
しみちゃん（聴き上手でおなじみカリスマ美容師）
https://twitter.com/TenparistChan43
うらまっく（漫画家＆造形師）
https://twitter.com/uramac
2021年7月17日収録
【角川武蔵野ミュージアム】《大蜘蛛伝説》：米谷健+ジュリア展・作品解説/ Ken + Julia Yonetani from Kadokawa Culture Museum
角川武蔵野ミュージアム4階の展示室、エディット アンド アートギャラリーにて、2020年11月6日(金)～2021年3月7日(日)開催の「米谷健+ジュリア展 だから私は救われたい」にて出品された作品のアーティストご本人たちによる作品解説です。
美とユーモアと毒を併せ持つ彼らの作品は 現代アートの重要な要素である社会性をテーマにしています。それぞれの作品に込められた思いを、アーティストの言葉でお聞きください。
《大蜘蛛伝説》2018年 ウランガラス、アルミワイヤー、ブラックライト
1950年代に天然ウランの採掘が行われた岡山県の人形峠には、古くから峠越えの旅人を喰らう巨大な蜘蛛がいて、藁人形を囮に使って退治したことから、そこを「人形峠」と呼ぶようになったという。
本作と対の作品に、巨 大蟻をモチーフにした立体作品《生きものの記録》（ 2012年）があるが、そ れはオーストラリア北部のウラン鉱山付近で、先住民族アボリジニによって 語り継がれる『緑蟻ドリーミング「その大地を掘り起こせば、巨大緑蟻が現 れ、世界を踏み潰すだろう」』という伝承をもとに制作した。
「巨大蟻」と「巨 大蜘蛛」という極めて類似性の高い伝承が、いずれもオーストラリアと日本 のウラン鉱床付近に存在するという事実は興味深い。
数万年の歴史を誇る アボリジニには、祖先、神々、ドリーミング（伝承）などが運ばれてきたとさ れる「ソングライン（歌の道のり）」という歴史認識があるが、一説によると、そのルーツは、海を越え日本の方角から来たと信じられているという。
巨大 な蟻や蜘蛛が人を襲い、世界を破壊するという伝承は、危険性を孕んだ「ウラン」 に近づく者への警告か、あるいは先住民族の予言であったのだろうか。
角川武蔵野ミュージアム
https://kadcul.com/
#角川武蔵野ミュージアム #米谷健+ジュリア #ところざわサクラタウン
【角川武蔵野ミュージアム】《3つの願い》：米谷健+ジュリア展・作品解説/ Ken + Julia Yonetani from Kadokawa Culture Museum
角川武蔵野ミュージアム4階の展示室、エディット アンド アートギャラリーにて、2020年11月6日(金)～2021年3月7日(日)開催の「米谷健+ジュリア展 だから私は救われたい」にて出品された作品のアーティストご本人たちによる作品解説です。
美とユーモアと毒を併せ持つ彼らの作品は 現代アートの重要な要素である社会性をテーマにしています。それぞれの作品に込められた思いを、アーティストの言葉でお聞きください。
《3つの願い》2014年 ガラス、蝶剥製（ヤマトシジミ）、回転 オルゴール、LED
オルゴールから奏でられるメロディに合わせ、妖精が光に包まれながら回転する─《3つの願い》は、その外見の愛らしさの中に、原子力の脅威を孕ませた作品である。原子力の平和利用がもたらす明るい未来像を描いたディズニーの科学教育映画「わが友原子力」（1957年）から着想を得て制作。妖精の羽は、福島第一原子力発電所事故によって放射能汚染の影響を受けた小蝶（ヤマトシジミ）の翅を使用している＊。 ＊福島県広野町で採取されたヤマトシジミの卵を飼育し、成虫となった蝶の剥製を使用。放射能汚染の生物学的影響について調査を行う琉球大学大瀧研究室の協力を得ている。
角川武蔵野ミュージアム
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#角川武蔵野ミュージアム #米谷健+ジュリア #ところざわサクラタウン
【角川武蔵野ミュージアム】《クリスタルパレス:万原子力発電国産業製作品大博覧会》：米谷健+ジュリア展・作品解説/ Ken + Julia Yonetani from Kadokawa Culture Museum
角川武蔵野ミュージアム4階の展示室、エディット アンド アートギャラリーにて、2020年11月6日(金)～2021年3月7日(日)開催の「米谷健+ジュリア展 だから私は救われたい」にて出品された作品のアーティストご本人たちによる作品解説です。
美とユーモアと毒を併せ持つ彼らの作品は 現代アートの重要な要素である社会性をテーマにしています。それぞれの作品に込められた思いを、アーティストの言葉でお聞きください。
《クリスタルパレス:万原子力発電国産業製作品大博覧会》2012年～ ウランガラス、シャンデリアフレーム、ブラックライト
ウランガラスで作られたシャンデリアのインスタレーション作品です。シャンデリアの１つ１つに原発保有国の複数のシャンデリアによるインスタレーション。1点1点に原発保有国の国名を付け、その国の原発からつくり出される電力の総出力規模（メガワット：IAEA資料参考）をシャンデリアのサイズに比例させた。ウランガラスを用いて、ブラックライトの照射によってウラン特有の幻想的な緑色の光を発する構造とした。
2011年の福島第一原発事故を受けて制作を開始、2013年に世界の原発保有国31カ国分を完成した（その後更新を続け、現在では32カ国）。作品タイトルは、1851年ロンドンで開催された第１回万国博覧会の会場として建造された全面ガラス張りの巨大建造物「クリスタルパレス（水晶宮）」にちなむ。
角川武蔵野ミュージアム
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【角川武蔵野ミュージアム】《最後の晩餐》：米谷健+ジュリア展・作品解説/ Ken + Julia Yonetani from Kadokawa Culture Museum
角川武蔵野ミュージアム4階の展示室、エディット アンド アートギャラリーにて、2020年11月6日(金)～2021年3月7日(日)開催の「米谷健+ジュリア展 だから私は救われたい」にて出品された作品のアーティストご本人たちによる作品解説です。
美とユーモアと毒を併せ持つ彼らの作品は 現代アートの重要な要素である社会性をテーマにしています。それぞれの作品に込められた思いを、アーティストの言葉でお聞きください。
《最後の晩餐》2014年 塩
オーストラリア南東部に広がるマレー・ダーリング盆地は、オーストラリア最大の食料生産地域（国内の生鮮食品の９割を生産）。しかし、大規模農業による過度の灌漑により、塩分濃度の高い地下水が地表に上昇する塩害が進行し、気候変動による高温少雨も重なって農業継続が困難となってきている。そのため、毎年55万トンの塩水を地下から汲み上げて、塩分濃度の高い地下水の増加を食い止めるようとしている。この塩水から精製した塩を用いたのが、本作である。2010年の9月から12月にかけての、マレー・ダーリング盆地の中心部にあるミルデューラでの滞在時に抱いた塩への興味をきっかけに、気候変動など地球規模の環境破壊に加え、放射能汚染、食品添加物、遺伝子組換え、農薬、化学肥料などによる食の安全性に対する疑念と不安をもとに制作した。
角川武蔵野ミュージアム
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【角川武蔵野ミュージアム】《Dysbiotica-Deer》：米谷健+ジュリア展・作品解説/ Ken + Julia Yonetani from Kadokawa Culture Museum
角川武蔵野ミュージアム4階の展示室、エディット アンド アートギャラリーにて、2020年11月6日(金)～2021年3月7日(日)開催の「米谷健+ジュリア展 だから私は救われたい」にて出品された作品のアーティストご本人たちによる作品解説です。
美とユーモアと毒を併せ持つ彼らの作品は 現代アートの重要な要素である社会性をテーマにしています。それぞれの作品に込められた思いを、アーティストの言葉でお聞きください。
《Dysbiotica-Deer》2020年 磁器土
「Dysbiotica」とは、腸内細菌叢のバランスの崩壊を意味する語「Dysbiosis」からの造語。絶妙なバランスで構築された微生物群によるミクロ世界の崩壊がマクロ世界へと連鎖していくこと、そして、人と動物と微生物の織り成す共生の世界の崩壊を表している。我々自身の数年間に及ぶ無農薬農業の経験をベースに、オーストラリアのクイーンズランド工科大学微生物研究所の研究者との共同作業を通じて得た着想をもとに制作した。
角川武蔵野ミュージアム
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【角川武蔵野ミュージアム】《Dysbiotica》：米谷健+ジュリア展・作品解説/ Ken + Julia Yonetani from Kadokawa Culture Museum
角川武蔵野ミュージアム4階の展示室、エディット アンド アートギャラリーにて、2020年11月6日(金)～2021年3月7日(日)開催の「米谷健+ジュリア展 だから私は救われたい」にて出品された作品のアーティストご本人たちによる作品解説です。
美とユーモアと毒を併せ持つ彼らの作品は 現代アートの重要な要素である社会性をテーマにしています。それぞれの作品に込められた思いを、アーティストの言葉でお聞きください。
《Dysbiotica》2020年 磁器土, FRP
「Dysbiotica」とは、腸内細菌叢のバランスの崩壊を意味する語「Dysbiosis」からの造語。絶妙なバランスで構築された微生物群によるミクロ世界の崩壊がマクロ世界へと連鎖していくこと、そして、人と動物と微生物の織り成す共生の世界の崩壊を表している。我々自身の数年間に及ぶ無農薬農業の経験をベースに、オーストラリアのクイーンズランド工科大学微生物研究所の研究者との共同作業を通じて得た着想をもとに制作した。
角川武蔵野ミュージアム
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テック部 #3 10年代のインターフェースとデザインーー触れないものへのリアリティ【ゲスト・有馬トモユキさん、梅沢和木さん】
テック部もついに第3回目！！
2020年初のテック部講義のテーマは、テクノロジーときっても切れない関係である「インターフェースとデザイン」。
いまやスマートフォンや何かしらのデバイスを誰しもが持つようになりました。
終わりを迎えた10年代を通して、アプリやウェブを介したサービスが私たちの生活には欠かせない社会基盤に。人々とサービスあるいはデバイスのあいだには、それを繋ぐためのインターフェースが存在しています。
デザイナーやアーティスト・クリエイター達は、インターフェースを扱い、様々な表現の試みを行ってきました。
今回は「アルドノア・ゼロ」「ブブキ・ブランキ」「Re:CREATORS」アートディレクション、「Fate/stay night[Heaven's Feel]」タイトルデザイン、「映画ドラえもん のび太の宝島」モニターグラフィックス、ACE COMBAT™ 7: SKIES UNKNOWNの書体やUIデザインなど、業界横断的なデザインを手掛ける、日本デザインセンターアートディレクターの有馬トモユキさん。
そして、今回のテック部は、デザインやテクノロジーのみの話にとどまらず、現代アートとの接点を探るため、インターネット登場以降にデジタルコラージュの表現を追求し、国内アートシーンで注目されている、アーティスト梅沢和木さんもお招きしてWゲストでお送りします。
日本デザインセンター
アートディレクター
有馬トモユキ
1985年生まれ。青山学院大学経営学部卒 / 朗文堂・新宿私塾第9期修了。2009年日本デザインセンター入社。コンピューティングとタイポグラフィを軸として、グラフィック、Web、UI等複数の領域におけるアートディレクションとコンサルティングに従事している。武蔵野美術大学基礎デザイン学科非常勤講師。著書に「いいデザイナーは、見ためのよさから考えない」（星海社）がある。
都市と社会をハックする現代アート界の鋭才・トモトシ×津田大介
あいちトリエンナーレ2019にも出展した現代アート界の鋭才・トモトシ。
彼があいちトリエンナーレ2019の制作過程、展示期間に現場で直接体験したこと、現在埼玉県立近代美術館にて開催されているトモトシの個展「有酸素ナンパ」に込めた思いを津田大介が余すことなくお伝えします。
トモトシ 個展「有酸素ナンパ」⇒ https://bijutsutecho.com/magazine/news/exhibition/20872
アーティスト・プロジェクト #2.04 トモトシ「有酸素ナンパ」
会期：2019年11月14日～2020年1月19日
会場：埼玉県立近代美術館
住所：埼玉県さいたま市浦和区常盤9-30-1
開館時間：10:00～17:30 ※入場は閉館の30分前まで
休館日：月（1月13日は開館）、12月27日〜1月3日
料金：無料
『風色スイーツ』監督：伊勢田勝行
『風色スイーツ』監督：伊勢田勝行
伊勢田勝行監督インタビューこのアニメ作品群を制作した伊勢田監督に、
ニコニコニュースがインタビューをおこないました。
【伊勢田勝行インタビュー】※クリックで開きます
『タチアガール_さしノベル_シャリダマン』監督：伊勢田勝行
『タチアガール_さしノベル_シャリダマン』監督：伊勢田勝行
伊勢田勝行監督インタビューこのアニメ作品群を制作した伊勢田監督に、
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【伊勢田勝行インタビュー】※クリックで開きます
『マジシャンデイズ』監督：伊勢田勝行
『マジシャンデイズ』監督：伊勢田勝行
伊勢田勝行監督インタビューこのアニメ作品群を制作した伊勢田監督に、
ニコニコニュースがインタビューをおこないました。
【伊勢田勝行インタビュー】※クリックで開きます
『タートルローレライ』監督：伊勢田勝行
『タートルローレライ』 監督：伊勢田勝行
伊勢田勝行監督インタビューこのアニメ作品群を制作した伊勢田監督に、
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【伊勢田勝行インタビュー】※クリックで開きます
主題歌『ポッピンロール』監督：伊勢田勝行
主題歌『ポッピンロール』 監督：伊勢田勝行
伊勢田勝行監督インタビューこのアニメ作品群を制作した伊勢田監督に、
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【伊勢田勝行インタビュー】※クリックで開きます
『きりーつ霊』監督：伊勢田勝行
『きりーつ霊』 監督：伊勢田勝行
伊勢田勝行監督インタビューこのアニメ作品群を制作した伊勢田監督に、
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【伊勢田勝行インタビュー】※クリックで開きます
『きょーしょクイーン』監督：伊勢田勝行
『きょーしょクイーン』 監督：伊勢田勝行
伊勢田勝行監督インタビューこのアニメ作品群を制作した伊勢田監督に、
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【伊勢田勝行インタビュー】※クリックで開きます
『カルチャー藍』監督：伊勢田勝行
『カルチャー藍』(カルチャーブルー) 監督：伊勢田勝行
伊勢田勝行監督インタビューこのアニメ作品群を制作した伊勢田監督に、
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【伊勢田勝行インタビュー】※クリックで開きます
『エンジェルプディング』監督：伊勢田勝行
『エンジェルプディング』 監督：伊勢田勝行
伊勢田勝行監督インタビューこのアニメ作品群を制作した伊勢田監督に、
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【伊勢田勝行インタビュー】※クリックで開きます
『アーアーチェリークライマックス』監督：伊勢田勝行
『アーアーチェリークライマックス』 監督：伊勢田勝行
伊勢田勝行監督インタビューこのアニメ作品群を制作した伊勢田監督に、
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【伊勢田勝行インタビュー】※クリックで開きます
『アーアーチェリー』監督：伊勢田勝行
『アーアーチェリー』 監督：伊勢田勝行
伊勢田勝行監督インタビューこのアニメ作品群を制作した伊勢田監督に、
ニコニコニュースがインタビューをおこないました。
【伊勢田勝行インタビュー】※クリックで開きます
『Dokiリンゴ』監督：伊勢田勝行
『Dokiリンゴ』 監督：伊勢田勝行
伊勢田勝行監督インタビューこのアニメ作品群を制作した伊勢田監督に、
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『B(oAo)T中Ⅱング』監督：伊勢田勝行
『B(oAo)T中Ⅱング』(バットチューニング) 監督：伊勢田勝行
伊勢田勝行監督インタビューこのアニメ作品群を制作した伊勢田監督に、
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【伊勢田勝行インタビュー】※クリックで開きます
(6/6)相馬千秋×東浩紀 司会=上田洋子「ポスト311の『トーキョー』──東京五輪の文化プログラムをどう世界に開くか」【2014/4/19収録】 @somachiaki @hazuma @yuvmsk
2013年までフェスティバル／トーキョー（F/T）のディレクターを勤めた相馬千秋。前身の東京国際芸術祭を引き継ぎつつ、世界最先端のパフォーミングアーツを東京に集め、現代アートや音楽なども巻き込み世界に発信する役割を果たしたとして高い評価を受けた。震災後のF/Tは災害と原発事故を主題とすることが多く、2011年のF/Tでは「私たちは何を語ることができるのか」というテーマが掲げられた。2013年、相馬が指揮する最後のF/Tのテーマは「物語を旅する」だった。相馬は現在、アーティストレジデンスのプログラム、R:ead（レジデンス・東アジア・ダイアローグ）のディレクターを務めている。日中韓台4ヶ国のアーティストが同時期にレジデンスに滞在・制作することで、対話を深め、議論を共有するというコンセプトだ。同時に相馬はいま、東北の複数の場所に作品を配置し、アートを巡る「旅」をプロデュースする構想を抱いている。3.11の経験をグローバルに発信する試みであり、相馬はその延長上に2020年を見据えている。
すでに東京五輪の文化プログラムには、AKB48のプロデューサー、秋元康が関わることが発表されている。しかしそれ（だけ）でいいのか。よくないとしたら、クールジャパンのほかになにが発信できるのか。F/Tの「ポスト311」の経験はなにを語るのか。
日本的想像力の未来を議論し続けてきた東浩紀と敏腕プロデューサー、相馬千秋が、2020年を見据えて議論する。
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ポスト311の「トーキョー」 | ゲンロンカフェ
http://genron-cafe.jp/event/20140419b/
(5/6)相馬千秋×東浩紀 司会=上田洋子「ポスト311の『トーキョー』──東京五輪の文化プログラムをどう世界に開くか」【2014/4/19収録】 @somachiaki @hazuma @yuvmsk
2013年までフェスティバル／トーキョー（F/T）のディレクターを勤めた相馬千秋。前身の東京国際芸術祭を引き継ぎつつ、世界最先端のパフォーミングアーツを東京に集め、現代アートや音楽なども巻き込み世界に発信する役割を果たしたとして高い評価を受けた。震災後のF/Tは災害と原発事故を主題とすることが多く、2011年のF/Tでは「私たちは何を語ることができるのか」というテーマが掲げられた。2013年、相馬が指揮する最後のF/Tのテーマは「物語を旅する」だった。相馬は現在、アーティストレジデンスのプログラム、R:ead（レジデンス・東アジア・ダイアローグ）のディレクターを務めている。日中韓台4ヶ国のアーティストが同時期にレジデンスに滞在・制作することで、対話を深め、議論を共有するというコンセプトだ。同時に相馬はいま、東北の複数の場所に作品を配置し、アートを巡る「旅」をプロデュースする構想を抱いている。3.11の経験をグローバルに発信する試みであり、相馬はその延長上に2020年を見据えている。
すでに東京五輪の文化プログラムには、AKB48のプロデューサー、秋元康が関わることが発表されている。しかしそれ（だけ）でいいのか。よくないとしたら、クールジャパンのほかになにが発信できるのか。F/Tの「ポスト311」の経験はなにを語るのか。
日本的想像力の未来を議論し続けてきた東浩紀と敏腕プロデューサー、相馬千秋が、2020年を見据えて議論する。
1/6 http://ch.nicovideo.jp/genron-cafe/video/so27919425
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ポスト311の「トーキョー」 | ゲンロンカフェ
http://genron-cafe.jp/event/20140419b/
(4/6)相馬千秋×東浩紀 司会=上田洋子「ポスト311の『トーキョー』──東京五輪の文化プログラムをどう世界に開くか」【2014/4/19収録】 @somachiaki @hazuma @yuvmsk
2013年までフェスティバル／トーキョー（F/T）のディレクターを勤めた相馬千秋。前身の東京国際芸術祭を引き継ぎつつ、世界最先端のパフォーミングアーツを東京に集め、現代アートや音楽なども巻き込み世界に発信する役割を果たしたとして高い評価を受けた。震災後のF/Tは災害と原発事故を主題とすることが多く、2011年のF/Tでは「私たちは何を語ることができるのか」というテーマが掲げられた。2013年、相馬が指揮する最後のF/Tのテーマは「物語を旅する」だった。相馬は現在、アーティストレジデンスのプログラム、R:ead（レジデンス・東アジア・ダイアローグ）のディレクターを務めている。日中韓台4ヶ国のアーティストが同時期にレジデンスに滞在・制作することで、対話を深め、議論を共有するというコンセプトだ。同時に相馬はいま、東北の複数の場所に作品を配置し、アートを巡る「旅」をプロデュースする構想を抱いている。3.11の経験をグローバルに発信する試みであり、相馬はその延長上に2020年を見据えている。すでに東京五輪の文化プログラムには、AKB48のプロデューサー、秋元康が関わることが発表されている。しかしそれ（だけ）でいいのか。よくないとしたら、クールジャパンのほかになにが発信できるのか。F/Tの「ポスト311」の経験はなにを語るのか。日本的想像力の未来を議論し続けてきた東浩紀と敏腕プロデューサー、相馬千秋が、2020年を見据えて議論する。
(3/6)相馬千秋×東浩紀 司会=上田洋子「ポスト311の『トーキョー』──東京五輪の文化プログラムをどう世界に開くか」【2014/4/19収録】 @somachiaki @hazuma @yuvmsk
2013年までフェスティバル／トーキョー（F/T）のディレクターを勤めた相馬千秋。前身の東京国際芸術祭を引き継ぎつつ、世界最先端のパフォーミングアーツを東京に集め、現代アートや音楽なども巻き込み世界に発信する役割を果たしたとして高い評価を受けた。震災後のF/Tは災害と原発事故を主題とすることが多く、2011年のF/Tでは「私たちは何を語ることができるのか」というテーマが掲げられた。2013年、相馬が指揮する最後のF/Tのテーマは「物語を旅する」だった。相馬は現在、アーティストレジデンスのプログラム、R:ead（レジデンス・東アジア・ダイアローグ）のディレクターを務めている。日中韓台4ヶ国のアーティストが同時期にレジデンスに滞在・制作することで、対話を深め、議論を共有するというコンセプトだ。同時に相馬はいま、東北の複数の場所に作品を配置し、アートを巡る「旅」をプロデュースする構想を抱いている。3.11の経験をグローバルに発信する試みであり、相馬はその延長上に2020年を見据えている。
すでに東京五輪の文化プログラムには、AKB48のプロデューサー、秋元康が関わることが発表されている。しかしそれ（だけ）でいいのか。よくないとしたら、クールジャパンのほかになにが発信できるのか。F/Tの「ポスト311」の経験はなにを語るのか。
日本的想像力の未来を議論し続けてきた東浩紀と敏腕プロデューサー、相馬千秋が、2020年を見据えて議論する。
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ポスト311の「トーキョー」 | ゲンロンカフェ
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(2/6)相馬千秋×東浩紀 司会=上田洋子「ポスト311の『トーキョー』──東京五輪の文化プログラムをどう世界に開くか」【2014/4/19収録】 @somachiaki @hazuma @yuvmsk
2013年までフェスティバル／トーキョー（F/T）のディレクターを勤めた相馬千秋。前身の東京国際芸術祭を引き継ぎつつ、世界最先端のパフォーミングアーツを東京に集め、現代アートや音楽なども巻き込み世界に発信する役割を果たしたとして高い評価を受けた。震災後のF/Tは災害と原発事故を主題とすることが多く、2011年のF/Tでは「私たちは何を語ることができるのか」というテーマが掲げられた。2013年、相馬が指揮する最後のF/Tのテーマは「物語を旅する」だった。相馬は現在、アーティストレジデンスのプログラム、R:ead（レジデンス・東アジア・ダイアローグ）のディレクターを務めている。日中韓台4ヶ国のアーティストが同時期にレジデンスに滞在・制作することで、対話を深め、議論を共有するというコンセプトだ。同時に相馬はいま、東北の複数の場所に作品を配置し、アートを巡る「旅」をプロデュースする構想を抱いている。3.11の経験をグローバルに発信する試みであり、相馬はその延長上に2020年を見据えている。すでに東京五輪の文化プログラムには、AKB48のプロデューサー、秋元康が関わることが発表されている。しかしそれ（だけ）でいいのか。よくないとしたら、クールジャパンのほかになにが発信できるのか。F/Tの「ポスト311」の経験はなにを語るのか。日本的想像力の未来を議論し続けてきた東浩紀と敏腕プロデューサー、相馬千秋が、2020年を見据えて議論する。
