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クラシック女性音楽家シリーズ Vol.27 吉田恭子
吉田恭子（1974年1月11日-）は東京都出身のヴァイオリニスト。実妹はニコ動でも人気の高いミュージシャンのKOKIA。桐朋学園大学、ギルドホール音楽大学院卒。アーロン・ローザンド、江藤俊哉、滝沢達也らに師事。ソリストとして、読売日本交響楽団、日本フィルハーモニー交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、東京交響楽団、大阪フィルハーモニー交響楽団などと共演。2003年から小中学生を対象とした巡回教育プログラム「ふれあいコンサート」シリーズを、ピアニストの白石光隆、チェリストの渡部玄一らと展開している。また、いわさきちひろとのコラボレーションコンサート「いわさきちひろと吉田恭子の世界」を行っている他、2011年からYEKアカデミー「若い芽のアンサンブル in 軽井沢」実行委員長も務めている。
クラシック女性音楽家シリーズ Vol.26 諏訪根自子
諏訪根自子(1920年1月23日-2012年3月)は日本のヴァイオリニスト。3歳からヴァイオリンを始め、中島田鶴子に師事。1年後小野アンナの指導を受ける。1927年に一条公爵家の園遊会、1929年に小野アンナ門下生の発表会で演奏し評判となる。1930年からはモギレフスキーに師事。1931年1月、来日したジンバリストの前で演奏し、彼を驚かせる。1932年4月デビュー。シュメーから高評価を得る。1936年1月渡欧。ショーモンに師事した後カメンスキーに学び、1939年5月ヨーロッパデビュー。フルネ指揮でコンセール・ラムルーと、クナッパーツブッシュ指揮でベルリン・フィルとも協演。1960年頃第一線を退く。2012年9月24日、同年3月に92歳で死去していた事が発表された。なお、この音源は彼女が12歳の時に録音されたものである。
クラシック女性音楽家シリーズVol.25 庄司紗矢香
庄司紗矢香(1983年1月30日-)は日本のバイオリニスト。5歳からバイオリンを始める。1994年第48回全日本学生音楽コンクール全国大会で第1位を獲得。1995年キジアーナ音楽院でバイオリンをウーギ、室内楽をブレンゴーラに学び、1997年にはミンツに学んだ。14歳でリピンスキ・ヴィエニヤフスキ国際コンクール・ジュニア部門で日本人初優勝。1998年からはケルン音楽大学でブロンに師事し、同年ウィーン・デビューを果たす。1999年第46回パガニーニ国際バイオリン・コンクールで同コンクール史上最年少かつ日本人として初めて優勝。2000年ズービン・メータに認められドイツ・グラモフォンと専属契約を結ぶ。2004年ケルン音楽大学を卒業。現在は日本を代表するバイオリニストとして世界的に活動している。
クラシック女性音楽家シリーズVol.24 南紫音
「G線上のアリア」は、J・S・バッハの《管弦楽組曲第3番》のうち、「アリア」楽章に付けられた愛称。通常はゆったりと伸びやかに演奏されるが、古楽器アンサンブルの場合には、必ずしもゆっくり演奏するとは限らない。バッハの《管弦楽組曲第3番》BWV1068は、当時の庇護者アンハルト＝ケーテン侯レオポルトの為に、1717年から1723年の間に作曲された作品である。「G線上のアリア」は、作曲者自身が名付けた題名ではない。1871年にアウグスト・ウィルヘルミが、バイオリンのG線のみで演奏できるようニ長調からハ長調に移調し、ピアノ伴奏によるバイオリン独奏用に編曲したことによる。※東日本大震災の鎮魂の意を込めて3･11にこの曲をアップしました(うp主)
クラシック女性音楽家シリーズ番外編 新倉瞳インタビュー
新倉瞳（にいくらひとみ、1985年5月13日‐）は、日本のチェリスト。ドイツ・デュッセルドルフ在住の8歳時にチェロを始める。11歳で帰国、桐朋女子高等学校音楽科卒業。2006年8月1stアルバム「鳥の歌」をリリース。12月17日紀尾井ホールにてデビューリサイタルを行う。2007年12月「日タイ修好120周年記念コンサート」に出演。2008年桐朋学園大学音楽学部を首席で卒業。同年皇居桃華楽堂新人演奏会で御前演奏を行う。2010年3月桐朋学園大学の研究生を終了。9月よりスイスのバーゼル音楽院に留学、トーマス・デメンガに師事。演奏活動では様々な形態に取り組んでおり、2007年に桐朋学園大学の同期生とチェロ四重奏「チェリステン桐」を結成。2010年には崎谷直人、沼沢淑音とピアノ三重奏「ピアノ・トリオ」を結成しCDをリリースしている。
クラシック女性音楽家シリーズVol.23 上原彩子
愛の夢（あいのゆめ、独：Liebesträume）は、フランツ・リストが作曲した3曲から成るピアノ曲。サール番号541。「3つの夜想曲」（みっつのやそうきょく）という副題を持つ。第3番は特に有名。もともと歌曲として作曲した3つの曲を1850年に作曲者自身がピアノ独奏版に編曲したものである。原曲については次の通り。第1番-変イ長調(『高貴な愛 "Hohe liebe"』S.307、ルートヴィヒ・ウーラント詞、1849年作曲)第2番-ホ長調(『私は死んだ "Gestorben war ich"』S.308、ルートヴィヒ・ウーラント詞、1849年作曲)第3番-変イ長調(『おお、愛しうる限り愛せ "O lieb so lang du lieben kannst"』S.298、フェルディナント・フライリヒラート詞、1845年作曲)
クラシック女性音楽家シリーズVol.22 泉ゆりの
4つの即興曲 作品142、D935は、フランツ・シューベルトが1827年頃に作曲したピアノ独奏曲。ピアノソナタという形式をとらないが、実質大ソナタとも呼べる優れた構築性が認められる。シューベルトは同時期に4つの即興曲 作品90、D899も作曲しているが、各作品の相互関連性・構築性に大きな違いがある。この動画で泉ゆりのが弾いている第1曲はヘ短調で展開部を欠いたソナタ形式。4分の4拍子。下降音階を基調にした第1主題。右手の豊富な装飾音は作者が落ち着きない演奏を避けるため、あえて演奏者に負担を強いたといえる。第2主題は変イ短調。右手と左手との交差は、同時期に作曲したピアノソナタ第20番と同様である。再現部でヘ短調になる。
クラシック女性音楽家シリーズVol.21 内田光子
お茶の水女子大学附属小学校在学中、故・松岡貞子に学ぶ。父が外交官であったため、12歳で渡欧。1961年からオーストリアのウィーン音楽院でリヒャルト・ハウザーに師事する。一時帰国するが、再び渡欧。プロの演奏家として自立を図るべく、特定の師に付かない事を決意。また、1960年代から多くのコンクールで上位入賞を果たした。1966年のミュンヘン国際音楽コンクールで第3位、1968年のエリザベート王妃国際コンクールで第10位、1969年のウィーン・ベートーベン国際コンクールで第1位、1970年のショパン国際ピアノコンクールで第2位銀賞、1973年のルツェルン音楽祭でのクララ・ハスキル・コンクールで第2位、1975年のリーズ国際コンクール第2位、レーヴェントリット国際コンクールで第2位（1位なし本選会5人同列2位）となった。
クラシック女性音楽家シリーズvol.20 村治佳織
『主よ、人の望みの喜びよ』はJ・S・バッハ作曲の教会カンタータ第147番、『心と口と行いと生活で』（Herz und Mund und Tat und Leben）の第6曲と第10曲に登場するコラール（讃美歌）。元々は声楽曲であるが、現在ではクラシックギター、ピアノ、バイオリンなどさまざまな楽器で演奏される事の方が多い。
クラシック女性音楽家シリーズVol.19 三浦友理枝
「月の光」はドビュッシーのピアノ音楽における初期の代表作「ベルガマスク組曲」（全４曲）の第３曲。1890年に作曲され、1905年に改訂して出版された。したがって、現在耳にするすべてが初期の書法といえる訳ではない。3連音と2連音の組み合わせを元に移ろいゆく旋律は柔らかな月の光を感じさせ、続くアルペジオはそれが水面に映えてきらめきを放っているかのように感じられる。また「ピアノ音楽において印象主義の第一歩を記した作品」と称される事もある。
クラシック女性音楽家シリーズVol.17 西川潤子
『白鳥』はフランスの作曲家、カミーユ・サン=サーンスによる組曲『動物の謝肉祭』(Le carnaval des animaux)の１曲。全14曲の第13曲。現在では、プロコフィエフの『ピーターと狼』やブリテンの『青少年のための管弦楽入門』と並ぶ、子供向け管弦楽曲の代表的作品としても人気がある。室内楽編成で演奏されることも多い。1886年に作られ、同年3月9日、オーストリアのクルディムにて、サン＝サーンスのピアノ、シャルル・ルブークのチェロにより非公開で演奏された。聴衆の前での初演は作曲者死後の1922年2月25日に行われた。この動画で西川潤子が演奏しているのはサン=サーンスの友人でもあったポーランドの音楽家・ゴドフスキーがピアノソロ用に編曲したバージョンである。
クラシック女性音楽家シリーズVol.16 新倉瞳part2
『愛の挨拶』は行進曲『威風堂々』などの作品で知られるイギリスの音楽家・エルガーがまだ作曲家としては無名だった1889年、ピアノレッスンの生徒だった8歳年上の女性、キャロライン・アリス・ロバーツに婚約のプレゼントとして贈った楽曲。この時期の作風を象徴する作品で、『威風堂々』と並ぶエルガーの代表曲の一つである。
クラシック女性音楽家シリーズVol.15 仲道郁代
ショパンの「スケルツォ第2番変ロ短調作品31」は、1837年に作曲、出版されたピアノ独奏曲。彼のスケルツォ作品としては最も有名で、優雅さやロマン的な転調などで人気を集めている。冒頭からナポリの六度を使った変ロ短調の特徴的な動機が提示される。曲最後まで支配する重要な序奏である。高音のF音から下降する平行調の優雅な主題が現れる。右手が優美な旋律を奏で、左手は音域の広い伴奏である。中間部は遠隔調のイ長調。コラール風の静かな主題と五度音程の多い装飾音が基本になっている。嬰ハ短調の三連符を含んだ音形とホ長調の上昇する部分がたくみに転調され、盛りあがりを見せたあと主題部に戻る。変ロ短調で開始するが、曲の大部分は変ニ長調の柔和なものになっている。
クラシック女性音楽家シリーズ番外編 宮本笑里vs諏訪内晶子
『ヴォカリーズ』は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフ(1873-1943)が1912年に書いた歌曲集「14の歌曲」の最後を飾る曲。『ヴォカリーズ』とは本来、歌詞のない母音唱法による歌曲のことを指す。しかし、この曲はラフマニノフ自身の手によるオーケストラやヴァイオリンのための編曲により、さまざまな楽器によって演奏され広く親しまれるようになった。
クラシック女性音楽家シリーズVol.14 田中希代子
田中希代子(1932-1996)は、ショパン国際ピアノコンクールに日本人で初入賞したという実績と、全盛期に病に倒れた悲劇のピアニストとして知られる。皇后美智子が最も愛したピアニストでもある。1952年ジュネーヴ国際音楽コンクール最高位特賞。1953年ロン・ティボー国際音楽コンクール1位無しの4位。1955年第5回ショパン国際ピアノコンクール10位。60年代初頭、聖心女子大に招かれ皇后美智子の前で演奏。感動した皇后美智子と歓談し記念写真を撮る。1968年、膠原病と診断され演奏活動が困難になり、1970年引退。指導者として後進の育成に励むも、1996年2月、脳内出血のため死去。訃報に接した皇后美智子は、自ら庭で摘んだ草花で作った花束を『希代子さんの演奏は私の心の支えでした』というコメントと共に捧げ深い悲しみを表した。
クラシック女性音楽家シリーズVol.13 高木綾子
ラヴェルは1927年頃から軽度の記憶障害や言語障害に悩まされていたが、1932年、パリで交通事故に遭い、これを機に症状が進行していった。動作が次第に緩慢になり、手足をうまく動かせなくなり、言葉もスムーズに出なくなった事から癇癪を起こした。1933年11月、最後のコンサートを行うが、この頃には自分のサインも書けないほど病状が悪化していた。1936年になると周囲との接触を避け、小さな家の庭で一日中椅子に座って、ボーっとしていることが多くなった。病床にあっても曲の着想を得、それを書き留めようとしたがついに一文字も書き進める事が出来なくなった。「私の頭の中には沢山の音楽が流れている。でももう一文字も曲が書けなくなってしまった」と涙ながらに呟いた事もあったという。1937年12月28日死去。62歳だった。
クラシック女性音楽家シリーズVol.12 曽根麻矢子
チェンバロ(独: Cembalo, 伊: Clavicembalo)は、鍵盤を用いて弦をプレクトラムで弾いて発音させる楽器で、撥弦楽器(はつげんがっき)または鍵盤楽器の一種に分類される。英語ではハープシコード(Harpsichord)、フランス語ではクラヴサン(Clavecin)という。チェンバロはバロック音楽において幅広く用いられ、ピアノの発展とともに人気が衰えたが、現代音楽においても主に独特の音色のためにしばしば用いられている。「チェンバロを改良・発展させて造られた楽器がピアノ」と勘違いしている人がいるが、そもそもチェンバロとピアノとでは音の出し方が全く違う為、この認識は誤りである。なお曽根麻矢子は日本を代表するチェンバロ奏者であり、この映像で演奏している曲はラモ－の『一つ目巨人』という曲である。
クラシック女性音楽家シリーズVol.11 諏訪内晶子
『カルメン幻想曲』とはスペインのバイオリン奏者・作曲家のパブロ・デ・サラサーテ(1844-1908)が、フランスの作曲家、ジョルジュ・ビゼー(1838-1875)の歌劇『カルメン』に登場する旋律を用いて作り上げたパラフレーズである。ヴァイオリンとピアノまたは管弦楽のための協奏曲形式としてソロを目立たせるため、「ジプシーの踊り」の最後の管弦楽トゥッティが省略された別の形になっている。
クラシック女性音楽家シリーズVol.10 鈴木慶江
『私を泣かせてください』(伊：Lascia ch'io pianga)は、ドイツ出身でイギリスに帰化した作曲家、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル(1685-1759)作曲のオペラ『リナルド』の第2幕で歌われる、アルミレーナのレチタティーヴォとアリア。『涙の流れるままに(流るるままに)』と訳されることもある。なお、鈴木慶江は今でこそ日本を代表する若手ソプラノ歌手であるが、声楽を学び始めたのは高校時代にその才能を見抜いた音楽教師に勧められたのがきっかけであり、それまでは「声楽」という言葉自体知らなかったという。
クラシック女性音楽家シリーズVol.9 佐原敦子
『ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ ト長調』は、チェコの作曲家アントニン・ドヴォルザーク(1841-1904)が1893年11月19日から12月3日にかけてニューヨーク市で作曲した室内楽曲。ドヴォルザークが米国滞在中に書き上げた最後の室内楽である。我が子の音楽的能力を徐々に育て上げていく目的で作られた。各楽章は短く単純ながらも、それぞれ明晰な楽曲構造を示している。（それゆえソナタではなく縮約形でソナチネと呼ばれている）アメリカ時代の他の室内楽曲に既に表れていたような、アメリカ先住民族の民謡や黒人霊歌に霊感を受けた旋律主題が使われており、シンコペーションやペンタトニックが主題の特徴となっている。
クラシック女性音楽家シリーズVol.8 小林愛実
若きショパンが出世のための意欲作として2つのピアノ協奏曲を書いていた頃、練習曲といえば機械的な反復音型で埋め尽くされているようなものが一般的であった。しかも人間の手の自然な動きに逆らうような運指を強要するものもあった。原則として黒鍵は長い指、白鍵は短い指で弾かれるべきと考えていたショパンは、技巧的なパッセージがちりばめられていたピアノ協奏曲の技術的な助けとなるような練習課題を作る事を考えた。こうして生まれたのが『12の練習曲 作品10』であり、ショパンの友人でもあった不世出の天才ピアニスト、フランツ・リストに献呈された。
クラシック女性音楽家シリーズVol.7 川井郁子
『リベルタンゴ(Libertango)』は、アルゼンチンの作曲家・バンドネオン奏者、アストル・ピアソラ(Astor Piazzolla 1921-1992)作曲のタンゴ。イタリアにおいて1974年発表。Libertangoという単語は「自由」を意味するlibertadと「タンゴ」tangoを合わせて作った造語。原曲にはオラシオ・フェレール(Horacio Ferrer)による歌詞がついている。ファン・ペロンが大統領に返り咲くようなアルゼンチンの雰囲気に嫌気をさして、イタリアで演奏活動していたときの作品。世界的チェリストのヨーヨー・マがチェロで弾いた録音で有名になった。現在では歌詞の無いインストゥルメンタルで録音・演奏される事が多いが、日本では加藤登紀子が歌の録音を残している。
クラシック女性音楽家シリーズVOl.6 アリス＝紗良・オット
『ラ・カンパネラ』はハンガリー出身のピアニスト・作曲家、フランツ・リスト(1811-1886)が作曲した6曲から成る『パガニーニによる大練習曲』の第3番。その名の示すとおりニコロ・パガニーニのバイオリン協奏曲第2番ロ短調第3楽章のロンド『ラ・カンパネラ』を主題にリストが作り上げた。この作品の前にリストはイ短調のピアノ作品『パガニーニの「鐘」によるブラヴーラ風大幻想曲』を1831年から32年にかけて作曲している。彼はこの作品を改作し、『パガニーニの主題による超絶技巧練習曲』の第3番変イ短調とした。最終版である『パガニーニによる大練習曲』の第3曲は今日最も有名な版であり、リスト以外のピアニストでも弾けるように難易度を落としている。
クラシック女性音楽家シリーズVol.5 花井悠希
『ルーマニア民族舞曲』とは、ハンガリー領トランシルバニア出身の音楽家バルトーク・ベーラ(1881-1945)が1915年に作曲した6曲からなるピアノの小品の組曲である。1917年、自身の手により小管弦楽に編曲された。バルトークの最もよきルーマニアの友人であり、また最も民謡採集に協力した人物であるイオン・ブシツィアに献呈された。この映像で花井悠希が演奏しているのは、第6曲の『速い踊り』である。
クラシック女性音楽家シリーズVol.4 新倉瞳
『別れの曲』として広く親しまれているこの曲は、ポーランドの音楽家フレデリック・ショパン(1810-1849)のペンによるエチュード集『12の練習曲 作品10』の第3番である。名づけは本人によるものではないが、この旋律については「今までの人生でこれほど美しいものを書いた事がない」とみずから言うほど気に入っていた。ポリフォニックに記譜されており、それぞれの声部がそれぞれの役割を担って進行する。テンポ表示はLento ma non troppoだが、自筆譜にはVivaceと書かれている。
クラシック女性音楽家シリーズVol.1 奥村愛
『カッチーニのアヴェ・マリア』は実際には1970年頃、ソ連の音楽家ウラディーミル・ヴァヴィロフ（1925-1973）によって作曲された歌曲であり、録音も楽譜も90年代前半まで知られていなかった。ヴァヴィロフは自作を古典作曲家の名前を借りて発表する事がよくあったが、自身が共演しているIrene Bogachyovaの1972年の録音では「作曲者不詳」の『アヴェ・マリア』として発表していた。ヴァヴィロフの没後数十年を経てCD録音されたMaria Bieshu(1996)やイネッサ・ガランテのデビュー盤(1994)では作曲者が"D. Caccini"と表記され、ジュリオ・カッチーニの作品として広まった。以上のような事実はCDや楽譜の楽曲解説では言及が無く、現在一般にはカッチーニの作品と誤認されている。