タグ 協奏曲 が登録されている動画 ： 340 件中 321 - 340 件目
種類:
- タグ
- キーワード
対象:
ベルンハルト・クルーセル：クラリネット協奏曲第1番 変ホ長調 作品1
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=aJcCq2p4XBs）。
シベリウス以前で最も国際的に知名度が高かったフィンランドの作曲家ベルンハルト・ヘンリク・クルーセル（1775 - 1838）は、優れたクラリネット奏者として活躍しており、その作品も自らが演奏することを前提とした高度なクラリネットの技法を駆使したものが多数残されています。それらの頂点にあるのが3曲のクラリネット協奏曲で、これらの作品には後年の国民楽派作品で聴かれるような北欧の響きはほとんどなく、正しい意味で古典派の協奏曲となっています。
1811年頃に出版されたクラリネット協奏曲第1番 変ホ長調には「作品1」の番号が付けられており、クルーセルが公式に最初に発表した作品ですが、既に古典派としての音楽様式が確立しており、モーツァルトの作品に続く王道の古典派協奏曲といえます。また、技巧的なクラリネットの響きはクルーセルが優れたクラリネット奏者であったことの証明となっています。
ペール・ビルマン（クラリネット）
ジェラール・コルステン指揮
ウプサラ室内管弦楽団
【Original】ギター協奏曲『人形の夢』 - A Doll's Dream for Classical Guitar and Orchestra -
ギター協奏曲『人形の夢』 - A Doll's Dream for Classical Guitar and Orchestra -
- dedicated to guitarist Iino Nami san.
I Allemande 0:32 / II Bouree 2:14 / III Gigue 3:22
Strawberry roadより、心をこめて。
SoundCloud:
https://soundcloud.com/strawberryroad/a-dolls-dream-for-classical-guitar-and-orchestra
Audiostock:
https://audiostock.jp/audio/99122
ベルンハルト・クルーセル：クラリネット協奏曲第3番 変ロ長調 作品11
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=uFXSHmroIFI）。
フィンランドの作曲家ベルンハルト・ヘンリク・クルーセル（1775 - 1838）はベートーヴェンより5歳年下にあたり、優れたクラリネット奏者として活躍するとともに、自身が演奏することを考慮した技巧的なクラリネットのための作品を多数作曲しました。
彼は番号付きのクラリネット協奏曲を3曲残していますが、これらのうち第3番 変ロ長調 作品11は最も早い1807年に初稿が作曲されたと推測されています。しかしクルーセルはこの作品を長らく発表せず、20年以上経った後に改訂を行ったうえで1828年にようやく出版しました。これは後に作曲されたクラリネット協奏曲第1番と第2番より10年以上遅れていたため、この協奏曲には「第3番」の番号が付けられました。作品としては他の2曲と同様、モーツァルトの作品に続く純粋な古典派のクラリネット協奏曲であり、クルーセルが自分の演奏能力を念頭に置いた華麗なクラリネットの技巧を楽しむことができる佳作といえます。
ペール・ビルマン（クラリネット）
ジェラール・コルステン指揮
ウプサラ室内管弦楽団
ワシレンコ：バラライカ協奏曲 ハ長調 作品63
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=nIUO3vb4nkA）。
セルゲイ・ニキフォロヴィチ・ワシレンコ（ヴァシレンコ 1872 - 1956）はロシア帝国末期にモスクワ音楽院教授となり、それから約半世紀の間、ロシア・ソ連音楽界で活躍しました。彼は若いころはロシア象徴主義や印象派の影響を受けていましたが、1920年代からロシア及び周辺諸国の民族音楽・民族楽器に興味を持つようになり、ソ連時代以降には数多くの民族音楽に基づく作品を作曲するようになります。
そうしたワシレンコの作品の1つが1929年に作曲されたバラライカ協奏曲 ハ長調 作品63で、ロシアの民族楽器であるバラライカを独奏楽器とする世界最初の協奏曲とされています。
Pavel Neprichenko（バラライカ）
ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー指揮
モスクワ交響楽団
モシュコフスキ：ピアノ協奏曲第1番 ロ短調 作品3
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=hE5H8yV4S5s）。
モーリツ・モシュコフスキ（1854 - 1925）はポーランド出身のピアニスト・作曲家で、生前は
優れた技巧を持つピアニストとして人気を博した一方、練習曲をはじめとする数多くのサロン
向けピアノ作品を中心に作曲しました。
彼が作曲したピアノ協奏曲は長らく1897年に作曲された（第2番）ホ長調 作品59のみと見なさ
れていましたが、実際には1874年に作曲した（第1番）ロ短調 作品3が存在します。この曲は4
楽章から成り、演奏時間は約50分に及ぶ大曲で、若きモシュコフスキの才能を初めて示した作
品となります。本作を評価した人物の一人がフランツ・リストで、1875年にモシュコフスキは
本作の2台ピアノ用編曲版をリストと共に演奏会で演奏するという栄誉を受けました。
しかし、後にモシュコフスキは本作を未熟な作品と見なして楽譜を出版することはなく、自分
のピアノ協奏曲の代表作は作品59であるという態度を生涯貫きました。作曲者に見捨てられて
忘れられていた第1番は、2008年にフランス国立図書館で楽譜が再発見され、2014年にルドミ
ル・アンゲロフによって蘇演されて日の目を見ることとなります。
ルドミル・アンゲロフ（ピアノ）
ウラジミール・キラジエフ指揮
BBCスコティッシュ交響楽団
ホフマイスター：フルート協奏曲 ニ長調
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=rHTsBlkhTbg）。
フランツ・アントン・ホフマイスター（1754 – 1812）は音楽史上では楽譜出版業者としての功績が高く評
価されており、モーツァルトのピアノ四重奏曲第1番やベートーヴェンのピアノソナタ第8番「悲愴」など、
ドイツ古典派の作品を数多く出版したことで知られています。しかし、ホフマイスターは数多くの作品を作
曲したウィーン古典派の作曲家でもあり、少なくとも8つのオペラ、50以上の交響曲をはじめとする作品を
遺しています。
これらの作品のうち、ホフマイスターが特に力を入れたのはフルートを用いた協奏曲や室内楽曲でした。18
世紀末のウィーンではフルートがアマチュア音楽家たちに人気であり、彼らの需要を見込んで多数のフルー
ト作品を作曲したと考えられています。ホフマイスターは生涯に25のフルート協奏曲を出版し、それらは当
時のウィーンの音楽家に高く評価されました。その中でも特に人気があったのが、この動画のフルート協奏
曲 ニ長調だったと言われています。
イングリッド・ディングフェルダー（フルート）
チャールズ・マッケラス指揮
イギリス室内管弦楽団
プーランク（レノックス・バークリー編）：フルートソナタ（フルート協奏曲版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=Bs1ePSIdxh8）。
プーランクの代表作の1つとして名高いフルートソナタには、ピアノパートを管弦楽用に
編曲してフルート協奏曲の形にした版があります。
この編曲版は、イギリスの作曲家でプーランクの友人でもあったレノックス・バークリー
（1903 - 1989）が、フルート奏者ジェームズ・ゴールウェイの依頼を受けて編曲したも
ので、1973年に出版されました。
エミリー・バイノン（フルート）
ブラムウェル・トヴェイ指揮
BBCウェールズ交響楽団
バッハ（ダニエレ・ボッカッチョ編）：ヴァイオリン協奏曲集（オルガン独奏版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=1qNUrVH9dXg）。
イタリアのオルガン奏者ダニエレ・ボッカッチョ（1967 - ）による、バッハのヴァイオリン協奏曲3曲（BWV1042、1041、1043）のオルガン独奏用編曲版です。バッハのヴァイオリン協奏曲をオルガン独奏用に編曲するというのは一見不思議に思えますが、考えてみればバッハ自身がヴィヴァルディ等が作曲した協奏曲をオルガン独奏用に編曲して「オルガン協奏曲」としており、ボッカッチョによる編曲版もさほどの違和感なく聴くことができます。
ダニエレ・ボッカッチョ（オルガン）
マルトゥッチ：ピアノ協奏曲 第1番 ニ短調 作品40
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=Nuy86Kcry5s）。
ジュゼッペ・マルトゥッチ（1856 - 1909）はイタリアの作曲家・指揮者・ピアニスト・
教育者で、指揮者としてはワーグナーの楽劇「トリスタンとイゾルデ」のイタリア初演
を指揮するなど、イタリア音楽界にドイツ音楽を紹介した功績で知られるほか、歌劇が
主流であった当時のイタリアにおいて、レオンカヴァッロ、プッチーニ、マスカーニと
同世代でありながら歌劇を1つも作曲せず、シューマン、ワーグナー、ブラームスなど
のドイツ・ロマン派に影響された純器楽作品（交響曲、ピアノ協奏曲等）の作曲を追及
しました。
そんなマルトゥッチの作風を決める最初の作品になったのが、1878年（22歳）に作曲さ
れたピアノ協奏曲 第1番 ニ短調 作品40です。同年にはブラームスやチャイコフスキーが
ヴァイオリン協奏曲を作曲しており、それらと比べて構成力はやや劣るものの、イタリ
ア人作曲家らしく流麗な旋律が全体を通して流れており、大規模ながら耳に心地よい音
楽となっています。
ただし、マルトゥッチは本作を生前に出版しなかった（出版されたのは作曲から95年後
の1973年）ことから、作品の出来に満足はしていなかったと思われ、その後ほどなくし
てピアノ協奏曲第2番を作曲することとなります。
フランチェスコ・カラミエッロ（ピアノ）
フランチェスコ・ダヴァロス指揮
フィルハーモニア管弦楽団
バッハ（ブゾーニ編）：チェンバロ協奏曲第1番 ニ短調 BWV1052（ピアノ版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=jGUdpQRGbAs）。
ブゾーニはバッハのクラヴィーア独奏曲をピアノで演奏するにあたり、その表現力を最大限に生かした編曲版を作成することがしばしばありました。その1つがチェンバロ協奏曲 ニ短調 BWV1052で、通奏低音パー
トを削除する一方で高音部を拡張し、和音に音を追加したり、カデンツァにピアニスティックな技巧を追加
するなど、独奏楽器をピアノに変更することを踏まえた編曲が行われています。
この動画でピアノ独奏を務めたヤッシャ・スピヴァコフスキー（1896 - 1970）はヴァイオリニストのトッ
シー・スピヴァコフスキーの兄にあたり、生前は優れたピアニストとして評価されたものの、自らの意思で
スタジオ録音を遺さなかったため、没後は長らく忘れられており、2015年から発掘されたライブ録音のCD
が発売されて再評価の機運が起こっています。
ヤッシャ・スピヴァコフスキー（ピアノ）
ジョージ・ロギー・スミス指揮
アストラ弦楽合奏団
Kei Okazaki : Concerto for celesta and orchestra in G-minor (2003)
Kei Okazaki : Concerto for celesta and orchestra in G-minor (2003)
【Score capturing video】
Playing by Roland SC-88Pro
00:10 I - Allegro moderato
05:57 II - Allegro scherzando
12:31 III - Adagio -
18:12 IV - Kadenz, Moderato maestoso -
21:27 V - Finale, Allegro animato
Score captured from Notation view at Sequencer soft "Singer Song Writer Lite v.5.0"
ラロ：ヴァイオリン協奏曲第1番 ヘ長調 作品20
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=MxtLh1Sjnqs）。
フランスの作曲家ヴィクトール・アントワーヌ・エドゥアール・ラロ（1823 - 1892）は1845年（22歳）
から作曲活動に入りますが、初期に作曲した室内楽曲や歌曲は注目されず、一旦は作曲を止めてヴァイオ
リンやヴィオラの奏者として演奏活動を行いました。そんな彼の転機となったのは1865年に結婚したこと
で、これによりラロは作曲への熱意をよみがえらせ、オペラの劇団が主宰する作品コンクールへの応募作
を作曲したりするようになります。
そして彼の名がフランス音楽界に広まるきっかけとなったのが、1873年に作曲されたヴァイオリン協奏曲
第1番 ヘ長調 作品20です。この作品は名ヴァイオリニストであるサラサーテのために作曲され、翌1874年
1月18日にパリのコンセール・ナシオナルにてサラサーテ独奏により初演されました。この作品はラロの作
品の特徴とされる独創的なリズムと大胆なハーモニーの融合が既になされており、聴衆はこの作品の斬新な
要素とサラサーテの演奏技巧に対して拍手喝采で迎え、初演は大成功を収めました。
初演での聴衆の熱烈な支持はラロを勇気づけ、彼はその年のうちにサラサーテのために新たなヴァイオリン
協奏曲を作曲します。それが「スペイン交響曲」です。
ただし、本作が聴衆に受け入れられたのは多分にサラサーテの演奏技巧に負うところが大きく、批評家たち
からはあまり高い評価を受けられませんでした。例えば、作品を気に入ったロシアの篤志家フォン・メック
夫人がチャイコフスキーに本作を紹介したとき、彼は本作について「奇妙で荒々しいハーモニーに満ちてい
る」とし、彼の大嫌いなムソルグスキーの「音楽的汚物」に匹敵すると酷評しています。
そして「スペイン交響曲」の初演がさらなる成功を収めてラロの代表作と評価された結果、ヴァイオリン協
奏曲第1番の存在はその陰に隠れ、演奏機会はほとんどなくなってしまいました。
キム・ウヒョン（ヴァイオリン）
ジャン＝ジャック・カントロフ指揮
リエージュ・フィルハーモニー管弦楽団
ラロ：ノルウェー幻想曲
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=9z2uw1h809M）。
エドゥアール・ラロの2番目のヴァイオリン協奏曲である「スペイン交響曲」は、1875年にサラサーテの独
奏で初演されて大成功を収めました。異国情緒に満ちた協奏曲が聴衆に高く評価されるのを目の当たりにし
たラロは、新しいヴァイオリン協奏曲を作曲するにあたって、再び異国情緒を盛り込むこととし、今度はノ
ルウェーを題材として選びました。こうして1878年に作曲されたのが、3番目のヴァイオリン協奏曲である
「ノルウェー幻想曲」で、同年のうちに再びサラサーテのヴァイオリン独奏で初演され、やはり好評を博し
ました。
作品はスペイン交響曲の5楽章構成に対して通常の協奏曲に準じた3楽章構成に戻されましたが、演奏時間は
15分足らずと通常の協奏曲の半分程度となっています。ラロが本作に「協奏曲」「交響曲」といった題名を
付けなかったのは、この演奏時間の短さが理由かもしれません。
なお、ラロは翌1879年に本作を2楽章に縮小した純粋な管弦楽曲に編曲して「管弦楽のための狂詩曲」の題
名で出版しました。しかし一般的には、原曲の題名にちなんで「ノルウェー狂詩曲」と呼ばれています。
ウラディスラヴァ・ルチェンコ（ヴァイオリン）
ジャン＝ジャック・カントロフ指揮
リエージュ・フィルハーモニー管弦楽団
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番 ト長調 作品58（1808年改訂初演版）より 第1楽章
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=ghq73tyq4Qk）。
ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番は1806年に作曲されました。このときの楽譜がそのまま出版
され、現代ではほとんどの場合、この楽譜（1806年版）に基づいて演奏されています。
しかし、本作が公開初演された1808年12月22日の演奏会では、ベートーヴェン自身によってピアノ
独奏部分に更に手が加えられた状態で演奏されました。この追加部分は、写譜師が残した写譜の中
にベートーヴェンの手による注釈がついている形で遺されていますが、長らく顧みられることはあ
りませんでした。
イギリスの音楽学者バリー・クーパーは写譜師が残した写譜からこの追加部分を書き写し、改訂版
（1808年版）として復元することに成功します。この1808年版はロナルド・ブラウティハム独奏、
アンドルー・パロット指揮ノールショピング交響楽団の演奏で録音されました。
一聴すればすぐにわかる通り、1806年版と比べてピアノ独奏部分にかなり音が追加されており、よ
り華やかな響きになっています。初演のためにベートーヴェンが本作の見栄え（聴き映え？）を良
くしようとして装飾音を追加したことがうかがえます。
ロナルド・ブラウティハム（ピアノ）
アンドリュー・パロット指揮
ノールショピング交響楽団
ベルンハルト・クルーセル：ファゴットと管弦楽のためのコンツェルティーノ 変ロ長調
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=B0T2FKmAdKg）。
スウェーデン系フィンランド人の作曲家であるベルンハルト・ヘンリク・クルーセル（1775 - 1838）は、
生前はクラリネット奏者として高く評価されており、その経歴に違わずクラリネットのための作品を数多く
作曲しましたが、クラリネット以外の木管楽器のための作品も作曲しています。
その1つが、1829年に作曲された「ファゴットと管弦楽のためのコンツェルティーノ」変ロ長調です。「コ
ンツェルティーノ（小協奏曲）」という題名の通り、演奏時間は通常の協奏曲より小ぶりな20分弱ながらも
協奏曲の基本である3楽章構成で成り立っており、ファゴットの名人芸が余すことなく聴かれるファゴット
協奏曲の佳作といえます。
Anders Engström（ファゴット）
トード・スヴェドルンド指揮
エーテボリ交響楽団
バッハ（アヴィ・アヴィタル編）：チェンバロ協奏曲第1番 ニ短調 BWV1052（マンドリン協奏曲版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=B9Gk_F6oeq4）。
イスラエル出身のマンドリン奏者アヴィ・アヴィタルは、グラモフォンでの初録音においてバッハのチェン
バロ協奏曲やヴァイオリン協奏曲の独奏部分をマンドリン用に編曲し、自ら独奏を担当するとともにポツダ
ム室内アカデミーを指揮するという「弾き振り」をやってのけました。彼の演奏は見事の一言で「マンドリ
ンの限界を超えている」と評価されるのも納得です。
アヴィ・アヴィタル（マンドリン、指揮）
ポツダム室内アカデミー