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【ダイジェスト・無料】芳賀傑「水面に映るグラデーションの空」
芳賀傑「水面に映るグラデーションの空」
★こちらはダイジェスト動画です(無料配信)。
全編の動画も公開開始！（2020/10/3生放送のアーカイブ動画）
ダイジェスト未収録の「コメント質問に生回答」コーナーもあり！
2018年「第6回クードヴァン国際作曲コンクール」で第1位を受賞、一躍時の人となった作曲家、芳賀傑。
受賞作である「水面に映るグラデーションの空」について、大井剛史が迫ります。
・映像内で使用している演奏は、「神奈川大学吹奏楽部」様の許諾により使用しております。
♪2019年「ジャパンバンドクリニック」ライブ！小澤俊朗＆神大の「水面」収録アルバム！
ムソルグスキー 組曲「展覧会の絵」（CAFUAレコード／CACG-0298）
「水面に映るグラデーションの空」楽譜レンタル
「水面に映るグラデーションの空」閲覧用スコア
番組制作・著作 CAFUAレコード
川島素晴×渋谷慶一郎×新垣隆 司会＝木石岳「『現代音楽』に未来はあるか？――『やさしい現代音楽の作曲法』刊行記念イベント」 @action_music @keiichiroshibuy @TNiigaki_1970 @asahisism8
【収録時のイベント概要】
ジョン・ケージの死から25年。十二音技法の登場からもうすぐ100年。
「無調で、リズムが複雑で、小難しくて近寄りがたい」という現代音楽に対するジャンルイメージは、いまだ強固なものとして存在しています。
そんななか、今年4月に刊行された『はじめての〈脱〉音楽――やさしい現代音楽の作曲法』（自由現代社）は、現代音楽の作曲技法を平易なことばで解説し、楽曲制作者のみならず、「現代音楽がわからない」という人々に向けた啓蒙書としても読むことができる本として出版されました。
しかし、書籍のなかで取り上げられているのは20世紀の現代音楽が中心。
監修者・川島素晴さんへの巻末インタビューでは「90年代以後はメインストリームが生まれにくくなっている。90年代以後って、目新しいものってあんまりない」と語られており、21世紀の現代音楽をめぐる状況は不透明なものともなっています。
今回のイベントでは、音楽界の最前線で活躍する川島素晴さん、渋谷慶一郎さん、新垣隆さんをお呼びし、21世紀以降の現代音楽の行方について、存分にお話しいただきます。
司会は『やさしい現代音楽の作曲法』編著者である木石岳さんにお務めいただきます。
【登壇者より】
現代音楽は芸術の大衆化における最後の砦だとぼくは思っています。これほどアカデミズムに幽閉された分野が他にあるだろうかと思うのです。
現代美術における村上隆や会田誠、現代文学における筒井康隆や高橋源一郎、映画における園子温や三池崇史のように、ごくごくあたりまえに先端的でありながらも周縁ではない作品を発表して、しかも商品としても受け入れられているような例が、現代音楽には（目立った形では）見当たりません。
一見すると現代音楽とほとんど同じことをしているように見える人たち、たとえばノイズ・ミュージシャンや電子音楽のアーティストは、自身の作品を「現代音楽」とは呼びませんし、まわりもそうだと思ってはいません。坂本龍一や池田亮司、ボアダムスやきゃりーぱみゅぱみゅは「現代音楽」でしょうか？
単に言葉の問題とはいえ、「現代音楽」という括りは現代美術や現代文学とは全く違った様相を持って私たちの前に立ちはだかります。
現代音楽の真っ只中で違った独自性と話題性を持つ新垣隆さんと川島素晴さん、現代音楽に限りなく近い分野で大衆支持と先端を併せ持つ渋谷慶一郎さん、これら先輩方と一緒に、現代音楽という言葉が指し示すものや、言葉にはなっていないけれど現実に存在する問題を明らかにしつつ、ぼく自身は現代音楽のアウトサイダーとしてやや穿った見方で横槍を入れることができればと思います。
（木石岳）
【イベントのページ】
https://genron-cafe.jp/event/20180704/
アキバでMステ 2014/06/30
本日ゲスト 甘束まお
Twitter @ama_lilice
今回は梅雨本番ということで、雨の曲特集！
みなさんが知る雨の曲、沢山あるとおもいます。去年に引き続き、
またまた雨曲を連発で歌っちゃおうとおもいます！
秋葉原の美味しいハンバーガーが食べられるカフェ
RM burger&break akibastyleさんから
アキバを中心に活動するメンバーがアニソンやテーマを決めて
秋葉原で生音で歌ってしまう音楽番組！
※観覧できます※通常カフェ利用でなんと！番組観覧が可能！
番組MCは？
■『ササキチ』【壊れ屋】というオルタナティブロックバンドのVoであり、
アキバのブロードバンドキャスターであり、アクセブランドを手がけたり
秋葉原サンコーレアモノショップの２階店長でもある。
■『相川なつ』歌手、声優として活動、さらに ニコニコ動画で歌ってみたなどの活動も
しています。秋葉原Hermateでもキャストとして活動中
■『難波研』日本の現代音楽の作曲家、アイドル、バンドなど幅広く楽曲提供もしている
他朗読劇などの演出、音楽なども手がけている。
■ワトスン 探偵壊れ屋のギターリストでローソ○の店長
☆歌っている曲はJASRAC申請してます。☆
8bit project + 松武秀樹の「ニコニコ現代音楽 #4」有料動画配信開始
8bit projectの齋藤久師、松武秀樹、氏家克典、桑原ゆうによるtalkを交えながらのスタジオライブ。2012・7・26にニコ生公式放送で行われた～チップチューンと松武シンセによる現代音楽～LIVEの模様をご覧いただけます。チップチューンによる現代音楽のパフォーマンス、現代音楽家の解釈する「きゃりーぱみゅぱみゅ：つけまつける」,「AKB48：ポニーテールとシュッシュ」他を桑原ゆう+松武 +8bit projectで演奏。松武シンセの表現する現代音楽、新アレンジによるYMO「BEHIND THE MASK」、スティーブ・ライヒ「Different Trains」などを演奏。
8bit project + 松武秀樹の「ニコニコ現代音楽 #4」Part 2
8bit projectの齋藤久師、松武秀樹、氏家克典、桑原ゆうによるtalkを交えながらのスタジオライブ。2012・7・26にニコ生公式放送で行われた～チップチューンと松武シンセによる現代音楽～LIVEの模様をご覧いただけます。チップチューンによる現代音楽のパフォーマンス、現代音楽家の解釈する「きゃりーぱみゅぱみゅ：つけまつける」,「AKB48：ポニーテールとシュッシュ」他を桑原ゆう+松武 +8bit projectで演奏。松武シンセの表現する現代音楽、新アレンジによるYMO「BEHIND THE MASK」、スティーブ・ライヒ「Different Trains」などを演奏。
8bit project + 松武秀樹の「ニコニコ現代音楽 #4」Part 1
8bit projectの齋藤久師、松武秀樹、氏家克典、桑原ゆうによるtalkを交えながらのスタジオライブ。2012・7・26にニコ生公式放送で行われた～チップチューンと松武シンセによる現代音楽～LIVEの模様をご覧いただけます。チップチューンによる現代音楽のパフォーマンス、現代音楽家の解釈する「きゃりーぱみゅぱみゅ：つけまつける」,「AKB48：ポニーテールとシュッシュ」他を桑原ゆう+松武 +8bit projectで演奏。松武シンセの表現する現代音楽、新アレンジによるYMO「BEHIND THE MASK」、スティーブ・ライヒ「Different Trains」などを演奏。
8bit project +松武秀樹の「ニコニコ現代音楽 #4」
～チップチューンと松武シンセによる現代音楽～
7/26（木）19時スタート！
4回目を迎えた「ニコニコ現代音楽」は最先端の表現手法による現代音楽を取り上げます。
双子座三重奏団の笑える？未体験音楽「ニコニコ現代音楽#1」part3
『双子座三重奏団』の松平敬（声）、中川俊郎（ピアノ）のデュオによる『双子座三重奏団』マイナスoneとしての2012・4・25に行われたLIVEの模様のpart3をご覧いただけます。「ニコニコ現代音楽」の記念すべき第1弾。
双子座三重奏団の笑える？未体験音楽「ニコニコ現代音楽#1」part2
『双子座三重奏団』の松平敬（声）、中川俊郎（ピアノ）のデュオによる『双子座三重奏団』マイナスoneとしての2012・4・25に行われたLIVEの模様のpart2をご覧いただけます。「ニコニコ現代音楽」の記念すべき第1弾。
双子座三重奏団の笑える？未体験音楽「ニコニコ現代音楽#1」part1
『双子座三重奏団』の松平敬（声）、中川俊郎（ピアノ）のデュオによる『双子座三重奏団』マイナスoneとしての2012・4・25に行われたLIVEの模様のpart1をご覧いただけます。「ニコニコ現代音楽」の記念すべき第1弾。
双子座三重奏団 [うるう日ライブ] Part.2
![双子座三重奏団 [うるう日ライブ] Part.2](https://nicovideo.cdn.nimg.jp/thumbnails/17197398/17197398)
asobi cast vol.22 〜 双子座三重奏団「うるう日ライブ」
Part.2
3. クロード・ドビュッシー：シランクス [トランペット版] / 曽我部清典
4. クロード・ドビュッシー：ため息 / 中川俊郎 & 松平敬
5. クロード・ドビュッシー：庭にて / 中川俊郎 & 松平敬
6. 鈴木治行：蛇行 / 双子座三重奏団
双子座三重奏団 [うるう日ライブ] Part.3
![双子座三重奏団 [うるう日ライブ] Part.3](https://nicovideo.cdn.nimg.jp/thumbnails/17196655/17196655)
asobi cast vol.22 〜 双子座三重奏団「うるう日ライブ」
Part.3
7. 森田秦之進：こうふくのしま / 双子座三重奏団
8. クロード・ドビュッシー：スケッチ帳より / 中川俊郎
9. クロード・ドビュッシー：ハイドンを讃えて / 中川俊郎
【自作】電子音と弦楽のためのダ・カイポ【音楽】
駄絵も添えてみました。実験的に一日で作曲したため微妙かも。長い。音量注意（おまけ付き）(注・三楽章目にオマージュ曲有。すごい好きなんで・・・） ■脚本やら音楽やら→sm7586464 サークルＨＰhttp://m-pe.tv/u/page.php?uid=mggd314&id=1 8/27近々まんがをうp予定
清水脩 智恵子抄 古沢淑子
古沢淑子独唱 上田仁指揮 東京交響楽団による演奏
1955年10月13日、日比谷公会堂での世界初演時のライヴ録音
同日演奏のドラージュの4つのインドの歌(抜粋)sm43661828
モーリス・ドラージュ 4つのインドの歌(抜粋) 古沢淑子
古沢淑子独唱 上田仁指揮 東京交響楽団による演奏
1955年10月13日、日比谷公会堂での日本初演時のライヴ録音
音源に問題があるのか全4曲のうち第2曲と第3曲しか録音がありません。
同日演奏の清水脩の智恵子抄sm43661831
ハチャトゥリアン：バレエ「仮面舞踏会」（1985年 ソヴィエト・テレビ映画）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=uyYQr8RnZd8）。
1941年にハチャトゥリアンがレールモントフの戯曲のために作曲した全14曲の劇付随音楽「仮面舞踏会」
は、後に5曲を選んで編曲された組曲版や、作品冒頭に演奏される「ワルツ」の人気が高い一方、オリジナ
ルの劇付随音楽全曲が演奏される機会は多くありません。
1985年、ソ連のテレビ映画スタジオであるスタジオ・エクランは、ハチャトゥリアンの劇音楽に弟子のエ
ドガル・ホヴァニシャンがバレエ音楽として編曲したバレエ版「仮面舞踏会」に基づくテレビ映画を作成し
ました。現時点では、このテレビ映画版がハチャトゥリアンの「仮面舞踏会」全曲の唯一の公式映像のよう
です。
脚本：リディア・ヴィルヴォフスカヤ（台本）
ミハイル・ドルゴポロフ（リブレット）
監督：ナタリア・リジェンコ（振付家）
ヴィクトール・スミルノフ＝ゴロヴァノフ（振付家・演出家）
演出家：フェリックス・スリドフカー
カメラマン：ゲオルギー・レルベルグ
配役
ニキータ・ドルグーシン（アルベーニン）
スヴェトラーナ・スミルノヴァ（アルベーニンの妻ニーナ）
セルゲイ・バラノフ（ズヴェズヂッチ公爵）
ナタリア・バリシェワ（シュトラーリ男爵未亡人）
アレクサンドル・コレーネク（正体不明の男）
ハコブ・テル＝ヴォスカニアン指揮
アレクサンドル・スペンディアリャン・オペラ・バレエ国立劇場管弦楽団
アレクサンドル・スペンディアリャン・オペラ・バレエ国立劇場合唱団
山内正 陽旋法に拠る交響曲 上田仁 東響 スタジオ録音
上田仁指揮 東京交響楽団 による演奏
Salidasの初演盤ではなく、日本現代作曲家シリーズNo.11 TBS賞交響絵巻｢日本｣第1集 東芝 JSC-1012のスタジオ録音盤
何故か未だにCD化されていない録音
編集能力ゼロなので、演奏時間を合わせる以外はほぼ未編集でupしています。
素人録音のため、糞音質でも聴けるだけで充分と思える方のみご視聴ください。
カップリングの片岡良和の抜頭によるコンポジション sm43528223
カゼッラ：管弦楽のためのディヴェルティメント「パガニーニアーナ」作品65
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=dCwg07vXjiA）。
1941年1月、イタリアの作曲家アルフレート・カゼッラは、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団から創立
100周年を記念する作品の委嘱を受けました。これに応えて、彼は全4楽章の管弦楽組曲を作曲します。
この作品はパガニーニの作品（奇想曲やギター四重奏曲、ヴァイオリンと管弦楽のための「春のソナタ」
「タランテラ」など）からのメロディの引用に満ちており、カゼッラはユーモアにあふれた作品の性格から
ディヴェルティメント「パガニーニアーナ」と名付けました。
1942年4月14日、本作はカール・ベーム指揮のもと、ウィーン楽友協会ホールで初演されました。
リッカルド・ムーティ指揮
スカラ座フィルハーモニー管弦楽団
ショスタコーヴィチ 交響曲第10番第1楽章 ヴォディチコ
ボフダン・ヴォディチコ指揮、ワルシャワ・フィルによる演奏
1956年10月10日、第1回ワルシャワの秋現代音楽祭の開幕でこの曲のポーランド初演を行ったコンビによる1960年頃のスタジオ録音
画像はポーランド初演時の写真(ただし同日演奏のシマノフスキのスターバト・マーテルのもの)
編集能力ゼロなので未編集生データをそのままupしています。盤の問題による音飛びあり
第2楽章sm43237607 第3楽章sm43237621 第4楽章sm43237659
ジョゼフ・ジョンゲン：オルガンと管弦楽のための協奏交響曲 作品81
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=9WF951J5l4k）。
ベルギーのオルガニスト・作曲家・指揮者であったジョゼフ・ジョンゲン（1873 - 1953）は、同じ年に生
まれたラフマニノフと同様に後期ロマン派の作風に則った作品を数多く作曲しました。
その中で最も有名な作品は、1926年に作曲された「協奏交響曲」作品81になります。この作品の独奏楽器
はオルガンで、有名なハイドンやモーツァルトの協奏交響曲のように2つ以上の独奏楽器が登場するわけで
はありません。その代わり、全4楽章を通じてオルガンはほぼ途切れることなく演奏され続けており、オル
ガンを独奏楽器とする大規模な協奏曲とも、オルガンをオーケストラの一部とする交響曲とも解釈できる両
義的な作品となっていて、ジョンゲンが本作を「協奏交響曲」と名付けた理由がうかがえます。
音楽的にはワーグナーやフランクの流れを受け継ぐ後期ロマン派に属していますが、一方でドビュッシーの
印象派に近い響きもあり、何より大規模で壮麗な音響にあふれた作品です。本作はオルガンと管弦楽のため
の作品としては、サン=サーンスの交響曲第3番「オルガン付き」やプーランクの「オルガン、弦楽とティ
ンパニのための協奏曲」などに匹敵する名作の1つとして、多くのオルガニストたちに高く評価されていて
実際に演奏・録音を手掛ける奏者も多いとのことです。
ヴァージル・フォックス（オルガン）
ジョルジュ・プレートル指揮
パリ国立歌劇場管弦楽団
ストラヴィンスキー：ミサ曲
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=vjn4-kal2ZI）。
ストラヴィンスキーの「ミサ曲」は1944年から徐々に作曲を進め、1948年に完成しました。彼が指揮者の
ロバート・クラフトに語った内容によると、作曲のきっかけとして「モーツァルトのミサ曲に苛立ったとい
うのが幾らかある。ロサンゼルスの古本屋であれらを見つけたのは1942年か1943年だった。ロココ・オペ
ラ的な罪の甘さを最後まで弾いたとき、自分のミサを、ただし本物を書かないといけないと気付いた」との
ことです。作品は先に完成した「キリエ」「グロリア」が部分的に初演され、全曲初演は1948年10月27日
にミラノにおいて、エルネスト・アンセルメ指揮スカラ座管弦楽団、合唱団によって行われました。
この頃のストラヴィンスキーは簡素で新古典的、反ロマン派的な美学に基づく作品を作曲していました。特
に「ミサ曲」は彼には珍しく、どこからも委嘱を受けることなく自発的に作曲しており、当時の彼の作風が
色濃く表れたものとなっています。
ジョージ・ベンジャミン指揮
アンサンブル・アンテルコンタンポラン
SWRシュトゥットガルト声楽アンサンブル
バッハ：イギリス組曲第1番 イ長調 BWV806（ヴェデルニコフ）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=qOmu-EFMo_A）。
ロシアの名ピアニスト、アナトリー・イヴァノヴィチ・ヴェデルニコフ（1920 - 1993）は、社会主義リア
リズムの全盛期であった旧ソ連時代において、現代音楽作品を率先して演奏していたことが知られています
が、50歳になってからはバッハ作品の演奏録音に力を注ぐようになります。そうして完成したイギリス組曲
の全曲録音は、彼の最良の演奏録音の1つとして高く評価されています。
アナトリー・イヴァノヴィチ・ヴェデルニコフ（ピアノ）
ショスタコーヴィチ：交響曲第14番 ト短調 作品135（ドイツ語歌詞 ケーゲル指揮ライプツィヒ放送響）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=ZeoLGj8ERFw）。
1962年、ショスタコーヴィチはムソルグスキーの歌曲集「死の歌と踊り」の管弦楽伴奏版（sm38157469）
を作りました。この歌曲集は全ての曲が「死」を題材にしており、自らの体調が減退して死を強く意識して
いたショスタコーヴィチは、正面から死を取り扱ったムソルグスキーの作品に感銘を受けて、自らも「死」
を題材にした作品の作曲に取り組みます。そうして完成した交響曲第14番 ト短調 作品135は、1969年9月
29日にレニングラードで初演されました。
芸術作品における「死」は救済や安息といった要素が取り上げられることが多いのに対し、本作は「死は美
しいものではなく、死はすべての終わりでしかない」というショスタコーヴィチの思想が前面に押し出され
ていて、周囲からは賛否両論を巻き起こしましたが、現在では彼の代表作の1つと評価されています。
この動画はレニングラード初演の約2年半後、1972年3月28日にライプツィヒにおいて開催された演奏会の
実況録音です。旧東ドイツでの演奏ということで、このときはドイツ語に訳された歌詞が歌われており、バ
ルシャイやロストロポーヴィチの名演を聴き慣れていると違和感があります。とはいえ、ロシア国外におい
てはショスタコーヴィチ作品の優れた解釈者と評価されていたケーゲルの指揮は冴えわたっており、ドイツ
語歌詞による歌唱は本作がマーラーの「大地の歌」に影響されて作曲されたことを思い起こさせ、なかなか
に聴き応えのある名演だと思います。
なお、この作品はしばしば「死者の歌」の標題で呼ばれていますが、これは日本のレコード会社が国内での
販売にあたって名付けたもので、海外では使われていないそうです。
エミリア・ペトレスク（ソプラノ）
フレッド・タシュラー（バス）
ヘルベルト・ケーゲル指揮
ライプツィヒ放送交響楽団
ヒンデミット：組曲「1922年」作品26
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=jRLf-0QWcXY）。
第一次世界大戦後のドイツでは、人間の内面の探求を表現主義音楽から、社会の中の人間をの存在を即物的
に表現する新即物主義（Neue Sachlichkeit）音楽への移行が始まりました。その代表的な作曲家がパウル・
ヒンデミットで、その作風を確立させた曲の1つが、1922年に作曲されたピアノのための組曲「1922年」作
品26です。
全5楽章から成る本作は、シェーンベルクが主導する無調音楽に影響されつつも、当時流行していたジャズ
やダンス音楽を大胆にパロディ化しており、大量消費社会における流行音楽は工業製品と同じ消耗品に過ぎ
ない、という表現主義音楽にはない冷徹な視点により作曲されたことがうかがえます。
題名が作曲年の「1922年」なのは、本作の様式が1922年に作曲された現代の（バロック音楽において一般
的な）「組曲」である、というヒンデミットの意思表明と推測されています。その根拠は、本作の初版楽譜
の表紙に当代社会を象徴するものとして自動車や電車、大衆生活を描いたヒンデミット自身によるイラスト
が掲載されていることで、この拍子は作品が現代（1920年代）社会の音楽的な反映であることを強調して
いる、とされています。
スヴャトスラフ・リヒテル（ピアノ）
團伊玖磨 行進曲 ビヤ・フェスティバル ドイツ民謡 乾杯の歌
行進曲は上田仁指揮、東京交響楽団のフル・オーケストラ演奏。乾杯の歌では二期会によるドイツ語合唱が加わった演奏です。
どちらも未CD化録音で、團伊玖磨の行進曲「ビヤ・フェスティバル」の原典版(オケ版)の録音はおそらくこれしかないかも?
ビヤ・フェスティバルは1962年5月に竣工したアサヒビール大森工場の落成記念に作曲された作品。初演者は上田仁指揮の東京交響楽団。
ビヤ・フェスティバル#00:00 乾杯の歌#05:20
モートン・グールド：ウェスト・ポイント交響曲（交響曲第4番）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=WFdyvCx2aN4）。
モートン・グールド（1913 - 1996）といえば、日本ではテレビ朝日系の「日曜洋画劇場」のエンディング
テーマ曲として長らく使われた「ソー・イン・ラヴ」 (コール・ポーター作曲) の編曲者として知られてい
ますが、彼は映画音楽・テレビ音楽・バレエ音楽・ジャズ音楽・ミュージカル音楽、そして純粋なクラシッ
ク音楽など、幅広いジャンルの作品を手掛けた作曲家でした。
1952年、グールドはアメリカ陸軍士官学校（ウェスト・ポイント）から150周年を記念する作品の委嘱を受
け、「バンドのための交響曲（Symphony for Band）」を作曲しました。これは題名の通り吹奏楽での演奏
を前提とした作品で、グールドの4番目の交響曲にあたりますが、委嘱の経緯から「ウェスト・ポイント交
響曲（West Point Symphony）」とも呼ばれています。当時、吹奏楽のために作曲された交響曲はヒンデミ
ットの交響曲 変ロ調やヴィンセント・パーシケッティの交響曲第6番くらいしかなく、草創期の吹奏楽のレ
パートリーを広げるのに貢献したとして高く評価されました。
作品は「墓碑銘」と「行進曲」の2楽章構成で演奏時間は約20分と、クラシック音楽の交響曲と比較すると
やや小ぶりですが、内容は「全体的な性格は悲しげな」第1楽章と「たくましく、陽気な性格」の第2楽章
（いずれもグールド自身の説明）の2つの楽章が好対照をなしており、現代では吹奏楽分野におけるグール
ドの代表作とされるのも納得の作品です。
モートン・グールド指揮
ウェスト・ポイント・バンド
セルゲイ・ボルトキエヴィチ：交響曲第1番「わが故郷より」作品52
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=Im_AXGLZZJ0）。
ハルキウ（ハリコフ）のポーランド系貴族の家に生まれたセルゲイ・ボルトキエヴィチ（1877 - 1952）
は、若くしてベルリンやウィーンなどのドイツ音楽圏で活動しましたが、ロシア出身であることから第一次、
第二次世界大戦ではドイツで迫害され、ロシア革命では貴族出身のために財産を没収されるなど、苦難の人
生を送りました。
彼の作風はチャイコフスキー直系というべき後期ロマン派に属しており、十二音技法などの現代音楽の技法
に背を向けた態度はラフマニノフに近いといえます。そんなボルトキエヴィチの作風を如実に表しているの
が、1935年に作曲された交響曲第1番「わが故郷より」作品52です。
全4楽章構成の本作はボルトキエヴィチがロシアを追われ、ウィーンに定住していた頃に作曲されており、
チャイコフスキーからの影響を如実に感じられるオーケストレーションもあるほか、終楽章ではロシア国歌
「神よツァーリを護り給え」が引用されるなど、題名通り「わが故郷」であるロシア（あるいはウクライ
ナ）への郷愁に満ちています。作曲当時の音楽界の潮流を考えると本作は古色蒼然たる作風といえますが、
それは裏を返せば聴衆に親しみやすいメロディにあふれるということでもあり、もっと多くの人に聞いてほ
しい作品だと思います。
なお、この交響曲は第二次世界大戦後に再評価されたボルトキエヴィチの75歳の誕生日を祝う演奏会（彼が
参加した最後の大規模な演奏会）が1952年2月に開かれたとき、締めくくりの曲として演奏されました。苦
難の人生を送ったボルトキエヴィチはこれを喜び、友人への手紙で「私は75歳という歳でこれほどの評価を
されて、いつでも幸せを感じることができるのだ。ほとんどの場合、本当に評価される人の名声は死後に高
まるものだから」と綴っています。
Mykola Sukach指揮
チェルニーヒウ・フィルハーモニー交響楽団