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グリーグ：劇付随音楽「ペール・ギュント」作品23（ハルヴォルセンによる1908年版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=YIk5oxSnrIw）。
グリーグの代表作の1つである劇付随音楽「ペール・ギュント」は、後に彼が8曲を選んで編集した第1組曲と第2組曲が有名ですが、全曲版の演奏はほとんどなされていません。
この動画は、ノルウェーの指揮者ペル・ドライエル（1929 - 1997）が ロンドン交響楽団やオスロ・フィル
合唱団を指揮して全曲録音に挑んだもので、1908年の全曲版楽譜に加えて、初演（1876年）の10年後であ
る1886年に上演された際にグリーグが追加した曲がすべて含まれており、1979年に発売されると初の「ペ
ール・ギュント」全曲版録音としていったんは評価されました。
しかし、この録音の土台となった1908年版の楽譜はヨハン・ハルヴォルセンによる編集がなされており、
その過程でオリジナルから2曲が省略されていた（省略された2曲を含めた完全版の楽譜は1987年に出版）
ため、実際には「ハルヴォルセン編集版」の全曲となります。
ペル・ドライエル指揮
ロンドン交響楽団
オスロ・フィル合唱団
作曲者不詳：ルカ受難曲 BWV246（伝バッハ作）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=1GMu6sEm-5U）。
バッハが作曲した受難曲は、19世紀に編纂された旧バッハ全集では4曲とされ、その中には「ルカ受難曲」BWV246が含まれています。この作品はバッハの生前に1730年と1743～46年の間の2度演奏されており、バッハの自筆譜が遺されていたため、バッハ作とされていました。
しかしその後の研究では、1727年初演の「マタイ受難曲」より後の作品にも関わらず音楽様式にバッハらしからぬ稚拙さがみられることから、1730年の演奏会に間に合わせるために作曲者不詳の受難曲を筆写して自作の代わりに演奏したと推測されており、新バッハ全集では除外されています。
ただ、バッハは本作を単純な筆写のみで終わらせず、2度目の演奏に際して楽器編成に手を入れたり、コラールを追加したりしており、バッハの音楽技法を研究するうえで重要な史料であることは間違いありません。
ヴォルフガング・ヘルビッヒ指揮
ブレーメン・バロック管弦楽団
アルスフェルト声楽アンサンブル
ドヴォルザーク：レクイエム 変ロ短調 作品89（B.165）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=aPxHEN9lXCU）。
1890年、ヨーロッパ音楽界において数々の栄誉を受け、チェコを代表する作曲家としての地位を確立したドヴォルザークに、イギリスのバーミンガム音楽祭で演奏するための新作の作曲依頼がもたらされました。彼はその依頼に応えて作曲にとりかかり、同年10月に作品が完成して、翌1891年10月9日のバーミンガム音楽祭にドヴォルザーク自身の指揮で初演されました。これが「レクイエム」変ロ短調 作品89（B.165）です。
本作の10年以上前に彼が作曲した「スターバト・マーテル」が自分の子供たちの相次ぐ死に触発され、死せる子供たちの平安を願って静かなテンポの曲で構成されているのに対し、「レクイエム」は音楽祭での演奏を念頭に置いているためか、要所要所で劇的な展開がなされており、ドヴォルザークの宗教作品としては「スターバト・マーテル」と並ぶ傑作と評価されています。
また、本作の第1曲冒頭は「F - Ges - E」の音程で進行しますが、これはバッハのミサ曲ロ短調BWV232の第3曲冒頭の音程をそのままなぞったものとされています。
なお、この動画はドイツのラジオで放送されたライブ演奏であり、最後の部分ではドイツ人アナウンサーによる楽曲紹介と思われる音声が入っています。
クラッシミラ・ストヤノヴァ（ソプラノ）
エリーナ・ガランチャ（メゾソプラノ）
スチュアート・スケルトン（テノール）
ロベルト・ホル（バス）
マリス・ヤンソンス指揮
バイエルン放送交響楽団・同合唱団
Zero911映画
911のテロリスト説はやっぱり作り話だった。
《iidesan1》さんのYouTubeからの転載です。＊日本語字幕 提供：千早氏
★『ZERO』原版（イタリア語）の制作（2007年）以来、ローマ国際映画祭（2007年10月）、ブリュッセルEU議会場（2008年 2月）、ロシア国営放送（2008年9月）で上映された、対テロ戦争の原点を鋭くえぐる長編ドキュメンタリー。
★「2001年9月11日のアメリカ同時多発テロ事件（911事件）に関する独立調査委員会の公式発表について疑問を呈し、対テロ戦争の原点を追究する。 アメリカ合衆国の作家でオピニオンリーダーの一人ゴア・ヴィダル、イタリアの作家でノーベル文学賞受賞者のダリオ・フォーによる説明を軸に、事件目撃者や犠牲者遺族、米国と欧州の学者や知識人、各分野の専門家、軍や警察の関係者等々による数多くの証言によって作られている。」
★《関連記事》
映画「ZERO：9/11の虚構」の紹介記事、出演者の経歴等。
http://zero.9-11.jp/about/about_02.html
『9.11関連動画』
★911の嘘をくずせ ★『LOOSE CHANGE 2ND EDITION』
https://www.bitchute.com/video/awTNQ1A1T9ZV/
★『911ボーイングを捜せ』
https://www.bitchute.com/video/7q7MSqppRGAS/
★BBCのフライング放送★9.11同時多発テロ★第7ビル崩壊？？
https://www.bitchute.com/video/iVE3PWr2mLuc/
バッハ：6つのヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ BWV1014～1019
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=rnZ42rP0fKI）。
バッハが作曲したヴァイオリンのためのソナタというと、普通は無伴奏ヴァイオリン・ソナタを
連想すると思いますが、彼はヴァイオリンとチョンバロのためのソナタも6曲作曲しています。
バロック時代の二重奏におけるチェンバロは、しばしば通奏低音の演奏楽器として相方の独奏楽
器を目立たせるため控えめな響きであることが多いですが、バッハはチェンバロのパートを独奏
楽器に劣らず重視しており、知名度こそ無伴奏ソナタに劣るものの、ヴァイオリンとチェンバロ
が対等に音色を響かせる優れた作品であることに変わりはありません。
後世のヴァイオリン・ソナタがベートーヴェンの作品を筆頭に、ヴァイオリンとピアノを対等な
立場に置いたことを考えると、バッハのソナタの方向性は時代を先取りするかのようです。
エムリン・ナイ（ヴァイオリン）
ピーター・ウォッチョーン（チェンバロ）
ハヴァーガル・ブライアン：交響曲第1番 ニ短調「ゴシック」
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=F2XNv9RSUhI）。
ハヴァーガル・ブライアン（1876 - 1972）はイギリスの作曲家には珍しい労働階級の出身で、独学で作曲を学び、96年の生涯のうちに膨大な数の作品を作曲したことで知られています。ただし、初期にちょっとした成功を収めた後にはほぼ忘れ去られた存在となり、80歳を目前にしてようやく再評価されるようになったものの、作品の支持者は熱狂的なファンの間に限られ、一般的な知名度は現在も大して大きくありません。
ブライアンの作品の中で最も大規模で有名なのが、1919～27年に作曲された交響曲第1番 ニ短調「ゴシック」です。この作品は1928年にコロムビア・レコードが主催するシューベルト没後100周年記念交響曲作曲コンクールの応募作品として提出され、イギリス地区予選では第2位で通過しましたが、本選では優勝を逃しました。その後、本作は初演されることもなく放置されていましたが、1961年にウェストモンスターでアマチュアによる初演が行われ、1966年にはロンドンでボールト指揮BBC交響楽団の演奏でプロの音楽団体による初演が行われました。これにより、忘れ去られていたブライアンの存在が広く知れ渡るようになります。この動画は、その1966年初演のライブ録音になります。
作品は全6楽章からなり、管弦楽は8管編成（約190人）、ソプラノ・アルト・テノール・バスの独唱者4人に加え、混声合唱（2組：約500人）や児童合唱（約100人）が演奏に必要で、演奏時間は100分以上となります。これはマーラーの交響曲第3番や第8番をも上回るもので、演奏会で演奏可能な交響曲作品としては音楽史上最大規模にして最長の作品といえます。
作品内容としては、第1部の第1～3楽章は管弦楽のみの演奏でゲーテの「ファウスト」に基づく世界が描かれ、第2部の第4～6楽章では声楽が追加されて「テ・デウム」の歌詞を歌い上げる宗教的作品となっており、これが題名「ゴシック」の由来と思われます。このような作品になったのは、作曲開始が第一次世界大戦後の1919年であることが関係していると考えられています。ただ、作品は後期ロマン派から現代音楽の要素まで、ブライアンが影響を受けた様々な音楽が雑多にまとめられているという印象が強く、かなり人を選ぶものであることは疑いありません。
エイドリアン・ボールト指揮
BBC交響楽団
BBCコラール・ソサエティ
シティ・オブ・ロンドン・クワイア
悪魔城ドラキュラ「Vampire Killer」全集（2020年版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=mHTvrWUoUwY）。
コナミの名作「悪魔城ドラキュラ」のメインテーマである「Vampire Killer」は歴代シリーズで引用された
のみならず、シリーズ以外のゲームでも引用される名曲です。
この動画では、家庭用ゲーム機で発売された歴代シリーズ（海外版FCであるNES版を含む）に加え、コナ
ミによるPC版（MSX2、Amiga、コモドール64、X68000）、更にはDistinctive Software社が移植したMS-
DOS版（Speaker、AdLib、Tandyの3種）、悪魔城シリーズ以外の作品で「コナミワイワイワールド」シリ
ーズや「魂斗羅ザ・ハードコア」「スーパーボンバーマン R」「Dance Dance Revolution UNIVERSE（海
外のみ発売されたXbox360版）」「Guitar Freaks & DrummaniaV6」「Sound Voltex Booth」、そして任天
堂の「大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIAL」に至る全46種が含まれており、動画が投稿された2020年時
点で家庭用に発売された作品に収録された「Vampire Killer」がほぼ完全に網羅されています。
【第01回】幻ラヂオ特別編_ロボものTRPGの歴史と未来について語ろう【TRPG放送】
※YouTubeからの転載です。
【今回のテーマ】
最近元気がないと言われがちなロボットものTRPG。果たして本当に人気がないのか？
12月に開催される幻想TRPGコンベンション「第一次スーパーロボットTRPG大戦（ロボものTRPGオンリーコン）」に合わせまして、ロボットものTRPGの歴史を振り返り、そして未来について語り合う内容となっております。
【幻ラヂオ特別編とは？】
毎月公開している「幻ラヂオ」の通常版とは異なり、1つのテーマにそって、語り合うテーマトーク番組です。
本編内でのトークは、基本的に話者の個人的な見解や認識での発言となっております。したがって、内容に誤解や勘違いがある場合もあるかもしれませんので、ご了承ください。
愛知県大府市で開催されているTRPGコンベンション「幻想TRPG」プレゼンツ、TRPGサークル スタジオQNR（キューナー）制作のによるTRPGトーク番組です。
■幻想TRPG公式サイト
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エルガー：オラトリオ「ゲロンティアスの夢」作品38
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=AAxs21VwRbQ&t=721s）。
1885年、エルガーはジョン・ヘンリー・ニューマン枢機卿の長編詩「ゲロンティアスの夢」を
知ります。この詩は、瀕死のゲロンティアスが死への不安・恐怖におびえて神への信仰に救い
を見出し、死後の彼の魂が天使の導きにより悪魔の誘惑にも応じず浄化・昇天するという筋書
きで、エルガーは大きな感銘を受けて、この詩に音楽を付けたいと望みましたが、すぐに作曲
に取り掛かることはできませんでした。
1898年、エルガーはバーミンガム・トリエンナーレ音楽祭から新作オラトリオの作曲を依頼さ
れて「ゲロンティアスの夢」を題材にすると決めて作曲に取り掛かり、1900年6月に完成しま
した。これがオラトリオ「ゲロンティアスの夢」作品38です。
しかし、エルガーが友人からの助言により改訂を行ったためパート譜の配布が遅れて演奏者の
作品に対する理解が不足したこと、そして作品が斬新すぎて当時の観客が望んでいたヘンデル
風のオラトリオでなかったことが原因で、1900年10月3日の初演は大失敗に終わりました。
作品の出来に自信を持っていたエルガーはこの結果に憤慨しますが、一部の専門家・評論家は
この作品の非凡さに注目しました。その一人がドイツの指揮者ユリウス・ブーツで、初演に立
ち会った彼はすぐに歌詞をドイツ語に訳し、1901年12月19日にデュッセルドルフでヨーロッ
パ大陸初演を行って成功を収めました。これにより、ドイツ音楽界でエルガーは注目すべき作
曲家としての地位を確立します。リヒャルト・シュトラウスは本作に接して「イギリスの最初
の進歩的な作曲家マイスター・エルガーの成功と健康のために乾杯」とレセプションで祝辞を
述べ、エルガーを喜ばせました。そして1903年のロンドン初演により、イギリス国内でも本作
の評価は確立されました。
現在のイギリスにおいて、本作はエルガーの最高傑作の1つであると同時に、ヘンデルの「メサ
イア」、メンデルスゾーンの「エリア」と並ぶ三大オラトリオの1つとされています。
ヘレン・ワッツ（アルト）
ニコライ・ゲッダ（テノール）
ロバート・ロイド（バス）
サー・エイドリアン・ボールト指揮
ニュー・フィルハーモニア管弦楽団
ロンドン・フィルハーモニー合唱団
ジョン・オールディス合唱団
バッハ：クラヴィーア練習曲集 第3部（クリス・ブリーマー）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=bRl-q-gV7xc&t=249s）。
オランダ・ロッテルダム出身のピアニストであるクリス・ブリーマー（Chris Breemer 1952 - ）は、2007
～2010年の間にバッハのオルガン曲の大作であるクラヴィーア練習曲集 第3部の全曲録音を行いました。
彼はピアニストながら、オランダのオルガン奏者Gerrit Christiaan de Gierに師事してオルガン演奏を学んで
おり、この演奏のいくつかは彼の見守る中で演奏された実況録音とのことです。また、この録音ではオラン
ダ国内にある4種類の異なるオルガンを演奏しています。
クリス・ブリーマー（オルガン）
パガニーニ：ギターのための37のソナタ MS.84
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=JVbA70FCpgA&t=116s）。
ヴァイオリンの超絶技巧で知られるパガニーニは多数のヴァイオリン曲を作曲しましたが、1800年にいっ
たんヴァイオリンの演奏活動を中断して、1805年頃までギターの奏法の勉強に取り組みました。これは、
当時の彼の愛人がギター奏者だったからといわれていますが、これによりパガニーニは優れたギター奏者
となっただけでなく、ギターの奏法の一部をヴァイオリン演奏にも取り入れて、左の手指で弦をはじいた
り、フラジオレット（弦を指板にまで押さえつけず軽く触れる程度で弾く）を弾いたりするという技法を
使うようになりました。
こうしたギター奏法の勉強の過程で、パガニーニはギターを使う作品を数多く生み出しています。その1つ
が「ギターのための37のソナタ」MS.84です。これらのソナタは2楽章構成で、1曲の演奏時間が平均で3分
程度、長い曲でも5分程度という小品の集まりになっています。おそらく演奏会ではなく、家庭内で私的に
くつろぐための曲として作曲されたと思われます。
グイド・フィヒトナー（ギター）
ヴェルディ：レクイエム（1995年東京ライブ ムーティ指揮ミラノ・スカラ座管弦楽団）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=cHZVfwmlRuU）。
1995年9月15日、東京NHKホールにおけるリッカルド・ムーティ指揮ミラノ・スカラ座管弦楽団の演奏会より、ヴェルディ「レクイエム」のライブ動画です。
ミシェル・クライダー（ソプラノ）
ルチアーナ・ディンティーノ（メゾ・ソプラノ）
ヴィンチェンツォ・ラ・スコーラ（テノール）
ミゲル・アンゲル・ザパテール（バス）
リッカルド・ムーティ指揮
ミラノ・スカラ座管弦楽団
ロベルト・ガッビアーニ合唱指揮
ミラノ・スカラ座合唱団
バッハ（ヴァルター・デシュパリ編）：無伴奏チェロ組曲（ギター独奏版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=AAEVOLqFaHI）。
クロアチア出身のチェロ奏者でザグレブ大学音楽アカデミーの教授でもあるヴァルター・デシュパリ（1947 - ）は、バッハの無伴奏チェロ組曲全曲をギター独奏用に編曲しています。この編曲版を動画で演奏するペトリト・チェク（1985 - ）はコソボ出身のギター奏者で、アメリカのパークニング国際ギター・コンクールや、イタリアのピッタルーガ国際クラシック・ギター・コンクールなどでの優勝歴を持つ優れた技量の持ち主です。
ペトリト・チェク（ギター）
ウィザードリィ 狂王の試練場 リメイク 英語縛りプレイ part2-2
youtubeからの転載です。
↓youtubeチャンネルはこちら↓
https://youtube.com/@user-jb7qt7ef5t?si=63Fdr38G13_H3UJ3
右おじの英語力は中卒レベル。
クリアまでなんとか頑張ります。
【作業用BGM】 NONSTOP ANIME MIX 2
Youtubeからの転載です。
http://www.youtube.com/watch?v=NNTsqEjWV9U
-opning-少年ハート-main-青空のナミダ, フレンズ, First Kiss, Komm,susser Tod, Fly Me to the Moon, 2 EM 33_0902""The Final Decision We All Must Take"", Decisive Battle, 残酷な天使のテーゼ, 魂のルフラン, irony, STORYWRITER, BLAZE, PSI-missing, Sociometry, silky heart, 青い栞, 嵐の中で輝いて, めぐりあい, 哀・戦士, Dear My Friend -まだ見ぬ未来へ-, beautiful world, 今日の日はさようなら, バニラソルト, オレンジ, THANATOS-IF I CAN'T BE YOURS-, プレパレード, Link, JOINT, WORLD END, O2, No buts!, masterpiece, Colors of the Heart, ETERNAL WIND～ほほえみは光る風の中～, I SAY YES, YOU'RE THE ONE, 月の繭, -ending-This Love
mylist/34089540
ルドヴィゴ・ロンカッリ：スペイン・ギターのためのカプリッチョ（ソナタ）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=ZAvODTJnQeE）。
ルドヴィコ・アントニオ・ロンカッリ（1654 - 1713）はイタリアの貴族の末子としてベルガモで生まれ、
ギター奏者、そしてバロック音楽の作曲家として活躍した人物です。
音楽史において、彼はバロック・ギターのための作品「スペイン・ギターのためのカプリッチョ」を1692
年に出版したことで名を遺しました。この作品は9つの組曲から成り、それぞれの組曲は前奏曲と舞曲で構
成されていて、出版当時には「ソナタ」と命名されていました。
作品は当時の一般的な5弦のバロック・ギターでの演奏を想定して作曲されましたが、1881年にイタリアの
音楽学者オスカル・キレソッティが6弦ギターのための編集を行い、多くのギター奏者がこの作品に魅了さ
れて演奏しています。特に、第9番の終曲「パッサカリア」（86:57～）は後にレスピーギが「リュートのた
めの古風な舞曲とアリア」第3組曲（sm43403182）の終曲として編曲したことで知名度が上がり、単独で
演奏される機会が増えています。
ベルンハルト・ホフシュテッター（バロック・ギター）
競馬と競馬好き狼娘Vtuberの競馬解説と雑談
YouTubeからの転載
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ドヴォルザーク：スターバト・マーテル 作品58（B.71）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=MTPxgiAtTp0&t=1052s）。
1875年、オーストリア政府の奨学金審査に合格して作曲活動に専念できるようになったドヴォル
ザークに、生まれたばかりの長女が出産からわずか2日後に亡くなるという不幸が訪れました。
これがきっかけで、彼は翌1876年2月～5月の間、十字架にかけられたイエスの足元で聖母マリア
が我が子の死を嘆く様を歌う宗教音楽「スターバト・マーテル（悲しみの聖母）」のスケッチを
書き上げます。しかし、当時のドヴォルザークは新作の歌劇やピアノ協奏曲の作曲、教会のオル
ガン奏者としての職務などで多忙であり、一旦この作品の作曲は留め置かれました。
ところが翌1877年、今度は次女と長男が立て続けに亡くなるという不幸に見舞われます。これに
より、ドヴォルザークは悲しみを振り払うべく未完成のスケッチを再度取り出し、長男の死から
約2か月後の11月17日に作品を完成させました。これがドヴォルザークの宗教音楽としては「レ
クイエム」と並ぶ傑作「スターバト・マーテル」作品58（B.71）です。
本作の初演は3年後の1880年12月23日、プラハの音楽芸術家協会の定期演奏会で行われましたが、
このときはあまり成功しなかったようです。本作の評価が高まったのは、1883年5月10日にイギ
リスのロンドン音楽協会がロイヤル・アルバート・ホールで行ったイギリス初演においてであり、
この成功がきっかけでドヴォルザークの名がヨーロッパ音楽界で知られるようになったといわれ
ています。
指揮者マリス・ヤンソンスは、日本では主に交響曲や管弦楽の名演奏で知られていますが、彼は
歌劇や宗教音楽の演奏でも高レベルな演奏を披露しており、ドヴォルザークについても、バイエ
ルン放送交響楽団とのコンビで「スターバト・マーテル」と「レクイエム」の両方で名演奏を遺
しました。この動画でその優れた手腕は明らかであり、その死が本当に惜しまれます。
エリン・ウォール（ソプラノ）
藤村実穂子（メゾソプラノ）
クリスティアン・エルスナー（テノール）
リアン・リ（バス）
マリス・ヤンソンス指揮
バイエルン放送交響楽団・同合唱団
アルベニス：「イベリア、12の新しい印象」
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=R13GcRQSPxU）。
19世紀末、ロンドンやパリで歌劇などの劇場用作品を手掛けて活躍していたイサーク・アルベニスは、1900年に腎臓炎を患い、活発な音楽活動が行えない状況となりました。それにより彼の作曲活動は低調になる一方、ピアノ曲の作曲に意識を向けるようになります。こうしてアルベニスは1905～1908年の間に12曲のピアノ曲を作曲し、3曲を1巻として全4巻が完成しました。これが「イベリア、12の新しい印象」（または組曲「イベリア」）です。
アルベニスが自らの死が近いことを意識しつつ作曲した本作は、アンダルシアの民族音楽と高度なピアノ技巧、そして作曲者の個性が極めて高いレベルで融合しており、ドビュッシーやラヴェル、メシアンが絶賛するなど、まぎれもないアルベニスの最高傑作と評価されています。ただし、第3曲「セビーリャの聖体祭」や第9曲「ラバピエス」など、演奏に必要な技巧レベルが極めて高い曲が目白押しであり、全曲演奏に約90分を要する大作のため、作品の評価に対して全曲録音の数はそれほど多くありません。
なお、最終巻である第4巻はパリで1909年2月に初演されましたが、約3か月後の5月18日にアルベニスは没し、「イベリア」は彼が実質的に完成させた最後の大作となりました。
ラファエル・オロスコ（ピアノ）
バッハ：6つのヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ BWV1014～1019（ヴァイオリンとオルガン版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=ZhBXyvk-H6I）。
バッハが作曲した6つのヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ BWV1014～1019は、知名度では無伴奏
ヴァイオリンソナタの陰に隠れがちであるものの、古典派のヴァイオリンソナタの様式を切り開いた名作で
あることは疑いがなく、録音も数多くあります。それらの中には、鍵盤楽器をオルガンに替えた「ヴァイオ
リンとオルガンのためのソナタ」として演奏されたものが少数ながらあります。
一見するとオルガンというのは不思議な楽器選択に思えますが、本作は6曲のうち5曲が「緩-急-緩-急」の4
楽章形式による「教会ソナタ」の様式に則っており、17世紀のカトリック教会では聖歌の合唱の代わりに教
会ソナタが演奏される習慣があったことを考えると、実は歴史的に正しい楽器選択といえます。そして、実
際にこの動画でヴァイオリンとオルガンの演奏を聴くと、その選択は充分に正しいことがよくわかります。
ミシェル・オークレール（ヴァイオリン）
マリー＝クレール・アラン（オルガン）
バッハ：フーガの技法 BWV1080（3台オルガン版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=qeopDniOkYc）。
バッハの「フーガの技法」は演奏楽器が特に指定されていないため、様々な楽器により演奏されています。その中でも珍しい部類に入ると思われるのが、3台のオルガンによる演奏です。
この動画で演奏しているヴォルフガング・フォン・カラヤン・アンサンブルは、有名な指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンの兄でオルガン奏者であるヴォルフガング・フォン・カラヤン（1906 - 1987）が、妻のヘディとスイス人ピアニスト・オルガン奏者であるハンス・アンドレアエ（Hans Andreae 1908 - 1978）の3人で結成した団体で、希少な3台のオルガンによるアンサンブルとして、オーストリア国外での演奏旅行を含めて精力的な活動を行いました。
ヴォルフガング・フォン・カラヤン・アンサンブル（オルガン）
ロックマンメガワールド 全曲集
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=ZmaAHgtW1v0）。
祝、メガドライブミニに「ロックマンメガワールド」搭載！
ということで、Youtubeから全曲集を転載しました。
FC版の初期3作に加え、おまけとしてオリジナルステージを7つ追加したうえでMDに移植された「ロックマ
ンメガワールド」ですが、かつてのMDユーザー以外には存在が忘れられていました（あるいは、そもそも
知られていませんでした）。そんな一人のMDユーザーとして、こういう形で復刻されることは本当に喜ば
しいことです。
そのBGMはFC版のFM音源用アレンジとなっており、FC版を聴き慣れた多くのゲーマーにとっては違和感
を感じるかもしれませんが、これはこれで味があっていいと思います。個人的には「3」のブルースの口笛
がクリアに聞えるというだけで高評価ですｗ
メンデルスゾーン：6つのオルガン・ソナタ 作品65
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=eTjQuLoCc2c）。
メンデルスゾーンは長年忘れられていたバッハの作品を積極的に紹介して復興に努めました。その最も有名な事例は「マタイ受難曲」の復活上演ですが、その熱意はオルガン作品にも向けられており、演奏旅行ではバッハのオルガン作品を自ら演奏して好評を博していたほか、バッハの楽譜をイギリスで販売する際には監修者になるほどでした。
そのような経緯でメンデルスゾーンと関わっていたあるイギリスの楽譜出版業者が、彼に新たなオルガン作品の作曲を依頼したのは、1844年のことです。メンデルスゾーンは依頼を引き受け、翌1845年に6曲のソナタを完成・出版させました。これが「6つのオルガン・ソナタ」作品65です。メンデルスゾーンは楽譜出版業者に6曲の一括出版を強く要望し、ばら売りする時も通し番号を要求したとのことで、彼が6曲を一体の作品として強く意識していたことがうかがえます。
こうして出版されたオルガン・ソナタは、教会コラール旋律の効果的な引用がなされ、バッハ以来長らく途絶えていたドイツのオルガン作品の伝統を復活させる名作であり、11歳の頃からオルガン作品の作曲を続けてきたメンデルスゾーンの作曲技法の集大成といえます。楽譜を入手してピアノで試演したシューマンは「強烈なほど詩的」とメンデルスゾーンに手紙で書き送ったほか、創作欲を刺激されて「バッハの名に基づく6つのフーガ」作品60を書き上げました。
メンデルスゾーンの死後、本作は長らく忘れられた存在でしたが、20世紀中盤からオルガニストがレパートリーとして取り上げる機会が増え、現在では音楽学者エリック・ウェルナーが「バッハ作品に次いで、全てのオルガニスト必須のレパートリー」と呼ぶほど高く評価されています。
シュテファン・ヨハネス・ブライヒャー（オルガン）
ジェシー・ノーマン リサイタル（1985年11月14日 昭和女子大学人見記念講堂ライブ）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=AYBCdcQAAGg&t=707s）。
1985年11月14日、初来日したジェシー・ノーマンは昭和女子大学人見記念講堂でリサイタルを行いました。そして、そのリサイタルはNHKによって記録され、彼女へのインタビューを交えた形で構成された番組「ジェシー・ノーマン リサイタル」としてNHK教育テレビで放映されました。
このときの来日公演は日本国内のクラシック・ファンの間でセンセーションを巻き起こし、ジェシー・ノーマンは吉田秀和をして「私のこれまでの経験を超えた、桁外れの存在」と言わしめました。この番組は、そんな彼女の才能の片鱗をうかがわせるものといえます。
ジェシー・ノーマン（ソプラノ）
フィリップ・モル（ピアノ）
ロッシーニ：小ミサ・ソレムニス（室内楽版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=CqrzmdevQSI）。
イタリア屈指のオペラ作曲家であったロッシーニは、1829年に作曲・初演した「ウィリアム・テル」を最
後に39歳でオペラ作曲から引退し、以降の音楽活動は極めて低調になりましたが、作曲から完全に手を引い
たわけではなく、自ら経営するレストランで演奏するための小曲や「スターバト・マーテル」等の宗教曲も
手掛けました。
1863年、71歳のロッシーニはフランスの銀行家アレクシス・ピレ＝ウィルの依頼により、ミサ・ソレムニ
スを作曲しました。通常、ミサ・ソレムニス（荘厳ミサ、盛儀ミサ）はカトリックの典礼のなかでもっとも
荘重かつ大規模なミサ曲であり、ベートーヴェンの作品に象徴されるように大規模な編成で演奏される曲で
あることが多いですが、ロッシーニはその常識を破り、歌手が12人（独唱者4人と合唱者8人）、伴奏は2台
のピアノとハルモニウムのみという室内楽曲と同レベルの小規模編成で作曲しました。歌手が12人なのは
「最後の晩餐」に出席した12人の使徒を意識したとロッシーニは述べており、完成した曲に「小ミサ・ソレ
ムニス（Petite messe solennelle）」と名付けました。これが、ロッシーニが最晩年に作曲した最後の大曲
となりました。
この作品は1864年3月14日、フランスのルイーズ宮私設聖堂で初演されました。作品に対する評価は賛否両
論で、ある批評家が「ロッシーニは自分自身を凌駕した」「フーガは、博学さにおいてバッハに匹敵する」
と絶賛した一方、ヴェルディはロッシーニが宗教曲を手掛けることに批判的で「（ロッシーニは）音楽の勉
強を止めて、別の『（セビリアの）理髪師』の作曲を薦める」と酷評したといいます。
なお、ロッシーニは1866年に本作を大規模な管弦楽による演奏のために編曲しており（sm43316040）、現
代ではこちらの版の方が演奏機会が多いですが、ロッシーニ自身はオリジナルである小規模編成版の方が好
きだと明言しています。
パトリツィア・ヤネチコヴァ（ソプラノ）
モニカ・ヤゲロヴァー（アルト）
Aleksander Kruczek（テノール）
David Szendiuch（バス）
Michal Bárta、Lukáš Michel（ピアノ）
Jakub David Smešný（ハルモニウム）
パオロ・ガット指揮
チェコ・フィルハーモニー合唱団
Petr Fiala（合唱指揮）
ブルックナー：交響曲第9番 ニ短調（第4楽章：SMPC完成版 - 1996年改訂版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=CCeLTDJwdZA）。
ブルックナーが未完のまま遺した交響曲第9番の第4楽章については、多くの研究者等によって補筆完成が試みられています。1986年に通称「サマーレ＝マッツーカ完成版」を完成させたニコラ・サマーレとジュゼッペ・マッツーカも、そういった人々です。
実はこの2人は1983～84年の調査で第4楽章に関する新たな資料を発見していましたが、これらの資料は「サマーレ＝マッツーカ完成版」に反映されていなかったため、この補筆版は専門家の間では評価が高くありませんでした。そこで、2人は新資料の研究成果を導入すべく、ジョン・A・フィリップスとベンヤミン＝グンナー・コールスを加えて新たな補筆版の作成に入ります。途中でマッツーカは多忙により作業から離脱したものの、1990年に補筆版が無事完成し、サマーレ、マッツーカ、フィリップス、コールスの頭文字をとって「SMPC完成版」と命名されました。 この版では演奏時間は約30分となります。
その後、参加者の一人であるフィリップスは1996年に単独で改訂を行い、演奏時間は約23分に圧縮されました。この動画の第4楽章は、この改訂版に基づいて演奏されています。
ヨハネス・ヴィルトナー指揮
ヴェストファーレン・ノイエ・フィルハーモニー管弦楽団
Streets of Rage [OST] Game Soundtrack [Club Mix Version]
![Streets of Rage [OST] Game Soundtrack [Club Mix Version]](https://nicovideo.cdn.nimg.jp/thumbnails/39531110/39531110.47275663)
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=I-zQFZpyGbE）。
Youtubeのチャンネル「8-Beats VGM」では、各種のゲーム音楽で原曲のトラックのみを使用した
アレンジ（Mix）バージョンを多数投稿しています。このうち、個人的にお気に入りなのはセガの
MDソフト「ベア・ナックル（海外名：Streets of Rage）」シリーズのクラブミックスバージョン
で、アレンジでありながら原曲の雰囲気を充分に保っていて、新鮮な聴き心地になります。
この動画はシリーズ第1作「ベア・ナックル」のクラブミックスバージョンです。
ベルリオーズ：レクイエム 作品5（小澤征爾指揮ボストン響、1994年12月10日サントリーホール実況録音）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=R0Ib-UGmXYE）。
1994年12月10日、小澤征爾はサントリーホールにおいてボストン交響楽団を指揮し、ベルリオーズのレク
イエムを演奏しました。前年の1993年に小澤はボストン交響楽団の音楽監督就任20周年を迎え、その記念
としてベルリオーズ作品のチクルス（連続演奏会）を行っており、その中でもレクイエムの演奏は実況録音
され、作品の名盤として高く評価されました。このサントリーホールでの実況映像もまた、伝統的にフラン
ス音楽を得意とするボストン交響楽団と、それを20年にわたって統率してきた小澤の力量がガッチリと嚙み
合った名演だと思います。
小澤征爾氏のご冥福をお祈りいたします。
ヴィンソン・コール（テノール）
小澤征爾指揮
ボストン交響楽団
タングルウッド・フェスティヴァル・コーラス
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ：6つのヴュルテンベルク・ソナタ Wq49
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=2uvtuogDLRE）。
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、1740年に即位したフリードリヒ2世にチェンバロ奏者として長く仕えました。このとき、フリードリヒ2世の宮廷では未成年であったヴュルテンベルク公カール・オイゲン（1728 - 1793）が教育を受けており、カール・フィリップ・エマヌエルは彼の音楽教育を担当しました。そして1742～43年に彼は6つのクラヴィーア・ソナタ集を作曲して1744年に出版し、カール・オイゲンに献呈します。これが「6つのヴュルテンベルク・ソナタ」Wq49です。
2年前の1742年には「6つのプロイセン・ソナタ」Wq48が出版されていましたが、この作品では更にバロック音楽の枠組みを超えようとする試みがなされており、本作によって彼の名はヨーロッパ音楽界で知れ渡ることとなりました。
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハはバロック音楽から古典派音楽に移行する中間期に活躍したため、その死後はどっちつかずの音楽として軽視される傾向がありましたが、最近ではバロック音楽と古典派音楽の橋渡し役として再評価の機運が高まっており、彼の出世作である本作も、バッハ後期作品とハイドン・モーツァルトの初期作品が融合したかのような、独特の音楽となっています。
ボブ・ファン・アスペレン（チェンバロ）
【女々しくて以外どんなん？】ゴールデンボンバーほぼ全曲サビメドレー
投稿主本人による、YouTubeからの転載です。
本動画は、以下を参考にして制作した【非公式】動画となります。
「SNS・ライブ配信アプリでのゴールデンボンバーの楽曲の利用について」
https://pc.goldenbomber.jp/contents/385134
「SNSへの写真・動画掲載について、ゴールデンボンバーからのお願い 」
https://pc.goldenbomber.jp/contents/362526
キリショー☆ブログ「ツアーとか令和とか」
https://ameblo.jp/kiryu-in/entry-12451934862.html
広告が入っていましても、投稿主は収益を受け取っておりません。
□ゴールデンボンバー全国ツアー2023『振り返ればケツがいる』の情報はこちら→ https://pc.goldenbomber.jp/contents/615807
3月末から8月にかけての全国ツアーです！
鬼龍院さんは、ゴールデンボンバーが最も力を発揮出来るのはライブだ、という旨の発言をされていました。
その言葉通り、ゴールデンボンバーはライブの瞬間が1番輝いていると思います。
盛りだくさんでとっても楽しいライブ、棒立ち大歓迎など、初めての方にも優しい雰囲気ですので、ぜひ1度足を運んでみてくださいませ...！！
ベートーヴェン：ミサ・ソレムニス ニ長調 作品123（カラヤン指揮フィルハーモニア管 1958年録音）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=5bI9-DTloKU）。
ヘルベルト・フォン・カラヤンはベートーヴェンのミサ・ソレムニスの録音にことのほか熱心で、その生
涯において公式なものだけで6種類以上、演奏会の実況録音を含めると10種類以上の録音があるといわれ
ています。
その中で最初のスタジオ録音となるのが、1958年にフィルハーモニア管弦楽団を指揮したものです。後
年のベルリン・フィルとの録音の方が完成度は高いものの、50代のカラヤンの演奏はいい意味で若さを
感じさせる勢いがあり、一方で要所をきちんと押さえたドラマティックなものとなっています。
また、シュヴァルツコップやゲッダなどのソリストも優れた歌唱を聞かせていることから、一部の好事家
の間では「カラヤン最良のミサ・ソレムニス録音」と高く評価する意見もあるとのことです。
エリーザベト・シュヴァルツコップ（ソプラノ）
クリスタ・ルートヴィヒ（メド・ソプラノ）
ニコライ・ゲッダ（テノール）
ニコラ・ザッカリア（バス）
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮
フィルハーモニア管弦楽団
ウィーン楽友協会合唱団