キーワード バロック音楽 が含まれる動画 ： 836 件中 97 - 128 件目
種類:
- タグ
- キーワード
対象:
Neo Neco Dance(from Live at Pudokan) / Ryoma Maeda
【Spotify】 https://open.spotify.com/album/5oEUa1QtJggDbBW6NTlHbY?si=k3YaTd59QuyeBxGREmHeKg
【Apple Music】https://music.apple.com/vn/album/live-at-pudokan-ep/1627173787
【bandcamp】 https://milchrecord.bandcamp.com/album/live-at-pudokan
Ryoma Maedaの新作はまさかのライブ版！！ 「Live at Pudokan」 ガチとヤラセの間を鮮やかに行き来する至高のエンターテイメント！架空のプログレバンドの架空のスタジアムライブ！感動と歓喜の一夜が今、蘇る！
バッハ：カンタータ第119番「エルサレムよ、主を讃えよ」BWV119
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=aJAOE3d_YpI）。
バッハのカンタータ「エルサレムよ、主を讃えよ」BWV119は、1723年のライプツィヒ市参事会交代式のために作曲され、交代式が行われた8月30日に初演されました。
当時のドイツにおいては市参事会交代式は教会で行われることが多く、そのために祝祭的なカンタータを演奏することが多かったといわれ、バッハ自身も1708年にミュールハウゼン市参事会交代式のため「神はいにしえよりわが王なり」BWV 71を作曲した経験がありました。
この手のカンタータは市参事会の支援があるために恵まれた条件で作曲できる一方で、作品の内容は為政者を讃える祝祭的な要素が強まって、紋切り型の作品になることが普通でした。それはこの作品も同様で、全9曲の随所に「為政者は神の似姿」といった美辞麗句が並んでいます。その代わり、作品は祝祭演奏用のため大規模な編成で明るく楽しい曲想に満ちており、特に深刻になることなく聴けるようになっています。
ミリアム・フォイアージンガー（ソプラノ）
アレックス・ポッター（アルト）
トマス・ホッブズ（テノール）
ペーター・コーイ（バス）
ペーター・ダイクストラ指揮
オランダバッハ協会管弦楽団
オランダバッハ協会合唱団
バッハ：カンタータ第113番「主イエス・キリスト、汝こよなき宝」BWV113
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=KcosBkNGjPI）。
バッハのカンタータ「主イエス・キリスト、汝こよなき宝」BWV113は1724年、この年の三位一体後第11主日にあたる8月20日に初演されました。
この日の福音書章句はルカによる福音書から「ファリサイ派の人と徴税人」のたとえが取り上げられています。これは、自分を誇示するファリサイ派の人よりも、自らを罪人として憐れみを乞う徴税人が正しく「だれでも高ぶる者は低くされ、へりくだる者は高められる」という話で、罪を自覚し悔い改めることによって義とされるという内容になっています。本作の歌詞もこの内容に沿って「自分の心の苦しみや悲しみがイエスの言葉による救いによって癒される」という意味合いが歌われています。
音楽様式としては、ドイツのルター派神学者バルトロメウス・リングヴァルト（1532 - 1599）の作詞によるコラール「主イエス・キリスト、汝こよなき宝」の旋律や歌詞が全8曲の随所で引用されており、コラールとの結びつきが強いカンタータとなっています。なお、このコラールはカンタータ131番「主よ、深き淵よりわれ汝を呼ぶ」でも使われています。
マグダレーナ・コジェナー（ソプラノ）
ウィリアム・タワーズ（アルト）
マーク・パドモア（テノール）
シュテファン・ローゲス（バス）
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮
イングリッシュ・バロック・ソロイスツ
モンテヴェルディ合唱団
バッハ：カンタータ第109番「われ信ず、尊き主よ、信仰なきわれを助けたまえ」BWV109
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=SgHtwSyxMsU）。
1723年、バッハのカンタータ「われ信ず、尊き主よ、信仰なきわれを助けたまえ」BWV109は三位一体節後第21日曜日である10月17日に初演されました。
この日の福音書章句は「堅く信仰をもつ者は救われる」という内容であり、本作もその内容に沿って、冒頭の合唱から「信仰」と「不信心」が対立し、前半は不信心が優勢なものの、後半はイエスの奇蹟によって信仰が優勢となり、終曲で「神は信仰を持つものすべてを助けたもう」と歌われます。
音楽様式としては、全6曲のうち第1曲と終曲に優れた合唱が配置され、1723年に初演されたカンタータの中では演奏規模が大きい部類に入る力作といえます。
ダミアン・ギヨン（アルト）
トーマス・ホッブズ（テノール）
フィリップ・ヘレヴェッヘ指揮
コレギウム・ヴォカーレ・ゲント
コレギウム・ヴォカーレ・ゲント合唱団
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ：6つのヴュルテンベルク・ソナタ Wq49
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=2uvtuogDLRE）。
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、1740年に即位したフリードリヒ2世にチェンバロ奏者として長く仕えました。このとき、フリードリヒ2世の宮廷では未成年であったヴュルテンベルク公カール・オイゲン（1728 - 1793）が教育を受けており、カール・フィリップ・エマヌエルは彼の音楽教育を担当しました。そして1742～43年に彼は6つのクラヴィーア・ソナタ集を作曲して1744年に出版し、カール・オイゲンに献呈します。これが「6つのヴュルテンベルク・ソナタ」Wq49です。
2年前の1742年には「6つのプロイセン・ソナタ」Wq48が出版されていましたが、この作品では更にバロック音楽の枠組みを超えようとする試みがなされており、本作によって彼の名はヨーロッパ音楽界で知れ渡ることとなりました。
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハはバロック音楽から古典派音楽に移行する中間期に活躍したため、その死後はどっちつかずの音楽として軽視される傾向がありましたが、最近ではバロック音楽と古典派音楽の橋渡し役として再評価の機運が高まっており、彼の出世作である本作も、バッハ後期作品とハイドン・モーツァルトの初期作品が融合したかのような、独特の音楽となっています。
ボブ・ファン・アスペレン（チェンバロ）
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ：スペインのフォリアの主題による変奏曲 Wq118/9
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=7tHQG57IiNo）。
バッハの子孫のうち、最も大きな成功を収めたカール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、
クラヴィーアのためのソナタをはじめとする鍵盤楽器のための作品を多数作曲したことで知ら
れています。
そんな作品の1つが「スペインのフォリアの主題による変奏曲」Wq118/9で、作品の出来自体
はクラヴィーア・ソナタほどではありませんが、バロック音楽から古典派音楽に移行する時代
において、彼が開拓した鍵盤楽器の技法が明瞭に示されています。
アンドレアス・クセノプロス（ピアノ）
テレマン：無伴奏フルートのための12の幻想曲 TWV40：2～13
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=uE9SjAqPGsc）。
テレマンは様々なジャンルにおいて数多くの作品を作曲しましたが、バロック音楽時代にはそれほど注目されなかった「無伴奏」のジャンルにおいても複数の作品を遺しています。その中でおそらく最も評価が高いのが「無伴奏フルートのための12の幻想曲」TWV40：2-13です。
同時代のバッハが手掛けた無伴奏作品が「組曲」「パルティータ」の様式を厳格に守っているのに対し、テレマンの作品は「幻想曲（Fantasia）」の題名が示しているように、むしろ従来の様式にとらわれない自由さが特徴となっています。本作の場合、全12曲の中にはフーガ（第2、6、8～11番）、フランス風序曲（第7番）、パッサカリア（第5番）と、「無伴奏フルート」という楽器編成では演奏不可能と思われる作品様式がちりばめられています。これについては、テレマンが複数の音が必要な音楽様式を「無伴奏フルート」という1音でどこまで再現できるか、本作で実験してみせたという見方があります。
にもかかわらず、これらの曲はアマチュアの演奏家でも演奏可能なように、高度な技巧を使用していません。そのために本作を「バッハの無伴奏作品より質的に劣る」と考える向きもあるようですが、自分はむしろ、テレマンの優れた作曲能力が結実した無伴奏作品の傑作と考えます。
ジャン＝ピエール・ランパル（フルート）
バッハ：カンタータ第106番「神の時こそいと良き時（哀悼行事）」BWV106
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=2i5O923PzeQ）。
バッハが1707～08年頃に作曲したと推測されているカンタータ「神の時こそいと良き時」BWV106は、残された最古の筆写譜に「Actus Tragicus（哀悼行事）」の題名が付けられており、それが本作の通称となっています。作曲された経緯は不明ですが、曲の内容から特定の人物の葬儀で演奏するのが目的だったのはほぼ確実で、一説には1708年9月13日に行われたミュールハウゼンの前市長アードルフ・シュトレッカーの葬儀で演奏されたと考えられています。
全4曲の内容は死への本能的な恐れが神によって昇華され、死は安息を与える「神の時」であり、「いと良き時」であると歌われます。この作品はバッハのカンタータとしては初期の作品ですが、19世紀からかなりの人気があり、後のコラール・カンタータの様式に則っていないにもかかわらず、バッハの名作カンタータの1つとされています。
Els Bongers（ソプラノ）
エリーザベト・フォン・マグヌス（アルト）
ロタール・オディニウス（テノール）
クラウス・メルテンス（バス）
トン・コープマン指揮
アムステルダム・バロック管弦楽団
バッハ：組曲 ホ短調 BWV996（ラウテンヴェルク演奏）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=FzDps4E1wQk）。
バロック音楽の時代には「ラウテンヴェルク（Lautenwerk または Lautenklavier）」という
鍵盤楽器が存在していました。この楽器の外見はチェンバロですが、 内部は通常のチェン
バロで用いられる金属弦ではなく、リュートで用いられるガット弦が張られ、チェンバロよ
りも柔らかな音色が出るようになっていました。このため「リュート・チェンバロ」の別名
があります。
バッハはこの楽器を愛好しており、彼の死後の遺産目録には2台のラウテンヴェルクが含ま
れていました。また、現在ではギターやリュートで演奏されることの多い組曲 ホ短調 BWV
996は（自筆譜は残されていませんが）現存する筆写譜には「aufs Lautenwerck（ラウテン
ヴェルクで）」との記載があり、ラウテンヴェルクによる演奏が想定されていたのではない
かと推測されています。
現在はオリジナルのラウテンヴェルクは現存しないものの、残された文献・資料から復元の
試みがなされるようになっています。
ピーター・ウォッチョーン（ラウテンヴェルク）
カノン第1番ニ短調（自作）
何も分からなくなってきました。
Files: https://drive.google.com/file/d/1Wl-dK7OAf6OpSuu4OrLHw8Tevchw_kMC/view?usp=sharing
スウェーリンク：「わが青春は過ぎにけり」による変奏曲
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=qnCqOKE9N4Y）。
オランダにおける初期バロック音楽の作曲家ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク（1562 - 1621）は、数多くの優れた鍵盤楽器のための作品を作曲すると同時に、数多くのドイツ人の弟子を育成した教育者としての手腕も優れており、北ドイツ・オルガン楽派の開祖として後世に多大な影響を与えました。
彼の作品の中で最も知名度が高いのは、ドイツ民謡を題材とした6つの変奏からなる「わが青春は過ぎにけり（わが青春はすでに過ぎ去り）」による変奏曲で、作曲年代は不明ながら、彼の他の作品に先駆けて1894年に出版されており、その人気の高さをうかがい知ることができます。
ジェームス・デイヴィッド・クリスティ（オルガン）
バッハ：シュープラー・コラール集 BWV645～650
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=LEQVlGzusWQ）。
バッハが晩年の1748年～1749年頃に出版した「シュープラー・コラール集」は、バッハが作曲したカンタータのコラールから人気があった6曲を抜き出して、オルガン独奏用に編曲したものです。
当時、カンタータのコラールという教会礼拝用の作品をオルガン用に編曲した事例は、バッハ以外にほとんどなく、この様式を弟子たちが模倣していったことで、本作は後のオルガン・コラールの規範となったといわれています。特に第1番「目覚めよと呼びわたる物見の声」BWV645が有名で、この曲のみ単独で演奏されることが多いですが、全6曲とも優れた編曲であり、この動画のように6曲を一度に演奏する奏者も少なくありません。
ヘルムート・ヴァルヒャ（オルガン）
バッハ：カンタータ第105番「主よ、汝の下僕の審きにかかずらいたもうなかれ」BWV105
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=EMBdIdO21H8）。
バッハのカンタータ「主よ、汝の下僕の審きにかかずらいたもうなかれ（主よ、とがめたもうな）」BWV105は1723年に作曲され、三位一体節後第 9日曜日である7月25日に初演されました。
この日の福音章句はルカによる福音書から「不正を行った財産の管理人を主人が赦す」という逸話ですが、これについてバッハは本作で、主人の罰を恐れる管理人の様子を主の怒りを恐れる罪人の様子に見立てています。全6曲のうち、前半は管理人が不安におののく様子を描写し、後半では罪が赦されて、神の信仰により不安が解消されるという筋立てになっています。
作品中で歌われる歌詞の内容が不正を働いた管理人を赦すという内容のため、神が不正を勧めているように受け取って難色を示す聴き手がいる一方で、音楽的には合唱による前奏曲とフーガといった形の第1曲からバッハが力を入れて作曲したことがわかり、彼がライプツィヒに着任した初年度に発表されたカンタータの中でも、評価が高い作品となっています。
エディット・マティス（ソプラノ）
ユリア・ハマリ（アルト）
ペーター・シュライアー（テノール）
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バス）
カール・リヒター指揮
ミュンヘン・バッハ管弦楽団
ミュンヘン・バッハ合唱団
バッハ：平均律クラヴィーア曲集（エトヴィン・フィッシャー演奏 世界初全曲録音）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=JysTlgUXuXk）。
1933～36年、当時のバッハ演奏において第一人者と目された名ピアニストのエトヴィン・フィッシャー
（1886 - 1960）によって録音された、バッハの平均律クラヴィーア曲集の世界初全曲録音です。全体的
に速いテンポで演奏されていますが、その内容はむしろ整然としており、戦前においてカザルスの無伴
奏チェロ組曲と並ぶバッハ演奏の決定盤と高く評価されたのもうなずける名演奏となっています。
エトヴィン・フィッシャー（ピアノ）
バッハ：カンタータ第90番「怖ろしき終わり汝らを引きさらう」BWV90
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=sTGJR3hpC-8）。
バッハのカンタータ「怖ろしき終わり汝らを引きさらう」BWV90は1723年、この年の三位一体節後第25日曜日である11月14日に初演されました。1723年の教会暦において初演された新作カンタータの中では、本作は最後の作品にあたります。当日の福音書章句では終末の預言が語られていることから、前半は罪深い者に訪れる裁きと破滅、後半は信心深い者が神によって救われるという筋立てになっています。
音楽様式としては、アリアとレチタティーヴォが2曲ずつとコラールから成る全5曲の小規模な作品となっています。編成も小規模で室内楽的なものとなっていますが、実は自筆譜には楽器編成の指定がなく、トランペットのパートは作曲当時（18世紀）の出版カタログ、音域・音型・内容からトランペットと想定されて演奏されます。
また、この頃のバッハのカンタータ（BWV60、89など）は終曲のコラール以外には合唱を含まないものが多く、本作もそういった作品の1つとなっています。
ジョアン・ラン（ソプラノ）
ウィリアム・タワーズ（カウンターテナー）
ジェイムス・ギルクリスト（テノール）
ピーター・ハーヴェイ（バス）
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮
イングリッシュ・バロック・ソロイスツ
モンテヴェルディ合唱団
バッハ：7つのトッカータ BWV910～916
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=LgC68HB67G8）。
バッハによる鍵盤楽器（クラヴィーア）のための作品のうち単独で「トッカータ」と名付け
られた曲は7つあり、いずれもバッハの初期の作品と推測されています。
これら7曲はひとまとめの作品群とは想定されておらず、バッハが他の作品を作曲する際に
技法研究の目的で別々の時期に作曲された「試作品」とみられています。そのためか、各曲
は導入部やトッカータ、フーガなどの4つの部分からなるのは共通しているものの、各曲に
はそれぞれ工夫がなされており、後の「平均律クラヴィーア曲集」や「6つのパルティータ」
などの傑作クラヴィーア曲に通ずる響きを聴くことができます。
ピーター・ウォッチョーン（チェンバロ）
バッハ：カンタータ第89番「われ汝をいかになさんや、エフライムよ」BWV89
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=IXF-K0RqMLc）。
バッハのカンタータ「われ汝をいかになさんや、エフライムよ」BWV89は、1723年10月24日（三位一体主日後第22日曜日）にライプツィヒで初演されました。この日の礼拝ではマタイによる福音書から「王が巨額の負債を負った家来を憐れみ、それを帳消しにしたが、その家来は、同僚に貸したわずかの金を返せと迫って首を絞め、同僚を牢獄に入れてしまう。王は怒って、その家来を牢獄に入れる」という話が取り上げられました。本作もこの話に沿って、不実なこの世に対する神の処罰を警告する歌詞が歌われ、全体として重苦しい雰囲気が漂っています。
音楽様式としては全6曲のうち5曲がアリアとレチタティーヴォで、終曲コラールのみ合唱となっており、伴奏も当初は弦楽器とオーボエのみだったのが、初演直前にコルノ・ダ・カッチャ（ホルン）のパートが追加されるという、声楽・伴奏ともに小規模な編成のカンタータとなっています。
マルクス・クライン（ソプラノ）
ポール・エスウッド（アルト）
マックス・ファン・エグモント（バス）
グスタフ・レオンハルト指揮
レオンハルト・コンソート
コレギウム・ヴォカーレ
ハノーヴァー少年合唱団
バッハ：カンタータ第80番「われらが神は堅き砦」BWV80
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=mEwjYFhOcTs）。
バッハのカンタータの中でも人気がある作品の1つである「われらが神は堅き砦」BWV80は、1724年10月31日に初演されました。
10月31日はルターが「95ヶ条の提題」を発表して宗教改革を始めた日であり、ルーテル教会ではこの日を記念日として礼拝を営んでいます。この日の礼拝ではヨハネ黙示録から、福音を携えた天使が全人類に裁きの時を告げ、神への礼拝を呼びかけるくだりが説教されており、その説教を受けて、あらゆる迫害との闘争や、中傷に屈しない信仰心を呼び起こす歌詞が歌われます。
この作品には元となったカンタータがあり、1715年3月24日にヴァイマルで披露された「神より生まれし者はすべて」BWV80aが原曲です。この曲は復活祭前第4日曜日のために書かれたカンタータで、初演日の説教にあわせて罪との戦いを歌うものでしたが、四旬節から聖金曜日までカンタータ演奏を自粛するライプツィヒでは演奏できませんでした。このためBWV80aは、説教の内容が比較的近い宗教改革記念日のための作品として改作されることとなり、BWV80が完成しました。
全8曲から成る本作はルターのコラール「神は我がやぐら」がそのまま取り込まれており、バッハのコラール・カンタータの中でも屈指の完成度を誇る名作として高く評価されています。
ドロテー・ミールズ（ソプラノ）
テリー・ヴァイ（アルト）
ベルンハルト・ベルヒトルト（テノール）
クラウス・メルテンス（バス）
ルドルフ・ルッツ指揮
バッハ財団管弦楽団
バッハ財団合唱団
バッハ：カンタータ第79番「主なる神は太陽にして楯なり」BWV79
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=l4kadpznOhc）。
1725年、この年の宗教改革記念日である10月31日に初演されたのが、バッハのカンタータ「主なる神は太陽にして楯なり」BWV79です。
宗教改革記念日は、ルターが「九十五ヵ条提題」をウィッテンベルク城教会の扉に釘で打ち付けた日を記念するもので、プロテスタントにとってはカトリックとの戦いが始まった重要な日とされており、バッハの曲もそれを念頭に置いて、カトリックとの戦いを鼓舞するかのように全体として活気に満ち、勇ましい作品となっています（その代わり、当日の聖書章句との関連性はありません）。
ミリアム・フォイアージンガー（ソプラノ）
マルクス・フォルスター（アルト）
ダニエル・ヨハンセン（テノール）
マティアス・ヘルム（バス）
ルドルフ・ルッツ指揮
バッハ財団管弦楽団
バッハ：カンタータ第78番「イエスよ、汝わが魂を」BWV78
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=sf4FXpS22-o）。
バッハが1724年に作曲し、9月10日の三位一体節後第14日曜日の礼拝で初演されたカンタータ「イエスよ、汝わが魂を」BWV78は、曲が親しみやすいことと、バッハのコラール・カンタータの中でも完成度が高いことが両立しており、バッハのカンタータの中でも人気が高い曲です。初演日の礼拝ではルカ福音書から「イエスがらい病の患者を治す」下りが説教の主題として選ばれており、本作はその説教に沿って、イエスに救いを求めて歩み行く道程での期待や迷走、癒し、そして神への信頼が歌われています。
音楽的には全7曲からなり、コラール合唱に始まって、レチタティーヴォとアリアを経てコラール合唱で締めくくるというバッハの典型的なコラール・カンタータの様式となっています。
ウルズラ・ブッケル（ソプラノ）
ヘルタ・テッパー（コントラルト）
ジョン・ファン・ケステレン（テノール）
キース・エンゲン（バス）
カール・リヒター指揮
アンスバッハ・バッハ・ソロイスツ
ミュンヘン・バッハ合唱団
バッハ：カンタータ第77番「汝の主なる神を愛すべし」BWV77
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=AERnWgdP6ws）。
バッハのカンタータ「汝の主なる神を愛すべし」BWV77は1723年、三位一体節後第13日曜日にあたる8月22日に初演されました。この日の聖句はルカ福音書の中でも有名な「善きサマリア人のたとえ」で、これにちなんでカンタータも隣人への愛と神の愛について歌われます。とはいえ、福音章句と直接の関係がある歌詞は第4曲（テノールのレチタティーヴォ）のみで、それほど明確なストーリーがあるわけではありません。
音楽的には、冒頭曲の合唱のあとはアリアとレチタティーヴォが交互に並び、最後はコラールで締めくくられる全6曲から成っており、本作の1週間前に初演された「わが魂よ、主を頌めまつれ」BWV69aに比べると演奏規模は簡素になっています。
デートレフ・ブラチュケ（ソプラノ）
ポール・エスウッド（アルト）
アダルベルト・クラウス（テノール）
マックス・ファン・エグモンド（バス）
グスタフ・レオンハルト指揮
ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス
コレギウム・ヴォカーレ
レオンハルト・コンソート
ハノーヴァー少年合唱団
バッハ：カンタータ第76番「諸々の天は神の栄光を語り」BWV76
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=j_ltfoLM-IY）。
1723年、バッハはライプツィヒの聖トーマス教会のカントル（トーマスカントル）に任命され、着任後の最初のカンタータとして「乏しき者は食らいて」BWV75（sm39788506）が5月30日に披露されました。そしてその一週間後、三位一体後節第2日曜日にあたる6月6日に2番目のカンタータとして初演されたのが「諸々の天は神の栄光を語り」BWV76です。
本作はBWV75に続いて演奏されることを念頭に、BWV75と音楽様式上ペアになることを考えて作曲されました。第1部7曲、第2部7曲の14曲構成であること、ソプラノ・アルト・テノール・バスの4つすべてのアリアがあること、アリアとレチタティーヴォが交互に演奏されることなど、両曲はほぼ共通した構成となっています。一方BWV75との相違点としては、男声のアリアがより技巧的であること、そしてトランペット独奏が随所に現れて全体的に輝かしい曲想となっていることで、題名通り「神の栄光を語」る明るい響きに満ちた大規模な楽曲です。
本作はBWV75と並んでライプツィヒ市民に高く評価され、バッハはトーマスカントルとして順調な滑り出しに成功しました。現代においても、本作はライプツィヒ時代にバッハが作曲したカンタータの中でも傑作の1つと評されています。
なお、第2部冒頭（第8曲）のシンフォニアは、後に編曲されてオルガンのためのトリオソナタBWV528の第1楽章に転用されています。
エディット・マティス（ソプラノ）
アンナ・レイノルズ（アルト）
ペーター・シュライアー（テノール）
クルト・モル（バス）
カール・リヒター指揮
ミュンヘン・バッハ管弦楽団
ミュンヘン・バッハ合唱団
バッハ：ミサ曲 ロ短調 BWV232（1929年 全曲版世界初録音）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=JbQqwIvnmjo）。
バッハの最高傑作と称されるミサ曲 ロ短調 BWV232は演奏時間が約2時間に及ぶ大曲ですが、完全全曲版が世界で初めて録音されたのは1929年のことです。
指揮を務めたアルバート・コーツ（1882 - 1953）はロシア系イギリス人の指揮者・作曲家で、1920年代からスクリャービンの「法悦の詩」やワーグナーの「ニーベルンクの指輪」抜粋、そしてベートーヴェンの交響曲第9番など、数多くの管弦楽曲を録音しており、多くの経験を積んだ上で満を持して演奏録音に臨み、録音・演奏ともに当時としては高水準の成果をもたらしました。このあと、バッハのミサ曲 ロ短調の全曲録音は第二次世界大戦を経た後の1947年（ロバート・ショウ指揮）まで登場せず、コーツの録音は戦前における唯一無二の全曲版として高く評価されました。
エリザベート・シューマン（ソプラノ）
マーガレット・バルフォー（アルト）
ウォルター・ウィドップ（テノール）
フリードリヒ・ショア（バス）
アルバート・コーツ指揮
ロンドン交響楽団
ロンドン・フィルハーモニー合唱団
バッハ：カンタータ第73番「主よ、御心のままに、わが身の上になし給え」BWV73
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=suCkBgDYuLg）。
1724年、公現祭（イエス・キリストの顕現を記念する祝日）後の第3日曜日である1月24日に初演されたバッハのカンタータ「主よ、御心のままに、わが身の上になし給え」BWV73は全5曲から成り、当日の福音書章句がマタイ福音書から「イエスが奇跡により病人を癒す」であることにちなんで「生の苦しみや死の痛みに悩む人々は信仰により主に救われる」といった内容が歌われています。
音楽様式としては、第1曲が合唱の合間にソプラノ、テノール、バスによるレチタティーヴォが挟まれるという珍しい形式であるものの、第2曲以降はアリアやレチタティーヴォを経てコラールで締めくくられる、典型的なバッハのコラール・カンタータとなっています。
なお、本作は初演時にはホルンのパートがありましたが、1732年に再演されたときにはオルガンに差し替えられており、この動画もオルガンで演奏されています。
バルバラ・シュリック（ソプラノ）
ジェラール・レーヌ（アルト）
ハワード・クルーク（テノール）
ペーター・コーイ（バス）
フィリップ・ヘレヴェッヘ指揮
コレギウム・ヴォカーレ・ゲント管弦楽団
コレギウム・ヴォカーレ・ヘント）
バッハ：カンタータ第71番「神はいにしえよりわが王なり」BWV71
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=JkmJuEAFDK4）。
1708年、バッハはミュールハウゼン市で行われる市参事会員交代式のためのカンタータ「神はいにしえよりわが王なり」BWV71を作曲し、同年2月4日の市参事会員交代式で初演しました。当時、ドイツでは市の有力者で構成する参事会メンバーが神の御前での交代式を執り行う際に、カンタータが演奏されており、本作もそのために作曲されました。このような事情から、本作は初演直後にミュールハウゼン市が印刷出版しており、結果としてバッハの生前に印刷譜が出版された唯一のカンタータとなりました。
23歳と若いころのバッハが作曲したものであるため、後年の作品と比べると素朴な作りですが、ミュールハウゼン市の公式行事で演奏されるため、トランペット3とティンパニからなるファンファーレ群、リコーダー2・オーボエ2・ファゴットからなる木管楽器群、弦楽器群の3群にオルガンと通奏低音という演奏規模が大きい作品となっています。歌われる内容は神を王として崇め、慈しみを求める詩篇第74篇が主題で、これに若干の聖句や自由詩が追加されています。
ヴィルヘルム・ヴィートル（ソプラノ）
クルト・エクヴィルツ（テノール）
ポール・エスウッド（アルト）
リョーヴェ・ヴィッサー（バス）
ニコラウス・アーノンクール指揮
ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス
テルツ少年合唱団
バッハ：カンタータ第70番「目覚め、祈り、心を備えよ（目を覚まして祈れ！祈りて目を覚ましおれ！）」BWV70
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=b5IrUCibns8）。
1723年、バッハがライプツィヒに着任した1年目を締めくくるカンタータとして作曲され、この年の三位一体節後第26日曜日（11月21日）に初演されたのが「目覚め、祈り、心を備えよ（目を覚まして祈れ！祈りて目を覚ましおれ！）」BWV70です。この曲は完全な新作ではなく、彼がヴァイマルにいた1716年に作曲した同名のカンタータBWV70aを改作したものです。旧作であるBWV70aは歌詞のみが残存しており、どのような曲だったか詳しいことは不明ですが、BWV70aが全6曲と推測されるのに対し、BWV70は4つのレシタティーヴォと第1部の終結コラールが追加されて全11曲になったことが判明しています。
初演日の聖句はマタイ福音書からキリストの再臨について述べた箇所であることから、本作のテーマは「最後の審判」を取り扱っており、レシタティーヴォは後に作曲された受難曲に通ずる激しい調子ですが、一方でアリアはバッハが若いころの作品らしい雰囲気が聴かれます。
カール・リヒター指揮
ミュンヘン・バッハ管弦楽団
バッハ（ブゾーニ編）：チェンバロ協奏曲第1番 ニ短調 BWV1052（ピアノ版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=jGUdpQRGbAs）。
ブゾーニはバッハのクラヴィーア独奏曲をピアノで演奏するにあたり、その表現力を最大限に生かした編曲版を作成することがしばしばありました。その1つがチェンバロ協奏曲 ニ短調 BWV1052で、通奏低音パー
トを削除する一方で高音部を拡張し、和音に音を追加したり、カデンツァにピアニスティックな技巧を追加
するなど、独奏楽器をピアノに変更することを踏まえた編曲が行われています。
この動画でピアノ独奏を務めたヤッシャ・スピヴァコフスキー（1896 - 1970）はヴァイオリニストのトッ
シー・スピヴァコフスキーの兄にあたり、生前は優れたピアニストとして評価されたものの、自らの意思で
スタジオ録音を遺さなかったため、没後は長らく忘れられており、2015年から発掘されたライブ録音のCD
が発売されて再評価の機運が起こっています。
ヤッシャ・スピヴァコフスキー（ピアノ）
ジョージ・ロギー・スミス指揮
アストラ弦楽合奏団
バッハ：前奏曲とフーガ 変ホ長調「聖アン」BWV552（アンソニー・ニューマン）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=nvt6vxT-FmA）。
ロサンゼルス出身のチェンバロ・オルガン奏者アンソニー・ニューマンの演奏による、バッハの前奏曲とフーガ 変ホ長調「聖アン」BWV552です。
アンソニー・ニューマン（オルガン）
バッハ：カンタータ第69番「わが魂よ、主を讃えよ」BWV69
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=3F7GmsKrgI4）。
1723年に作曲・初演されたバッハのカンタータ「わが魂よ、主を讃えよ」BWV69aは、曲全体で神への賛美を歌い、トランペット3本や管楽器、ティンパニが総出で演奏する豪華で祝祭的な作品となっています。
1748年、ライプツィヒで市参事会員の交替式が行われるのに伴い、バッハは祝祭的な作品であるBWV69aを改作し、交替式で演奏するためのカンタータとしました。改作にあたっては曲中のレチタティーヴォ2曲と終曲のコラールが新曲に差し替えられており、原曲とかなり異なっているため、新バッハ全集ではBWV69aの異稿という扱いとなって独立した分類番号が付されています。これが「わが魂よ、主を讃えよ」BWV69です。
ヴィルヘルム・ヴィートル（ソプラノ）
ポール・エスウッド（アルト）
クルト・エクヴィルツ（テノール）
ルート・ファン・デル・メール（バス）
ニコラウス・アーノンクール指揮
ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス
テルツ少年合唱団
バッハ：カンタータ第68番「かくも神は世を愛したまえり」BWV68
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=0vBk5J7XWBU）。
バッハのカンタータ第68番「かくも神は世を愛したまえり」BWV68は1725年に作曲され、同年の聖霊降臨節第2日にあたる5月21日に初演されました。この日には「ヨハネ福音書」から、ファリサイ派で最高法院の議員であったニコデモとイエスが論争し、イエスが「神は独り子（イエス）を与えたほど世を愛された」と語った箇所が朗読されており、このカンタータもその逸話に沿ってイエスが地上に生まれた意義を確認する内容となっています。
第1曲のコラール合唱は、ザロモ・リスコフ（1640 - 1689）が1675年に書いたコラール「かくも神は世を愛したまえり」の第1節が使われた大規模なもので、曲全体としても晴れやかで明るい曲調でまとめられています。
カール・リヒター指揮
ミュンヘン・バッハ管弦楽団
ミュンヘン・バッハ合唱団
バッハ：幻想曲 ニ短調 BWV903a（半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV903 異稿）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=kQqDZUvxBfo）。
バッハのクラヴィーア独奏作品のなかでもとくに人気のある「半音階的幻想曲とフーガ ニ短調」BWV903には、幻想曲部分について細部が異なる異稿が遺されており、新旧のバッハ全集で「BWV903a」の分類番号が付けられています。1720年頃に作曲されたと推定されるこの幻想曲が1730年前後に改訂され、更にフーガ部分を新たに作曲して追加されたことで、BWV903になったと考えられています。
ロバート・ヒル（チェンバロ）
バッハ：カンタータ第69番a「わが魂よ、主を讃えよ」BWV69a
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=2rvv2Esz4J8）。
バッハがライプツィヒの聖トーマス教会のカントル（トーマスカントル）に就任した1723年に作曲され、この年の三位一体主日後第12主日（日曜日）にあたる8月15日に初演されたカンタータ「わが魂よ、主を讃えよ」BWV69aは、この時期のバッハのカンタータには珍しく、トランペットとオーボエが各3本にティンパニまで動員した大規模な編成の作品です。本作は題名が示す通り、全体にわたって神を賛美する祝祭的な雰囲気が全体に満ちています。
その祝祭的な雰囲気のためか、後にバッハは最晩年の1748年、ライプツィヒ市参事会員交替式に演奏するため本作を大幅に改訂して演奏しており、こちらには「BWV69」の分類番号が付けられています。
キャサリン・フーグ（ソプラノ）
ロビン・タイソン（カウンターテナー）
クリストフ・ゲンツ（テナー）
ピーター・ハーヴェイ（バス）
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮
モンテヴェルディ合唱団
イングリッシュ・バロック・ソロイスツ