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ヴォーン・ウィリアムズの古い音源を集めてみた。(協奏曲、管弦楽曲など)
1939年から1952年までの録音をまとめて動画にしてみました。画像はヴォーン・ウィリアムズの写真や、コンスタブルの絵画などを使っています。
1:「ヴァイオリン協奏曲」 ボイド・ニール指揮 ボイド・ニール弦楽合奏団 1939年5月8日 第1楽章 #0:00 第2楽章 #6:00 第3楽章 #12:27
2:「2台のピアノのための協奏曲」★ ウラディミール・ゴルシュマン指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1950年7月26日 第1楽章 #16:34 第2楽章 #21:31 第3楽章 #30:20 第4楽章 #35:08
3:「オーボエ協奏曲」 ワルター・ジュスキント指揮 フィルハーモニア管弦楽団 1952年6月16日～9月1日 第1楽章 #41:54 第2楽章 #48:57 第3楽章 #51:35
4:「トマス・タリスの主題による幻想曲」★ ボイド・ニール指揮 ボイド・ニール弦楽合奏団 1936年 #60:10
5:「音楽へのセレナード」★ ヘンリー・ウッド指揮 BBC交響楽団 1938年10月15日 #75:40
独唱者については英語版wikiを参照→https://en.wikipedia.org/wiki/Serenade_to_Music
6:「グリーンスリーヴスによる幻想曲」 レオポルド・ストコフスキー指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 1949年2月21日 #89:38
7:「揚げひばり」マルコム・サージェント指揮 デービッド・ワイズ 、リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団 1947年4月18日 #93:54
8:組曲「すずめばち」序曲 マルコム・サージェント指揮 ハレ管弦楽団 1942年7月3日 #107:53
※★は世界初録音です。
交響曲第7番(レニングラード)&インターナショナル ストコフスキー指揮 1942年
指揮:レオポルド・ストコフスキー 演奏:ロサンゼルス・フィルハーモニック
ニュースの映像なので、少ししか映ってません。
場所はカリフォルニア州の軍事訓練基地？みたいです。
もしかしたら公開初演の時の映像かもしれませんが、詳しくは分かりませんでした。
ブラームス（ストコフスキー編）：ハンガリー舞曲第1番 ト短調
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=WjbzKQR-nOg）。
ブラームスのハンガリー舞曲は元々はピアノ連弾のための作品で、後に作曲者自身を始めとする
数多くの作曲家によって管弦楽版が作られたのは良く知られています。このうち、第1番 ト短調
はブラームス自身の手で管弦楽編曲版が作られ、これが決定版となっていますが、イギリス出身
の指揮者レオポルド・ストコフスキー（1882 - 1977）は独自に管弦楽版への編曲を行い、SPか
らステレオに至るまで数種類の録音を遺しました。
ストコフスキーの編曲はブラームスと比べると装飾過多に思えるほどですが、豪華絢爛であるこ
とは疑いなく、彼の二つ名「音の魔術師」に恥じないものといえます。
レオポルド・ストコフスキー指揮
ハリウッド・ボウル交響楽団
【これぞエキゾチック】 ヘンリー・カウエル ペルシャ組曲 ストコフスキー＆彼のオーケストラ
忙しい方は、終楽章だけでもお聴きください→#14:29
ヘンリー・カウエルは現代音楽の作曲家ですが、同時に各国の民族音楽を題材とした作曲もしています。来日したこともあり雅楽の影響を受けたOngaku(sm19095975)や２つの琴協奏曲を作曲しています。
ペルシャ組曲は、1956年 ヘンリー・カウエルがイランのテヘランに３カ月滞在したときに作曲されたものです。西洋楽器でイランの民族音楽を表現したものと考えれば良いと思います。
Ⅰ Moderato #00:08
Ⅱ Allegretto #04:39
Ⅲ Andante #09:07
Ⅳ Rondo #14:29
ストラヴィンスキー：バレエ組曲「火の鳥」（ストコフスキー指揮ベルリン・フィル）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=AKe_PxcdsTk）。
「音の魔術師」の異名を取った名指揮者レオポルド・ストコフスキー（1882 - 1977）は、その95年（！）
の生涯において数多くのオーケストラを指揮して録音を行いましたが、この中で唯一、ベルリン・フィル
と共演して録音されたのがストラヴィンスキーのバレエ組曲「火の鳥」と「ペトルーシュカ」抜粋のカッ
プリング盤になります。
録音が行われた1957年のベルリン・フィルはカラヤンが終身常任指揮者に就任してから2年後で、前任の
フルトヴェングラーの影響がまだ残っていた頃ですが、当時75歳のストコフスキーの指揮によってベルリ
ン・フィルが繰り出す音響はカラヤン、フルトヴェングラー両者のものと明らかに違っており、いい意味
で映画音楽を思わせるゴージャスさでオケが鳴る一方、後年のロンドン響との録音と比べると、いわゆる
「ストコ節」は控えめです。また、商業ステレオ録音が一般化して間もない時期の録音ながら、長年最先
端の録音技術を追及していたストコフスキーの音響調整も見事で、かなりの名演となっています。
レオポルド・ストコフスキー指揮
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
バッハ（ストコフスキー編）：管弦楽組曲第2番 ロ短調 BWV1067より第1曲「序曲」
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=Z3txnEwU6cY）。
バッハの数々の作品を管弦楽演奏用に編曲・録音し、「音の魔術師」との異名を取ったことで知られる名指揮者レオポルド・ストコフスキー（1882 - 1977）ですが、バッハの代表作の1つである「管弦楽組曲」においては、第3番BWV1068の「アリア（いわゆるG線上のアリア）」の録音は多いものの、組曲を全曲通して録音した事例は極めて少なく、第2番 ロ短調 BWV1067を1950年9月に録音（モノラル）したのみのようです。
この録音でフルートを演奏したのは、シカゴ交響楽団やニューヨーク・フィルハーモニック等、アメリカ各地の管弦楽団で首席フルート奏者を務めたジュリアス・ベーカー（1915 - 2003）で、その演奏はストコフスキーのゆっくりとしたテンポの伴奏と相まって、極めて情感が豊かなものとなっており、本作には幼い2人の子供を亡くしたバッハの悲しみが込められているという推測もうなずける説得力のある録音となっています。
ジュリアス・ベーカー（フルート）
レオポルド・ストコフスキー指揮
交響楽団
【世界初録画】チャールズ・アイヴズ 交響曲第４番 ストコフスキー指揮＆アメリカ交響楽団
YouTubeより転載
Ives: Symphony No. 4 'Prelude' - Stokowski conducts (1 of 4)
Suite→https://youtu.be/Kz86EaFWuMs
Ives: Symphony No. 4 'Allegretto' - Stokowski conducts (2 of 4)
Suite→https://youtu.be/c14faEPytCw
Ives: Symphony No. 4 'Fugue' - Stokowski conducts (3 of 4)
Suite→https://youtu.be/ffNFam7glrk
Ives: Symphony No. 4 'Largo' - Stokowski conducts (Part 4 of 4)
Suite→https://youtu.be/tT3ksJ94QSU
以上を繋いで一本の動画にまとめています。
この動画は1965年4月26日カーネギーホールでのチャールズ・アイヴズ 交響曲第４番 世界初演の数日後にテレビ放送用に録画されたものです（4月29日,30日の初録音より先が後かは不明）もしかしたら、どの様に演奏したのかを記録する目的もあったかもしれません。と言うのはテレビカメラのアングルや画面の切り替えタイミングが緻密に構成されているからです（テレビカメラを何台使っているのだろう？）おそらく録画撮りには入念な打ち合わせがあったことでしょう。
アイヴズ 交響曲第４番は、指揮者の他に補助指揮者を二人必要とする作品で、ひとり（ホセ・セリブリエール）は指揮者の脇に、もうひとり（デヴィッド・カッツ）は舞台下手奥で太鼓を叩きながら指揮をしています。（#24:44, #27:22 を参照）
ニューヨーク・スコラ・カントルム合唱団員、ヒュー・ロス（合唱指揮）
デヴィッド・カッツ、ホセ・セリブリエール（補助指揮）
レオポルド・ストコフスキー指揮
アメリカ交響楽団
第1楽章 Prelude. Maestoso #00:00
第2楽章 Comedy. Allegretto - Largo - Allegro #03:37
第3楽章 Fugue. Andante Moderato #15:41
第4楽章 Finale. Largo maestoso #23:17
１０代半ばにして耽美 スクリャービン 練習曲 嬰ハ短調 Op2-1 ストコフスキー編
この曲は1887年に作曲されたのでスクリャービンが１５歳のころの作品です。
まず原曲を知りたい方は以下で視聴して下さい。
金子 一朗さんのサイト → https://youtu.be/ykI2epzVDfA
法悦の詩で有名なスクリャービンですが、初期作品はショパンの影響が色濃いです。
１５歳ごろの作品ですが、艶がありすぎです。きっと早熟だったのでしょう。
使用した写真は1890年代頃のものですので、スクリャービンの特徴である髭がありません。
「誰だこいつ」って感じなので、一般的に知られているスクリャービンの写真をサムネにしました。
ストコフスキーのアレンジですが、切ないほどロマンチックなものになっています。
こりゃめちゃ攻めてる！ホルスト作曲 組曲「惑星」ストコフスキー＆ＮＢＣ
おそらく世界で３番目に古い録音。
当然音は悪いので、そのへんはご了承ください。
同じ録音の「木星」（sm4109384）がアップされていますが、全曲聴いて欲しいのでアップしました。
めちゃ攻めてる演奏です。ライブ感が半端ない！
この演奏も一流演奏家が揃ったＮＢＣ交響楽団だから可能だったと言えますが、それでもギリギリで弾いています。
ストコフスキーが指揮した「惑星」は1956年録音のロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団（sm17203458,sm17204924）もありますが、まったく別物です。おそらくオケの能力に合わせた指揮をしているのでしょう。
「惑星」と言えば「木星」の中間部（#22:08）が有名ですが、まるで歌っている様に聴こえます（溜めが絶妙）
よく聴いてみると、フリーボウイングであるため、繋ぎ目がなく滑らかで、曲の高揚感と共にクレッシェンドしていくところも素晴らしいです。
（弦楽器の弓の速度と音量には関係があり、ボウイングが揃っていると弓の速度が合奏者全て同じであるため音量を変化させにくい。）
この録音なかで最も特徴的な演奏は「海王星」（#41:15）です。
凍てつくほど遅く、これほど「遥か彼方」を感じさせる演奏はないでしょう。
通常演奏時間８分前後と言われていますが、この「海王星」は９分３０秒もあります。おそらく最も遅い演奏でしょう。
これだけ遅いと、演奏がダレてしまいそうですが、そうならないところがストコフスキーとＮＢＣ交響楽団の凄いところです。
火星、戦争をもたらす者 #00:07
金星、平和をもたらす者 #07:00
水星、翼のある使者 #15:46
木星、快楽をもたらす者 #19:23
土星、老いをもたらす者 #26:28
天王星、魔術師 #35:34
海王星、神秘主義者 #41:15
追記：最近、変化球（sm36519513, sm36709944）が続いたので久々にクラシックの直球を投げてみました。
【クラシックかな？元は映画音楽です】ヴァージル・トムソン 組曲 大平原を耕す鋤 より ブルース（憶測） ストコフスキー＆SOA
ヴァージル・トムソンの組曲「大平原を耕す鋤」は1936年の短編ドキュメンタリー映画の音楽として作曲されたものです。
Wikipedia: The Plow That Broke the Plains
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Plow_That_Broke_the_Plains
YouTube: The Plow That Broke the Plains, ca. 1937
https://youtu.be/fQCwhjWNcH8
アメリカのフォークソングをベースにした作品でブルース（憶測）"Blues (Speculation)"は文字通りブルースを基調としています。
まぁ、フルトヴェングラーやトスカニーニ、カラヤンは絶対にやらない曲でしょう。
（バーンスタインは振っているかもしれない）
初録音は1946年ストコフスキー指揮、ハリウッドボウル交響楽団です。
そのときの演奏はこちらで聴くことができます。
https://archive.org/details/VIRGILTHOMSONThePlowThatBrokeThePlains
バッハ（ストコフスキー編）：コラール前奏曲「われらは唯一の神を信ずる」BWV680（管弦楽版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=_6gOg1nGdpw）。
ストコフスキー編曲による、バッハのコラール前奏曲「われらは唯一の神を信ずる」BWV680（sm36606167）の管弦楽版です。本作は低音部（バス）の旋律が巨人の歩みを連想させるとして「巨人フーガ」の異名で呼ばれることがあり、この編曲版もその異名を意識した重厚な響きがフル・オーケストラで鳴り響いています。
レオポルド・ストコフスキー指揮
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
バッハ（ストコフスキー編）：カンタータ BWV4より 第4曲「イエス・キリスト、神の御子」
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=6uU5RT1L-bY）。
数多くのバッハの作品を大編成の管弦楽曲として編曲したことで知られる指揮者レオポルド・ストコフスキー（1882 - 1977）による、バッハのカンタータ「キリストは死の縄目につながれたり」BWV4（sm36532292）より第4曲「イエス・キリスト、神の御子（キリストは死のとりことなれり）」の管弦楽版です。
レオポルド・ストコフスキー指揮
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
【ガルパン】プラウダ高校戦で流れていた、あの曲をモートン・グールドが編曲するとこうなる。「赤騎兵マーチ」ストコフスキー＆ＮＢＣ
ガールズ＆パンツァーのプラウダ高校戦で流れていた曲（あんこう音頭の前のシーンで大洗女子学園の士気が下がったところ）をモートン・グールドがアレンジ。ストコフスキー指揮、ＮＢＣ交響楽団という豪華メンバーで演奏しています。
タイトルは「赤騎兵マーチ」"Red Cavalry March"となっていますが、実は以下の２つの曲が組み合わさっています。
・ポーリュシカ・ポーレ"Polyushko-polye"（Полюшко-поле）
ヴィクトル・グーセフ作詞、レフ・クニッペル作曲
→https://youtu.be/J4pj46qUcLI sm33407383 sm33898075
・タチャンカ"Tachanka"（тача́нка）
ミハイル・ルーデルマン作詞、コンスタンチン・リストフ作曲
→https://youtu.be/dfSbMGLKEwo
ガルパンで流れていたのはポーリュシカ・ポーレだけです。
中間部のアレンジ＆演奏が無茶苦茶カッコイイです！
ＰＳ．モートン・グールドと言えばこれですね→(sm5620508)
ドビュッシー「沈める寺」ストコフスキー編
ストコフスキー編曲・指揮
フィラデルフィア管弦楽団
Debussy - La cathédrale engloutie
Leopold Stokowski transcription
Philadelphia Orchestra
Leopold Stokowski (director)
1930年4月30日録音
ダグ(NC)のディズニーセンバー ファンタジア
ファンタジア(1940年公開)
ハイ皆さんこんばんわ。これは映画史に残る、大事な大事な作品ですね。この、『ファンタジア』のために、映画の音を、どう録音して、どう再生するか、最初からやり直したの。この映画のためだけに、専用の音響機材備えた映画館作ったのね。ハッとするような映像美、それと一緒にナマのコンサート味わえる、ような体験を、見る人に味わってほしい、それが狙いです。これ、今でいう、"サラウンド"のご先祖様ですね。新しい形の芸術に挑戦しました、でも、実験上映に、とんでもなくお金かかりました、なので1940年、この映画いっとう売れましたけど、ふしぎと大赤字になっちゃったんですね。
それはそれとして、芸術面でも、すばらしい映画ですね。例えば、『くるみ割り人形』の、金平糖の踊り。きのこがいっぱいあって、そのきのこが、音楽に合わせて動いてるうちに、中国の傘になる、頭に乗せてる傘。その踊りのきれいなこと。ポール・デュカスの『魔法使いの弟子』、ここでは、あの有名なストコフスキーが指揮してるところに、ミッキーマウスが「ハロー！」言うて出てきて、握手するんですね。その面白かったこと。ストラヴィンスキーの、『春の祭典』、これは地球の誕生。音楽の中で、画が幻想的な形になっていきます。
ディズニーの腕は見事ですねぇ。アニメとはこんな楽しいものかと。もしも「映画」がなかったら、こんな作品は生まれなかったかもしれないと、思うほど見事な名作です。また会いましょうね。
元動画 https://www.youtube.com/watch?v=uFmtJ5h4Ivo
前 sm36400784 次 sm36425195
ショスタコーヴィチ ２４の前奏曲 作品３４ より第14番変ホ短調～ストコフスキー編
「２４の前奏曲とフーガ 作品８７」ではなく「２４の前奏曲 作品３４」の方です。
まず原曲を知りたい方は以下で視聴して下さい。
セルゲイ・クズネツォフさん本人のサイト→https://youtu.be/m4GwE_zwv7A?t=937
エリソ・ヴィルサラーゼさんのピアノ（楽譜付き）→https://youtu.be/30gJoDUYuns?t=896
ストコフスキー編の初録音：1935年のフィラデルフィア管弦楽団の演奏（SPレコード）→sm34617097
（ショスタコーヴィチ 前奏曲 変イ長調とありますがSPレコードのレーベル誤記です）
先にうｐしたショスタコーヴィチ 歌劇「ムツェンスク郡のマクベス夫人」間奏曲(sm36092600)と同時収録された曲です。
今回、改めて調べて驚いたのですが、ショスタコーヴィチ ２４の前奏曲 作品３４は1933年に作曲・初演され1935年に出版されました。
そしてストコフスキーが、この曲を編曲し初録音をしたのは1935年12月30日です。
つまり、ストコフスキーは出版直後に編曲を開始していたという事です。
ストコフスキーは、どの様にしてこの曲の存在を知って、どうやって楽譜を入手したのでしょうか？
考えられるのは「ショスタコーヴィチの新作が出たら（オーケストラ作品でなくても）何でもいいから送れ」と誰かに指示したという事なのでしょうか？
当時はソビエト連邦ですから「誰か」が非常に難しいと思いますが・・・（もしかして大使館経由？）
しかも録音してレコードまで販売していますから驚きです。（ピアノ原曲の録音より早いかも）
ストコフスキーは、この曲がお気に入りのようで1935年から1976年までに実に６テイクが残されています。
しかも曲の解説文まで書いています。参考→https://bit.ly/2RcpT0l
（なんとなくヲタク臭がするのですが・・・ある意味「編曲」って２次創作と考える事ができますから）
スウェーデンのストコフスキー（1967年） バッハ：トッカータとフーガ二短調＆ストラヴィンスキー：ペトルーシュカ組曲版
YouTubeより転載
Stokowski in Sweden (1967) - Bach 'Toccata and Fugue' & Stravinsky 'Petrushka' Suite→https://youtu.be/TwVekkkQQHE
バッハ：トッカータとフーガ二短調→#00:38
ストラヴィンスキー：ペトルーシュカ組曲版→#10:48
【概要】
1967年の海外ツアーで、ストコフスキーはストックホルムを訪れ、バッハのトッカータとフーガ二短調とストラヴィンスキーのペトルーシュカの組曲を含むプログラムでスウェーデン放送交響楽団を指揮しました。 翌日、ストコフスキーはストックホルムの"Cirkus"にて30分間のテレビに出演、この2つの作品を再び指揮し、特別に招待された聴衆がこの演奏を見ました。
【うｐ主のコメント】
ストコフスキーの指揮が正面から見える貴重な映像です。
ときには拍子を２倍速で振ったりするところは面食らってしまうでしょう。
右腕と左腕の使い方は、かなり複雑で、なんて表現してよいかわかりません。（例えるなら二刀流？）
ストコフスキーは「1本の棒より、10本の指の方が遥かに優れた音色を引き出せる」と言ってますが、細かな手の「表情」も映像に残っています。
この指揮法でオーケストラが、よくコントロールできなぁとつくづく思います。
ストコフスキーからのメッセージ ショスタコーヴィチ 歌劇「ムツェンスク郡のマクベス夫人」より間奏曲
（色々調べ直して全面的にタイトルと説明文を書き直しました。）
ショスタコーヴィチ作曲の歌劇「ムツェンスク郡のマクベス夫人」より第3幕、第6場と第7場の間奏曲です。
この「ムツェンスク郡のマクベス夫人」はプラウダ批判により1936年から30年間上演禁止だったいわくつきの作品です。録音当時1958年は「雪どけ」と呼ばれた時期でストコフスキーは積極的にソビエト連邦の作曲家の作品を紹介しています。
この年、ストコフスキーはモスクワでショスタコーヴィチの交響曲第11番を指揮しましたが、この公演にショスタコーヴィチが立ち会っていました。もしかしたら、ストコフスキーは作曲家本人から「ムツェンスク郡のマクベス夫人」の改訂の話を聞いたのかもしれません。（スコアを入手した可能性もあります）
ショスタコーヴィチとの会見後の12月、ストコフスキーは、ショスタコーヴィチの初期作品を収録したアルバムを出します。当時、交響曲第1番（1926年初演）は32年前、更に「ムツェンスク郡のマクベス夫人」は上演禁止、かつ20年前の作品であるため忘れられた存在になっていたと思われます。ストコフスキーは、このアルバムで体制に翻弄されていない「真ショスタコーヴィチ」を伝えたかったのではないかと思います。「ムツェンスク郡のマクベス夫人」を収録したのは、その様な意味が込められている様に感じます。
1934年：「ムツェンスク郡のマクベス夫人」初演
1936年：プラウダ批判により「ムツェンスク郡のマクベス夫人」の上演が禁止
1939年：第二次世界大戦～開戦
1945年：第二次世界大戦～終戦
1945年：アメリカ合衆国とソビエト連邦との間で「冷戦」が始まる。
1953年：スターリンが亡くなる。
1956年：スターリン批判
1956年：「ムツェンスク郡のマクベス夫人」の改訂に着手
1956年：改訂稿「カテリーナ・イズマイァ」完成するも上演許可されず。
1957年：交響曲第11番完成・初演
1958年：4月7日 ストコフスキー 交響曲第11番をアメリカ初演
1958年：4月9日,12日 ストコフスキー 交響曲第11番を録音
1958年：6月7日 ストコフスキー モスクワにて交響曲第11番を指揮
1958年：10月 ストコフスキー 交響曲第5番を録音
1958年：12月13日 ストコフスキー 交響曲第1番，前奏曲第14番変ホ短調（ストコフスキー編）
「ムツェンスク郡のマクベス夫人」間奏曲を録音
1961年：交響曲第12番完成・初演
1963年：「カテリーナ・イズマイァ」上演（「ムツェンスク郡のマクベス夫人」の改訂）
ヴィラ＝ロボス バレエ音楽「ウイラプルー」ストコフスキー＆ＮＹＳ
ブラジル風バッハなどで有名なヴィラ＝ロボス作曲のバレエ音楽「ウイラプルー」（Uirapurú）です。
ウイラプルーとは、まるで歌う様にさえずる小鳥のことで、美しいさえずりは聴こえるが滅多に姿が見られないので幸運の鳥と言われています。
このウイラプルーには、悲恋の少女が変身したという伝説があり、ヴィラ＝ロボスは、この伝説を元に作曲したという事です。
ストラヴィンスキーの影響を感じさせる作品ですが、初版作曲をした1917年当時、ヴィラ＝ロボスは、ストラヴィンスキーの音楽を知らなかったらしい。
（ただし、最終改訂が1935年であるため、まったく影響がなかったかは不明）
実際の演奏時間は２０分ほどですが、ストコフスキーは繰り返しの部分をカットしているので演奏時間１４分ほどです。
繰り返しカットはストコフスキーの演奏では「お約束」のようなものですが、録音当時（1958年）はヴィラ＝ロボスは存命（1959年死去）であったため、作曲家の了解があったかもしれません。
元々、演奏時間１５分の交響詩として作曲されたという経緯があるので、このカットは交響詩の原点に戻したとも考えられます。
"Violinophone"というヴァイオリンの本体にラッパをつけたような特殊楽器が使われています（#12:09 から）
参考：ウィキペディア"Stroh violin"→https://en.wikipedia.org/wiki/Stroh_violin
引用したYoutube：O canto do Uirapuru Verdadeiro (Cyphorhinus aradus)→https://youtu.be/i0ZJu6XWwdQ
注：ニューヨーク・スタジアム交響楽団とはニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団のレコーディング用変名と言われています。
追記：がった さん、4612 さん 広告ありがとうございます。
サン・サーンス「動物の謝肉祭」ストコフスキー指揮
レオポルド・ストコフスキー指揮
フィラデルフィア管弦楽団
ピアノ：Mary Binney Montgomery, Olga Barabini
1929年9月26～27日録音
ターンオーバー周波数：250Hz
プロコフィエフ ピアノ協奏曲第3番 ウィリアム・カペル＝ストコフスキー＆ＮＹＰ
【蜜蜂と遠雷】で今後有名になりそうな曲と言う事で「プロコフィエフ ピアノ協奏曲第3番」です。
注意：音悪いです。お試しに最後の２分間だけでも聴いて下さい。→#22:52
圧倒的な加速感が聴きたい方はこちら→#14:03
このライブ演奏は1949年2月20日ニューヨーク、カーネギー・ホールでの放送録音です。
録音日については、いろいろあって混乱しています。
この日付はカーネギーホールの公演記録とＮＹＰのアーカイブのパンフレットから推察しています。
当日のプログラム→https://archives.nyphil.org/index.php/artifact/4ed7b894-580b-41ab-a9ea-5a369f9afb18-0.1
カペルのプロコフィエフ ピアノ協奏曲第3番の録音はドラティ指揮＆ダラス交響楽団もあります（sm9172050）から聴き比べて見るのも良いでしょう。
好みの問題でしょうが、私はこちらの演奏が好きです。（音は悪いですけど・・・）
ジャック・ティボーの演奏（sm35744908）でも書きましたが、ストコフスキーはオケの能力が許す限り、ソリストの思い通りの演奏になるように指揮をしているようです。
だからソリストがジャズのセッションを楽しんでいるように聴こえます。
ウィリアム・カペルついて
天才ピアニストとして将来を嘱望されましたが、1953年10月29日 航空事故により31歳の若さで亡くなっています。そのため録音は極めて少ないです。
第１楽章 #00:10
第２楽章 #08:25
第３楽章 #16:26
バッハ（ミトロプーロス編）：幻想曲とフーガ ト短調「大フーガ」BWV542（管弦楽版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=PPV88fgU3TI）。
バッハのオルガン曲「大フーガ」ト短調の管弦楽編曲版といえば、通常はストコフスキー版が挙げられる
ことが多いですが、ギリシャ人指揮者ディミトリ・ミトロプーロス（1896 - 1960）による編曲版の存在は
あまり知られていません。しかし、その編曲版の出来はストコフスキー版と比べても劣らないもので、オ
ーケストラをフルに鳴らすという点でミトロプーロス版の方が一歩優れているように思われます（あくま
で個人の感想です）。
ディミトリ・ミトロプーロス指揮
ミネアポリス交響楽団
マジやばくね。ストラヴィンスキー 火の鳥 1919年版より「魔王カスチェイの凶悪な踊り」ストコフスキー指揮＆フィラデルフィア管弦楽団
「火の鳥」はストコフスキーの公式な録音で最も多く1924年から1967年までに８テイク残されています。
今回は1927年に録音したものです。ＳＰレコードの時代ですから音は悪いです。
でも「マジやばくね」と言いたくなるような演奏です。
フィラデルフィア管弦楽団ってメチャ上手いですよね。
オケのテクニックと響きがヤバい事になっています。
ラロ「スペイン交響曲」ジャック・ティボー＝ストコフスキー＆ＮＹＰ（ヴァイオリン協奏曲第2番）
音悪いです。悪いですが、間違いなく名演です。
第５楽章（演奏時間7:40）だけでも聴いて下さい。→#19:31
このライブ演奏は1947年1月5日ニューヨーク、カーネギー・ホールでの放送録音です。
なお当時の慣習で第３楽章（間奏曲）はカットされています。
当日のプログラム→https://archives.nyphil.org/index.php/artifact/0c7c0778-daff-4eba-8905-97db48d8cb80-0.1
この演奏を一言で言い表すならば「リミッター解除」です。
ティボーとストコフスキーの間で、どの様な打合せがあったのでしょうか？
Ｓ「テンポはどのくらいがいい」
Ｔ「速い方がいいね」
Ｓ「このくらい？」
Ｔ「もっと速くできるよ」（リミッター解除していい？）
Ｓ「じゃあ、自由にやっていいよ、合わせるから」
オケ（おいおい・・・）
なんて妄想してしまいます。
ティボーの演奏は本当に自由で、これに合わせる指揮者、オーケストラも尋常じゃありません。
オーケストラに違和感を感じる人もいるかもしれませんが、それはオーケストラの音が良く聴こえるからです。
これはアンサンブルが良いから、音楽すべての音が聴こえる現象です。
ソリスト、指揮者、オーケストラの三位一体で成し得る名演でしょう。
ちなみに、クライスラー、エルマン、ハイフェッツ、ジンバリストもこの演奏会に居たらしい。
第１楽章 #00:10
第２楽章 #07:48
第３楽章 （カット）
第４楽章 #12:30
第５楽章 #19:31
テルミン発明１００年 アニス・フレイハン作曲 テルミン協奏曲
2019年はテルミン発明から100年です。
そこで、アニス・フレイハン作曲 テルミン協奏曲を紹介します。
激レアな協奏曲と言って良いでしょう。
演奏はニューヨーク交響楽団 指揮はレオポルド・ストコフスキー（もちろん初演です）
テルミン奏者は名手クララ・ロックモアです。
（若いころは、めちゃ美人ですね）
テルミンの奏法は詳しくないのですが、この曲はかなり高度な技術が必要だと思われます。
特に第三楽章はテルミンをスタッカートで演奏するので音程だけでなく音量を制御する事が難しいと思われます。
1945年のラジオ音源のため音質は悪いです。
打楽器・パーカッション好きにはたまらない？ ハロルド・ファーバーマン作曲 Evolution Part I
Evolution Part Iはパーカッションだけで演奏される現代音楽です。
しかし音楽は難解ものではなく刺激的で打楽器・パーカッション好きにとっては垂涎の音楽です。
ウィキペディア"Harold Farberman"には以下の説明がありました。
"Evolution (1954) - scored for over one hundred percussion instruments and has been recorded four times, once by Leopold Stokowski."
どうやら100を超える打楽器を使っているらしいです。
作曲者のハロルド・ファーバーマン(1929年11月2日 - 2018年11月24日)は指揮者・打楽器奏者としても活躍しました。
指揮者としてはマーラーの交響曲などリリースしています。
ニコニコ動画ではベートーヴェン：交響曲第9番「合唱付き」の第2楽章(sm11779921)やビゼー：カルメン幻想曲(sm11779990)を打楽器でアレンジした動画がアップされています。
参考の為にYouTubeにアップされている別の演奏 (https://www.youtube.com/watch?v=IfD2DzjFaRU&feature=youtu.be) を聴きましたが、正直言って、こちらの演奏の方がレベルが高いです。
実は難曲なのかもしれません。
それにしてもストコフスキーのレパートリーの広さや音楽発掘能力には底知れないものがあります。
本動画は"Sonic Visualiser"を使って視覚化しました。
ショパン 前奏曲 ニ短調 作品28-24 ストコフスキー編
ども、ストコフスキー好きのうｐ主です。
ストコフスキーはバッハだけでなくピアノ曲からのオーケストラ編曲もやっています。
（「展覧会の絵」が有名ですね）
今回は、そんなストコフスキーの編曲からショパン 前奏曲 ニ短調をとりあげてみました。
編曲だけでなくオーケストラを自由自在に操るストコフスキーの演奏にも注目してください。
できれは静止画でなく動画にしたかった・・・
レナード・バーンスタイン ヤング・ピープルズ・コンサート バッハの変化 Leonard Bernstein Young People's Concerts Bach Transmogrified
YouTubeより転載：https://youtu.be/p-IPAYjvdxw
Leonard Bernstein: Young People's Concerts Vol. 2 Bach Transmogrified
1969年4月27日、ニューヨーク市リンカーンセンターのフィルハーモニックホールで録画
タイトルの"Bach Transmogrified"を「バッハの変化（へんげ）」と訳しました。
小フーガをオリジナルのオルガン・オーケストラ編曲・モーグシンセサイザーと比較演奏しています。
そしてオーケストラ編曲のゲスト コンダクターには、編曲者の本人が・・・
TV番組『オーケストラがやってきた』と『題名のない音楽会』の元になった番組。
バッハの曲をモーグシンセサイザーとかロックンロールで演奏するなど、けっこう攻めています。
ドーソン作曲「ニグロ・フォーク・シンフォニー」
ウィリアム・リーヴァイ・ドーソンはアフリカ系アメリカ人の作曲家
「ニグロ・フォーク・シンフォニー」は1934年レオポルド・ストコフスキー指揮のフィラデルフィア管弦楽団によって初演されました。
ドーソンは1952年に西アフリカ旅行の体験からアフリカのリズムを加えた改訂を行っています。
とにかく、カッコイイ曲です。
マイナーな交響曲ですが、演奏機会が増えればメジャーになる可能性があるでしょう。
第１楽章 #00:07 ：The Bond of Africa
第２楽章 #13:47 ：Hope in the Night
第３楽章 #27:15 ：O, le' me shine, shine like a Morning Star!
ストコフスキー指揮 ラヴェル作曲 バレエ音楽 ダフニスとクロエ 第２組曲より 全員の踊り
注意！この曲を初めて聴かれる方は sm3266789 を先に視聴してください。
ストコフスキー指揮 ロンドン交響楽団の演奏によるラヴェル/ダフニスとクロエ 全員の踊り です。
濃厚ですが、ストコフスキーにしてはオーソドックスな演奏です・・・と思いきや最後の最後でやってくれます。
でも聴き馴れると、こっちの方がカッコイイです。癖になったらやばい演奏です。
円熟ってなに？ストコフスキー指揮 シベリウス交響曲第１番 第３楽章聴き比べ
ストコフスキーが指揮したシベリウス交響曲第１番第３楽章の聴き比べです。
比較対象は、1950年のモノラル録音と26年後の1976年（ストコフスキーが亡くなる前年）の４チャンネル録音です。（録音技術の差も比較できます）
クラシック評論で「円熟の演奏」の表現がありますが、ストコフスキーに使えないでしょう。
補足：「彼の交響楽団」とはニューヨーク・フィルやＮＢＣ交響楽団などのメンバーから選抜した録音の為だけに組織されたオーケストラの事です。
近衛秀麿編曲「越天楽」_演奏：ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団
雅楽として有名な｢越天楽」を、近衛秀麿が1931年にオーケストレーションした物。
これをレオポルド・ストコフスキーが指揮、フィラデルフィア管弦楽団による演奏。
録音：1934年11月12日
元の近衛版より少し短く編曲している気がします。