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Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=himLz7hi_Fs）。
バッハのカンタータ「主にむかいて新しき歌を歌え」BWV190は、1724年1月1日に初演されました。
この作品は初演日からわかる通り、バッハがライプツィヒで初めて迎えた新年のために作曲されたもので、歌詞の内容も年の始まりを祝うことから「新年」という言葉が曲の随所で聞かれるほか、神を賛美する内
容の歌詞も多く含まれており、新年と神を祝福する曲にふさわしいものになっています。音楽様式的にも、
第1曲でトランペットとティンパニが活躍する華やかな響きが聴かれ、全7曲にわたって祝賀ムードに満ち
ています。
なお、この作品は伝承が不完全で、自筆譜は第3～7曲しかなく、第1曲と第2曲は合唱4部とヴァイオリン
パートしか残っていません。このため全曲演奏には補作が必要となることから、演奏・録音の数は他の完
成したカンタータと比べて少なくなっています。

シュテファン・カーラー（アルト）
クリストフ・ゲンツ（テノール）
マティアス・ヴァイヒャルト（バス）
ゲオルク・クリストフ・ビラー指揮
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
トーマス教会少年合唱団

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42533233

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=HFty736iJUk）。
バッハのカンタータ「魂よ、躓づくなかれ」BWV186は1723年に作曲され、この年の三位一体主日後第7主
日である7月11日に初演されました。といっても、
この作品は完全な新作というわけではなく、ヴァイマル時代の作品で、1716年の待降節第3日曜日のために
作曲された同名のカンタータBWV186aを改作したものです。BWV186aは冒頭合唱に続いて4曲のアリアと
コラールが続く全5曲構成でしたが、バッハはこの5曲を歌詞を取り換えただけでそのまま流用し、新たにア
リアとレシタティーヴォを作曲し、2部構成に変更して新しいコラールをそれぞれの最後に配して、全11曲
の作品としました。
この日の福音書章句はマルコによる福音書から、イエスが奇蹟を起こして四千人に食べ物を与えるという話
であり、歌詞もこの章句の内容に沿ったものに替えられています。このカンタータは説教前に第1部が演奏
されて、男声によって自らの弱さと救い主の強さを歌い、説教の後に第2部が演奏されて、女声によってキ
リスト者の進むべき道が歌われます。
なお、本作の9日前に初演されたBWV147も改作された作品で、過去の作品から改作されたカンタータが2作
続けて初演されています。

キャサリン・フーグ（ソプラノ）
リチャード・ウィン・ロバーツ（アルト）
コビー・ヴァン・レンスバーグ（テノール）
シュテファン・ローゲス（バス）
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮
イングリッシュ・バロック・ソロイスツ
モンテヴェルディ合唱団

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42504154

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=yMC8HEeyWXA）。
バッハが優れたオルガン作品を多数作曲するようになったのは、ヴァイマルで1708年～1717年の間、ザク
セン＝ヴァイマル公国の領主ヴィルヘルム・エルンスト公に宮廷オルガニスト兼宮廷楽師として仕えたころ
とされています。
この頃に作曲された多数のオルガン曲のうち1つとされているのが、前奏曲とフーガ ヘ短調 BWV534です。
後のオルガン曲に比べると使用された作曲技法は単純で、特に前奏曲に比べてフーガの単純さがアンバラン
スで完成度が落ちることから、知名度は他の有名曲には劣っているとされ、中には「実際にはバッハの作品
ではなく、長男ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハの作品ではないか」と推測する意見もあるようです。とはいえ、前奏曲を中心に悲劇的でありながら美しい音楽が流れる瞬間は曲の随所で聴かれ、作曲者が誰で
あれ、素直に聞き惚れてしまう魅力があります。

オリヴィエ・ラトリ―（オルガン）

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42475299

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=YP3m_8nzOVc）。
バッハのカンタータ「永遠の愛の憐れみ満てる心」BWV185は1715年に作曲され、この年の三位一体節後
第4日曜日にあたる7月14日に初演されました。
この日の福音書章句はルカによる福音書から、イエスが「人を裁くな」と説く話が取り上げられました。
これは「自分のことを顧みることなく、他人の欠点をあげつらうな」というもので、カンタータもその章
句の内容に沿って、まず第1曲で「神の慈悲によって自らも慈悲深い者となりたい」という願いが歌われ、
続く曲では他人を批判する前に自らの反省を繰り返し求めていく内容の歌詞が歌われます。
音楽様式的には、全6曲の中で合唱は最後のコラールだけ、そして第1曲も合唱曲やシンフォニアでなく、
デュエットのアリアで始まるという小規模な室内楽カンタータです。また、第1曲ではデュエットと合奏の
アンサンブルとのやりとりが印象的で、デュエットの途中でオーボエのオブリガートがコラールの旋律を
奏して割って入るという工夫がなされています。そして、このとき割って入るコラールは終曲コラールの
旋律であり、第1曲と終曲で同じコラールの旋律が奏されて曲全体の統一感が増すという仕掛けになってい
ます。

レジーナ・カービス（ソプラノ）
アレックス・ポッター（アルト）
イェンス・ウェーバー（テノール）
マルクス・フォルペルト（バス）
ルドルフ・ルッツ指揮
バッハ財団管弦楽団
バッハ財団合唱団

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42443948

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=soLoeSk5G84）。
バッハのカンタータ「待ちこがれし喜びの光」BWV184は1724年に作曲され、同年の聖霊降臨祭3日目にあ
たる5月30日に初演されました。しかし、このカンタータはこの日のための完全な新作ではなく、以前に作
曲した別の世俗カンタータを改作したものです。当時バッハが赴任していたライプツィヒでは降誕祭・復活
祭・聖霊降臨祭は3日連続で礼拝が行われており、それぞれの日に別のカンタータが必要となるため、バッ
ハは作曲に使う労力を節約するために既存の作品を改作する方法を採ったと思われます。元となった世俗カ
ンタータには「BWV184a」の作品番号が便宜的に付されているものの、楽譜の大半が喪失しており、題名
も不明です。おそらく、バッハが本作で新たに作曲したのは全6曲のうちコラールの第5曲のみで、あとは第
6曲を原曲より拡大した他は曲にそれほど手を加えず、歌詞を教会での演奏にふさわしいものに変更する、
いわゆる「パロディ」を行ったと思われます。
聖霊降臨祭3日目の礼拝で行われた説教は、ヨハネ福音書の「わたしは羊の門である」の逸話に基づいて、
救いを求める人々を羊に喩え、イエスを羊を導く門や羊飼にたとえたものでした。本作の歌詞もそれにちな
み、迷える羊の群れを導くイエスを「喜びの光」とたたえ、イエスによって人々の幸いと祝福が成就すると
歌われます。
なお、バッハが世俗カンタータを教会カンタータに改作した「パロディ・カンタータ」は本作以外にもいく
つかある他、ミサ曲においてもパロディの手法は使用されており、バッハ最後の完成作品であるミサ曲ロ短
調においても、パロディにより他の作品から転用した曲が含まれています。

リサ・ラーション（ソプラノ）
ナタリー・シュトゥッツマン（アルト）
クリストフ・ゲンツ（テノール）
シュテファン・ローゲス（バス）
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮
イングリッシュ・バロック・ソロイスツ
モンテヴェルディ合唱団

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42382239

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=fPOBpluYD8A）。
ハンガリーの貴族の子として生まれたゲザ・ジチー（1849 - 1924）は、少年時代にフランツ・リストから
ピアノを習っていましたが、14歳の時に狩猟の際の猟銃の暴発事故で右手を失いました。しかし彼は左手
のためのピアノ曲を自ら作曲して演奏することにより、ピアニストとして活動し、音楽評論家のエドゥアル
ト・ハンスリックなどから称賛されました。
そんな彼のレパートリーの1つが、バッハの無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調 BWV1004の
終曲「シャコンヌ」を左手のためのピアノ独奏用に編曲したものです。バッハのシャコンヌを左手のための
ピアノ独奏用に編曲したものといえば、ブラームスの編曲版（sm33997823）が広く知られていますが、そ
ちらがバッハの原曲から忠実に音を移し替えているのに対し、ゲザ・ジチー版は原曲にない多くの音が追加
されており、いかにもロマン派らしい編曲ですが、ピアニストの技巧をコンサートで示すためのショーピー
スとしてみれば、かなり優れた編曲版だと思います。

アルトゥール・シミホ（ピアノ）

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42353002

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http://www.nicovideo.jp/watch/sm42344745

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=pIXuPhJmEJg）。
バッハのカンタータ「天の王よ、汝を迎えまつらん」BWV182は、彼がヴァイマルで宮廷楽師長に就任した
1714年に作曲され、この年の「棕櫚の日曜日」にあたる3月25日に初演されました。バッハはヴァイマル宮
廷楽師長に就任されるにあたり、新作カンタータを毎月1作演奏する仕事を課されており、そうして作曲さ
れた最初のカンタータが本作になります。
「棕櫚の日曜日（Palmsonntag）」とは、イエス・キリストが十字架にかけられて死んだ三日後に復活した
とキリスト教徒が信じる出来事の一週間前に、エルサレムへ入城した記念日のことで、キリスト教において
はこの日からイエスの死（聖金曜日）を通じて復活（復活祭）の前日までの一週間を「受難週」として特別
視しており、この一週間の始まりの日として重視されます。そういう日に演奏されることを前提として作曲
された本作は、イエスのエルサレム入城にちなんで「イエスを自らの心の中に迎え入れなさい」といった内
容の歌詞が歌われます。
全8曲のうち、最初の2曲はロバに乗ってイエスが入城したという逸話にちなんでのどかな雰囲気ですが、続
く第3曲から第6曲はイエスの受難を主題としており、第5曲を中心に受難を表す暗い曲調で一貫していて、
第7曲の雄大な合唱でようやく受難の暗黒を抜け出し、終曲で第1曲ののどかでのびやかな曲想に戻って、全
曲をしめくくります。作曲にあたってバッハがヴァイマル宮廷楽師長就任後の第1作として力を入れたこと
は間違いありませんが、それでも曲自体は比較的小規模な室内楽の伴奏が付けられており、繊細な作品とい
えます。

アンナ・レイノルズ（アルト）
ペーター・シュライアー（テノール）
テオ・アダム（バス）
カール・リヒター指揮
ミュンヘン・バッハ管弦楽団
ミュンヘン・バッハ合唱団

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42322913

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=Nf7-DER93Ww）。
バッハのイタリア協奏曲 BWV971はヴィヴァルディをはじめとするイタリアの協奏曲の様式を鍵盤楽器に
導入したことが知られていますが、この動画ではローマ出身のチェンバロ奏者・オルガン奏者・指揮者であ
るリナルド・アレッサンドリーニがイタリア協奏曲を当時のイタリア式ヴァイオリン協奏曲に編曲して演奏
するという試みがなされています。
この編曲版はヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲に極めて近い作風になっていて、「バッハが鍵盤上で再
現しようとした協奏曲の原曲」と言われても違和感のない仕上がりになっています。

リナルド・アレッサンドリーニ指揮
コンチェルト・イタリアーノ

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42291779

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=i7Rph9OlGN0）。
イタリアのヴィオラ奏者でカラヤンを始めとしてアバド、ジュリーニ、バルビローリ、ムーティ、チェリビ
ダッケなど、数多くの指揮者数とも共演をしたブルーノ・ジュランナ (1933 - )は、バッハのゴルトベルク変
奏曲 BWV988をヴァイオリン、ヴィオラとチェロの弦楽三重奏のために編曲しています。
この動画では、その編曲版をジュランナと同じイタリアのアンサンブル団体であるトリオ・クォドリベット
が演奏しており、2017年のラヴェンナ音楽祭において、サン・ヴィターレ聖堂で演奏が行われました。
なお、この演奏の3年後の2020年にトリオ・クォドリベットはジュランナ編ゴルトベルク変奏曲を録音して
おり、CDも発売されています。

トリオ・クォドリベット
マリークリスティーネ・ロペス(ヴァイオリン)
ヴィルジニア・ルッカ(ヴィオラ)
ファビオ・ファウソーネ(チェロ)

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42262218

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=xdIqBGk6PJ0）。
バッハのカンタータ「軽佻浮薄なる霊の者ども」BWV181は1724年に作曲され、この年の復活祭前第8主日
に当たる2月13日に初演されました。この日の福音書章句はルカによる福音書から「『種を蒔く人』のたと
え」で、神を「種を蒔く人」に、神の教えを「種」にたとえ、神の教えは全ての土地に平等に行き渡るが、
その種が育つのは「良い土地」（信心深い人が大勢いる場所）であると説いています。本作はこの章句に沿
って、神の言葉（種）を芽吹かせる良い土壌となるよう備えよと呼びかける歌詞が歌われます。
初演時の楽器編成は弦とトランペットのみという簡素なものでしたが、後年の再演時にオーボエとトラヴェ
ルソが追加されており、現在ではこの再演時の編成で演奏されるのが一般的です。また、本作は通常のカン
タータでは冒頭に置かれる合唱がなく、いきなりアリアで始まります。更に、普段は最後に演奏される単純
4声体のコラール楽章がなく、途中のアリアやレシタティーヴォにもコラールの素材が使われておらず、作
品中に全くコラールの要素が現われないという、珍しいカンタータとなっています。

ミリアム・フォイアージンガー（ソプラノ）
アレックス・ポッター（アルト）
ユリウス・プファイファー（テノール）
クラウス・メルテンス（バス）　
ルドルフ・ルッツ指揮
バッハ財団管弦楽団
バッハ財団合唱団

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42233312

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=lmGKG0cTzf4）。
ゴドフスキーは多くのバッハ作品をピアノ独奏用に編曲していますが、無伴奏チェロ組曲からは第2番、第3
番、第5番を編曲しています。
この動画は第2番 ニ短調 BWV1008の演奏になります。ゴドフスキーの編曲版は重厚な和音がふんだんに使
われた、いかにも後期ロマン派らしいものですが、ゴドフスキー自身は自分の編曲について「私が追加した
音・メロディーすべてがバッハの原曲から導き出される音だ」と述べており、彼なりにバッハに敬意を表し
たものとなっています。

ミヒャエル・ナナサコフ（ピアノ）

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42203088

平均律クラヴィーア曲集の第一巻の一番最初のプレリュードとフーガです。プレリュードのほうはよく演奏されますがフーガの知名度も上げたいと思い投稿しました。
Youtube : https://youtu.be/xKwYus6VV4o

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42185245

J.S.バッハの大曲『ミサ曲ロ短調』を、
地方のアマチュア合唱団である浜松バッハ研究会・豊橋バッハアンサンブルが
プロの指揮者・ソリストとともにオーケストラ付きで歌いあげました！！
4月22日のことです。その演奏会の感想と、舞台裏のお話。

27の楽章からなる『ロ短調ミサ』(ミサ曲というよりミサというほうがしっくりきます)。
各楽章1つ1つに強い個性があって、キャラが立っています。
だから、うっとり聴いていると楽章が変わるたびに
異世界に召喚されてテレポテーションしたような感覚になります。
曲の冒頭も含めれば27連続異世界転生という不思議で神秘的な旅の2時間です。

歌とオケあわせて109人の演奏者に、
任せるところは任せきり、ブレーキかけるところはしっかりブレーキ。
そのように絶妙に棒を振った指揮者の三澤洋史先生の見事な匙加減が、
演奏者1人1人の表現力も、曲そのものの魅力も充分に引き出せていた名演奏でした！！

差しさわりのない範囲で、
この大規模な演奏会の舞台裏もお話していますよ♪
(DJ波多譲、スタッフとしてこの演奏会に参加しました)

そして、驚くべきことに、
浜松バッハ研究会・豊橋バッハアンサンブルの活動は、
前身団体の活動も含めて50年も続いてきたのです！！
ただただ平身低頭かつ、
この素晴らしい活動に関わることができて感謝あるのみです。

30分の番組です。音楽を通じてみなさまと素敵な何かをおつなぎするハートフルプログラム
“好きな音楽”を見つけて日々の生活を楽しみましょう！
じっくりと音楽を楽しみたい方におススメの番組です。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42175587

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=kp5Toc7Arfk）。
バッハは生涯において受難曲を5曲作曲したとされていますが、そのうち完全な形で遺されたバッハの真作
はマタイ受難曲とヨハネ受難曲の2作のみです。
そして、もう1つの真作としてマルコ受難曲BWV247が挙げられます。この作品は1731年に初演され、
1744年に再演されたことがわかっていますが、現存するのは台本のみで、楽譜は失われているため演奏は
不可能とされていました。しかし遺された台本の歌詞の構造を分析した結果、バッハの他のカンタータなど
から曲が転用されているらしいことが判明し、これにより多くの作曲家・音楽家がマルコ受難曲の復元に挑
むこととなりました。
その中でおそらく最も有名なのが、トン・コープマンによる復元版です。大抵の復元版では曲は再現してい
るものの、曲の間をつなぐレチタティーヴォは再現が不可能なためセリフを読むだけにとどめていますが、
コープマンは自らレチタティーヴォを作曲しており、それがバッハの曲に違和感なく溶け込んでいるのは本
当に見事な腕前だと思います。

デボラ・ヨーク（ソプラノ）
ベルンハルト・ランダウアー（カウンターテナー）
クリストフ・プレガルディエン、ポール・アニュー（テノール）
ペーター・コーイ、クラウス・メルテンス（バス）
トン・コープマン指揮
アムステルダム・バロック・オーケストラ
アムステルダム・バロック合唱団

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42169432

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=Xby0P4YVYaQ）。
33歳の若さで夭折したピアニスト、ディヌ・リパッティ（1917 - 1950）は一般的にショパンやモーツァル
トを得意としたといわれていますが、バッハの演奏でも優れた技量を発揮しました。
それが如実に表れているのが、1947年10月2日にアムステルダムで行われた演奏会の実況録音で、そこで演
奏されたブゾーニ編曲によるピアノ協奏曲第1番 ニ短調 BWV1052は、録音の悪さが気にならないほどの圧
倒的な名演だと思います。

ディヌ・リパッティ（ピアノ）
エドゥアルト・ファン・ベイヌム指揮
アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42136319

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=efosxyYOhBQ&t=271s）。
ヘルベルト・フォン・カラヤンはベルリン・フィルを指揮してバッハのブランデンブルク協奏曲全曲を2度
録音しています。この動画は最初の録音で、1964年及び65年に録音されました。
当時は古楽器による演奏が一般的ではなく、他の指揮者も現代楽器でバッハ作品を演奏していましたが、
それらの中でもカラヤンの流麗な演奏は、名演とされるカール・リヒター指揮の演奏とは対極でありなが
ら、カラヤンの統率力と個々の演奏者の技量がかみ合った極めて優れた演奏といえます。
後の2度目の録音の方がカラヤンの美学が徹底しているといわれ、評価も高いようですが、独奏者はこち
らの方が優れているように思え、個人的には好みです。

ミシェル・シュヴァルベ（ヴァイオリン）
ローター・コッホ（オーボエ）
アラン・シヴィル（ホルン）
カールハインツ・ツェラー（フルート）
アドルフ・シェルバウム（トランペット）
エディト・ピヒト＝アクセンフェルト（チェンバロ）
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42102615

浜松バッハ研究会・豊橋バッハアンサンブル演奏会
(4月22日(土)15時開演、アクトシティ浜松　中ホール)
開催直前特集です！！

クラシックだから、バッハだから、オーケストラだから、合唱だからって、
ビビることはありません！
よくよく見ると、作曲者も演奏者もほとんどタダの人なのです！！

私たちが現在大音楽家と考えているバッハだって、
現ドイツのライプツィヒ市に雇われていたので、
今でいう地方公務員。仕事内容が音楽だっただけ。
そう考えると、何も身構える必要なんてありません。

プロの指揮者・声楽家と一緒に演奏するけど、
メンバーの大半は普通の会社員やそこらの主婦などなど。
これまた普通の人たちの集まりなんです。

そう思うと、クラシックも敷居が低くなって、
距離感近くなりませんか？？

会場も静岡県浜松市、JR浜松駅からすぐ。
東京・大阪から新幹線ひかり号でわずか1時間半！！
お気軽にお越しください。

せっかく浜松来たついでのおススメ観光コースも
ちょこっと紹介しています！！

30分の番組です。音楽を通じてみなさまと素敵な何かをおつなぎするハートフルプログラム
“好きな音楽”を見つけて日々の生活を楽しみましょう！
じっくりと音楽を楽しみたい方におススメの番組です。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42091262

https://commons.nicovideo.jp/material/nc274456
お借りしました

youtube 動画リンク
https://youtu.be/ddWpbIRjXNs

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42091125

https://commons.nicovideo.jp/material/nc274474
お借りしました
片方のパートはオクターブ上げています

youtube 動画リンク
https://youtu.be/0MHC-jp_lM4

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42091101

https://commons.nicovideo.jp/material/nc274296
お借りしました

youtube 動画リンク
https://youtu.be/lyp78HGdjCA

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42090500

https://commons.nicovideo.jp/material/nc274472
お借りしました

youtube 動画リンク
https://youtu.be/8UolvVygcyQ

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42090326

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=hP5zWviUyjM）。
バッハのカンタータ「心せよ、汝の敬神の偽りならざるかを」BWV179は1723年、この年の三位一体節
後第11日曜日である8月8日に初演されました。
この日の福音書章句はルカによる福音書から、『ファリサイ派の人と徴税人』のたとえが取り上げられま
した。この話は高慢なファリサイ人を神は受け入れず、自己を「罪人」と呼んでひたすらに神の憐れみを
乞うた徴税人を神は受け入れるというもので、章句の最後の言葉「だれでも高ぶる者は低くされ、へりく
だる者は高められる」を説くものです。
カンタータはこの話にちなんで、偽善や高慢を警告する厳しい曲調で統一されています。通常のバッハの
カンタータは厳しい内容でもどこかに救いや赦しが確信される部分がありますが、全6曲からなる本作は
最後まで明るくならず、あまり耳に快くない音程が多いため、演奏時間は中規模でありながら演奏難易度
が高いものになっています。
なお、本作の楽章のいくつかはバッハのミサ曲に転用されており、第1曲と第3曲がミサ曲ト長調BWV236
のKyrieとDomine Deusに、第5曲がミサ曲イ長調BWV234の第4曲Qui Tollisになっています。

マグダレーナ・コジェナー（ソプラノ）
マーク・パドモア（テノール）
シュテファン・ローゲス（バス）
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮
イングリッシュ・バロック・ソロイスツ
モンテヴェルディ合唱団

http://www.nicovideo.jp/watch/sm42071456

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=OVpkgUL_1YY）。
1714年、この年の聖霊降臨節第1日である5月20日に初演されたカンタータ「鳴りひびけ、汝らの歌声」
BWV172は、バッハがヴァイマルの楽師長に就任してから作曲した、3作目のカンタータになります。
聖霊降臨祭（ペンテコステ）とは、イエスの復活・昇天後、集まって祈っていた120人の信徒たちの上に、
神からの聖霊が降ったという出来事で、これにより自らの信仰に確信を得た信徒たちは周囲の迫害に恐れ
ることなく布教を行い、多くの人が洗礼を受けて信者が急速に拡大したとされています。
このカンタータはそういった故事にちなんで、父（神）と子（イエス・キリスト）と聖霊が一体であると
する「三位一体」を讃える構成になっており、歌詞だけでなく「3」という数字が随所に現れています。
例えば第1曲や第3曲では「3」本のトランペットが「3」和音で奏されるほか、第1曲は「3」拍子、第3曲
は「3」部形式となっています。
また、バッハの初期カンタータの中では演奏規模が大きい祝祭的な雰囲気の本作はバッハ自身も気に入っ
ていたようで、ヴァイマルでの初演後は1724年に改訂版（リコーダーからフルートに変更され、原曲の
ハ長調からニ長調に移調された）が演奏されたほか、更に手を加えた最終稿（管楽器が省略され、冒頭合
唱曲の反復がなくなり、調性も再びハ長調に戻された）が1731年に演奏されています。

エヴァ・オルティヴァーニ（ソプラノ）
マルクス・フォルスター（アルト）
ベルンハルト・ベルヒトルト（テノール）
ラファエル・ユート（バス）　
ルドルフ・ルッツ指揮
バッハ財団管弦楽団
バッハ財団合唱団

http://www.nicovideo.jp/watch/sm41973463

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=jjb6RNzoid8）。
バッハの全6曲の無伴奏チェロ組曲は、チェロ以外の様々な楽器の独奏用に編曲され、演奏されることが
多々あります。
このうち、第5番 ハ短調 BWV1011は、作曲とほぼ同時期にバッハ自身によって編曲されたと考えられて
いるリュート独奏版があります。それがリュートのための組曲 BWV995で、編曲にあたってト短調に移
調されていて、バッハの自筆譜も現存しています。

オリヴァー・ホルツェンブルク（リュート）

http://www.nicovideo.jp/watch/sm41932679

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=JN22ATDxOwQ）。
イタリア出身のギター奏者フランチェスコ・テオピーニは7歳でギターを始め、ボローニャのスタターレ
音楽院とロンドンの王立音楽アカデミーで学びました。レパートリーはバッハから現代音楽まで幅広く、
その技量はイギリスのギター奏者デイヴィッド・ラッセルも絶賛するほどで、現在は香港で教師兼演奏家
として活動しています。
この動画はテオピーニが自らギター独奏用に編曲・演奏した、バッハの無伴奏ヴァイオリンソナタとパル
ティータの全曲版になります。この編曲版はギターの技巧に関しては控えめで、オリジナル版のヴァイオ
リンの音をほぼ忠実にギターに引き写しており、追加された装飾音は最小限に抑えられています。
テオピーニはバッハの作品について「これらの作品は今やギタリストの標準的なレパートリーであり、自
己啓発のために必須である」と述べており、その姿勢に忠実な編曲と言えます。

フランチェスコ・テオピーニ（ギター）

http://www.nicovideo.jp/watch/sm41900339

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=aFYOAivmezI）。
バッハのカンタータ「満ち足れる安らい、嬉しき魂の悦びよ」BWV170は1726年に作曲され、この年の
三位一体節後第 6日曜日である7月28日に初演されました。この日の福音書章句はマタイによる福音書か
ら「自らの義を誇り、神の国の義に従わない者は天国へ入ることができない」「誰かに対して腹を立てる
ならば、それは殺人と同じであって地獄に投げ込まれる」といったものですが、本作の歌詞は「この世は
苦しみに満ちているが、信心深い者は死後に天国で安息を得る」という風な筋立てになっています。
音楽的には、本作はアリア独唱のためのカンタータで、全5曲という曲数は少なく感じますが、1曲当たり
の時間が比較的長く、全曲の演奏時間は20分強と、中規模のカンタータといえます。作品の前半はこの世
の苦しみを、後半で天国の安らぎを表したものになっています。

アーフィエ・ヘイニス（アルト）
シモン・ゴールドベルク指揮
ネーデルラント室内管弦楽団

http://www.nicovideo.jp/watch/sm41868005

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=DkV31HKNtrM）。
バッハのカンタータ「もろびとよ、神の愛を讃えまつれ」BWV167は1723年、洗礼者ヨハネの祝日である
6月24日に初演されました。本作は初演された1723年に作曲されたと考えられていますが、その4日前には
カンタータ「飾りなき心ぞ」BWV24が初演されており、間を置かずに新作カンタータが連続して初演され
ていることから、実際には以前から前もって作曲されていたのではないか、とする説もあります。
初演日は洗礼者ヨハネの誕生を祝う日であり、本作の歌詞もヨハネの誕生を祝うものとなっています。
音楽的には、曲数こそ全5曲と少なめであるものの、第1曲と第3曲のアリアが長大で、全曲の演奏時間も約
17分と中規模カンタータに匹敵しています。また、終曲のコラールはバッハが好んで編曲したもので、モテ
ット（BWV225、BWV231）やカンタータ（BWV17、BWV51など）でも重要な役割を果たしています。

ヘルムート・ヴィッテク（ソプラノ　テルツ少年合唱団所属）
Panajotis Iconomou（アルト　テルツ少年合唱団所属）
クルト・エクヴィルツ（テノール）
ロベルト・ホル（バス）　
ニコラウス・アーノンクール指揮
ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス
テルツ少年合唱団

http://www.nicovideo.jp/watch/sm41833394

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=iE_NdQyKTes）。
ハンガリー出身のピアニスト・作曲家で、指揮者クリストフ・フォン・ドホナーニの祖父として知られる
ドホナーニ・エルネー（作曲家名エルンスト・フォン・ドホナーニ　1877 - 1960）は4歳年下のバルトー
クや5歳年下のコダーイのようにハンガリー土着の民族音楽に軸足を移すことなく、最後までブラームス
の系統に連なる後期ロマン派の作風を土台とする作品を発表し続けました。
ドホナーニは交響曲を2曲作曲していますが、評価が高いのは第2番 ホ長調 作品40になります。第二次世
界大戦中の1943年にブダペストで作曲に着手し、作曲途中にドホナーニはソ連軍の侵攻を逃れてウィーン
に移住して、そこで1945年にいったん作品を完成させます。しかし1948年の初演では評価されることは
ありませんでした。その後、1953～57年に全面的な改訂を行い、これが最終稿として1957年に初演され
て、一定の評価を得ることが出来ました。
作品は伝統的な4楽章構成の交響曲で、作曲中にドホナーニが周囲で味わった戦争に対する不安が作品の
内容に影響を与えており、ドホナーニ自身は作品の意図について説明する際に愛読書から引用して「偉大
な闘いの終わりに終着点がある。終着点は死であり、生は闘争である」と要約しています。
音楽様式としては、ブラームスやワーグナーをはじめとする作曲家の影響をドホナーニが咀嚼したものと
なっていますが、作品中で最も大きな影響を与えているのはバッハで、第4楽章は彼の歌曲「甘き死よ来
たれ」（Komm, süßer Tod）BWV478に基づく変奏曲とフーガという様式になっており、ドホナーニは
この楽章の終結部で「死に対する生の勝利」を表現したと述べています。

マティアス・バーメルト指揮
BBCフィルハーモニック

http://www.nicovideo.jp/watch/sm41801497

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=3h1liecJJ_s）。
ロサンゼルス出身のオルガン奏者アンソニー・ニューマンによる、バッハの「前奏曲とフーガ ロ短調」
BWV544より、前奏曲の演奏です。

アンソニー・ニューマン（オルガン）

http://www.nicovideo.jp/watch/sm41767063

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=SqNVIF2Lkgo）。
バッハのカンタータ「おお 聖なる霊と水の洗礼よ」BWV165は1715年の作品で、この年の三位一体節で
ある6月16日に初演されたと推測されています。
この日の福音書章句はヨハネによる福音書から、ファリサイ派で最高法院の議員であったニコデモがイエ
スと神の国について問答をしたことが取り上げられており、本作の歌詞もその内容に沿って「水と霊によ
って生まれなければ、神の国に入ることはできない」、つまり曲名にもある「洗礼」を主題にしており、
全体的な内容としては、古い罪深い自分が死んで、新しい自分が生まれるという、苦しみと喜びについて
歌われています。
音楽様式としては、この頃のヴァイマルでのバッハのカンタータに見られる、独唱と室内楽的な伴奏で構
成される小規模な様式で構成されていますが、全6曲が多彩な様式で作曲されており、演奏規模が小規模
ながら単調さを感じないよう工夫がなされています。

マリー・ルイーゼ・ヴェルネブルク（ソプラノ）
エルヴィラ・ビル（アルト）
コリン・バルザー（テノール）
ドミニク・ヴェルナー（バス）　
ルドルフ・ルッツ指揮
バッハ財団管弦楽団
バッハ財団合唱団

http://www.nicovideo.jp/watch/sm41733238

Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=IoW8nhcJick）。
ウクライナ出身のユダヤ系ピアニスト・作曲家であるサムイル・フェインベルク（1890 - 1962）は
バッハ作品の演奏に熱心であったことが知られており、クラヴィーア作品だけに飽き足らず、オル
ガン作品のピアノ用編曲版も作成しています。
この動画はそういった編曲作品の1つである、トリオソナタ第5番 ハ長調BWV529より「ラルゴ」の
ピアノ独奏版です。

Ivan Kivelidi（ピアノ）

http://www.nicovideo.jp/watch/sm41701217