キーワード バロック音楽 が含まれる動画 ： 836 件中 129 - 160 件目
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バッハ：幻想曲 ハ短調 BWV562
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=09NpI_KHecM）。
1708年、バッハはザクセン＝ヴァイマル公国の領主ヴィルヘルム・エルンスト公の宮廷
オルガニスト兼宮廷楽師となります。それから契約上のトラブルで解任される1717年ま
での間に、バッハは数多くのオルガンのための作品を作曲しました。
そういった作品の1つが「幻想曲 ハ短調」BWV562です。知名度は他の有名な作品の陰に
隠れがちですが、曲全体を覆う静謐な響きは本作の美点であり、教会のオルガンで演奏さ
れるにふさわしい作品となっています。そのためか、本作は2022年9月22日のエリザベス
2世の国葬において、ウエストミンスター寺院のオルガンによって演奏されました。
なお、本作は後の1745年になって、おそらくバッハの親族か弟子の筆写によってフーガ
（sm41145290）が追加されましたが、そのフーガは27小節で途切れて未完となっていま
す。このため、この動画のように完成している幻想曲のみを演奏するのが一般的ですが、
フーガを補筆して「幻想曲とフーガ」の形にして演奏する事例もあります。
マルティン・リュッカー（オルガン）
バッハ：ミサ曲 ロ短調 BWV232（1929年 全曲版世界初録音）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=JbQqwIvnmjo）。
バッハの最高傑作と称されるミサ曲 ロ短調 BWV232は演奏時間が約2時間に及ぶ大曲ですが、完全全曲版が世界で初めて録音されたのは1929年のことです。
指揮を務めたアルバート・コーツ（1882 - 1953）はロシア系イギリス人の指揮者・作曲家で、1920年代からスクリャービンの「法悦の詩」やワーグナーの「ニーベルンクの指輪」抜粋、そしてベートーヴェンの交響曲第9番など、数多くの管弦楽曲を録音しており、多くの経験を積んだ上で満を持して演奏録音に臨み、録音・演奏ともに当時としては高水準の成果をもたらしました。このあと、バッハのミサ曲 ロ短調の全曲録音は第二次世界大戦を経た後の1947年（ロバート・ショウ指揮）まで登場せず、コーツの録音は戦前における唯一無二の全曲版として高く評価されました。
エリザベート・シューマン（ソプラノ）
マーガレット・バルフォー（アルト）
ウォルター・ウィドップ（テノール）
フリードリヒ・ショア（バス）
アルバート・コーツ指揮
ロンドン交響楽団
ロンドン・フィルハーモニー合唱団
バッハ：カンタータ第24番「飾りなき心ぞ」BWV24
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=nnCL72x-JnA）。
1723年、ライプツィヒの着任したバッハは長大な2部構成によるカンタータを立て続けに2つ（BWV75、BWV76）作曲・初演しましたが、3つ目に作曲された「飾りなき心ぞ」BWV24は全6曲と、前2作の半分程度の作品となりました。
歌詞の内容は題名の「飾りなき心」こそが自分たちを神と人々の前で美しくする、と歌う第1曲に沿ったもので、全体的に「正しい心をもって生きなさい」「自分がしてもらいたいことを人にしてあげなさい」と諭すものとなっています。
音楽様式としては、普通なら冒頭に配置される合唱が中間の第3曲に配置され、その前後（第2、第4曲）をレチタティーボが、更にその前後（第1、第5曲）をアリアが挟み込み、最後の第6曲がコラールで締めくくられるという珍しい構造になっています。
ボグナ・バルトシュ（アルト）
ゲルト・テュルク（テノール）
クラウス・メルテンス（バス）
トン・コープマン指揮
アムステルダム・バロック管弦楽団、合唱団
【東方アレンジ】亡き王女の為のセプテット(チェンバロアレンジ)440Hz版
ちょっとバロック風にアレンジしてみました。
音階基準周波数はA=440Hzです。
ダウンロードnc326391
作成した東方アレンジmylist/76028927
作ったアレンジmylist/53884260
バッハ：平均律クラヴィーア曲集 第2巻（ワンダ・ランドフスカ）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=pKunRRke0xQ&t=1308s）。
バッハの平均律クラヴィーア曲集全曲を世界で初めて録音したのは、ポーランド人のチェンバロ奏者ワン
ダ・ランドフスカ（1879 - 1959）です。彼女は1903年に24歳でチェンバロ奏者としてデビューすると、
早くも翌1904年にチェンバロによるバッハ演奏会を開き、以降はチェンバロによる優れたバッハ作品の
演奏者として活躍しました。
ランドフスカは半世紀に及ぶ演奏活動において、バッハのクラヴィーア作品を多数チェンバロ演奏で録音
しています。そして平均律クラヴィーア曲集は1949年に第1巻（sm42007024）、そして1952年に第2巻
の録音が行われ、これが彼女のバッハ作品演奏の総決算となりました。
ただし、ランドフスカの演奏は20世紀に現代ピアノの製造技術を活用して作られたモダン・チェンバロ
によるもので、現代の古楽器演奏家の間では高く評価する意見はあまりないようです。とはいえ、その
演奏が優れていることに疑いはなく、使用する楽器で評価を下げるのは適当ではないと思います。
ワンダ・ランドフスカ（チェンバロ）
バッハ：組曲 ホ短調 BWV996（ラウテンヴェルク演奏）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=FzDps4E1wQk）。
バロック音楽の時代には「ラウテンヴェルク（Lautenwerk または Lautenklavier）」という
鍵盤楽器が存在していました。この楽器の外見はチェンバロですが、 内部は通常のチェン
バロで用いられる金属弦ではなく、リュートで用いられるガット弦が張られ、チェンバロよ
りも柔らかな音色が出るようになっていました。このため「リュート・チェンバロ」の別名
があります。
バッハはこの楽器を愛好しており、彼の死後の遺産目録には2台のラウテンヴェルクが含ま
れていました。また、現在ではギターやリュートで演奏されることの多い組曲 ホ短調 BWV
996は（自筆譜は残されていませんが）現存する筆写譜には「aufs Lautenwerck（ラウテン
ヴェルクで）」との記載があり、ラウテンヴェルクによる演奏が想定されていたのではない
かと推測されています。
現在はオリジナルのラウテンヴェルクは現存しないものの、残された文献・資料から復元の
試みがなされるようになっています。
ピーター・ウォッチョーン（ラウテンヴェルク）
ヴィドール：オルガン交響曲第3番 ホ短調 作品13-3
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=JMuTyLDV2cE&t=125s）。
ヴィドールの「4つのオルガン交響曲」作品13より、第3番 ホ短調 作品13-3です。全5楽章のうち、バロック音楽の様式による第1楽章と、超絶技巧のオルガン奏者であったヴィドールの本領発揮といえる第5楽章が聴きどころです。
ダニエル・ロト（オルガン）
バッハ：カンタータ第66番「よろこべ、汝らの心」BWV66
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=qFlTRAhCav8）。
全6曲からなるバッハのカンタータ「よろこべ、汝らの心」BWV66は、1724年の復活祭第2日にあたる4月10日にライプツィヒで初演されました。
ただ、この作品は完全な新作ではなく、バッハがケーテンにいた1718年にケーテン領主レオポルト公の誕生日を祝賀するために初演された世俗カンタータ「天はアンハルトの誉れと幸いを心にかけたまい」BWV66aの音楽を転用して作曲された、いわゆる「パロディカンタータ」です。
原曲であるBWV66aは全8曲で構成されていましたが、楽譜が失われて歌詞のみが遺されており、演奏は不可能となっています。しかし本作の作曲に当たってどう転用されたかはある程度判明しており、BWV66aの第1曲～第4曲がBWV66の第2曲～第5曲に、BWV66aの終曲（第8曲）がBWV66の第1曲に転用され、BWV66の終曲（第6曲）のみ新しく作曲されたと考えられています。
そのような作曲経緯のためか、本作は復活祭の福音書などとの関連が比較的薄く、原曲の祝祭的な気分をそのまま受け継いだかのような曲となっています。
アレックス・ポッター（アルト）
ユリウス・プファイファー（テノール）
ドミニク・ヴェルナー（バス）
ルドルフ・ルッツ指揮
バッハ財団管弦楽団
バッハ財団合唱団
バッハ（ストコフスキー編）：コラール前奏曲「われらは唯一の神を信ずる」BWV680（管弦楽版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=_6gOg1nGdpw）。
ストコフスキー編曲による、バッハのコラール前奏曲「われらは唯一の神を信ずる」BWV680（sm36606167）の管弦楽版です。本作は低音部（バス）の旋律が巨人の歩みを連想させるとして「巨人フーガ」の異名で呼ばれることがあり、この編曲版もその異名を意識した重厚な響きがフル・オーケストラで鳴り響いています。
レオポルド・ストコフスキー指揮
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
バッハ（ブルーノ・ジュランナ編）：ゴルトベルク変奏曲 BWV988（弦楽三重奏版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=i7Rph9OlGN0）。
イタリアのヴィオラ奏者でカラヤンを始めとしてアバド、ジュリーニ、バルビローリ、ムーティ、チェリビ
ダッケなど、数多くの指揮者数とも共演をしたブルーノ・ジュランナ (1933 - )は、バッハのゴルトベルク変
奏曲 BWV988をヴァイオリン、ヴィオラとチェロの弦楽三重奏のために編曲しています。
この動画では、その編曲版をジュランナと同じイタリアのアンサンブル団体であるトリオ・クォドリベット
が演奏しており、2017年のラヴェンナ音楽祭において、サン・ヴィターレ聖堂で演奏が行われました。
なお、この演奏の3年後の2020年にトリオ・クォドリベットはジュランナ編ゴルトベルク変奏曲を録音して
おり、CDも発売されています。
トリオ・クォドリベット
マリークリスティーネ・ロペス(ヴァイオリン)
ヴィルジニア・ルッカ(ヴィオラ)
ファビオ・ファウソーネ(チェロ)
バッハ：パルティータ第3番 イ短調 BWV827（アコーディオン演奏）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=-Wxz-lZcUZI）。
ノルウェー出身の新進気鋭のアコーディオン奏者フローデ・ハルトリ（1975 - ）の演奏による、バッハのパルティータ第3番 イ短調 BWV827です。
フローデ・ハルトリ（アコーディオン）
バッハ：マルコ受難曲 BWV247（トン・コープマン復元版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=kp5Toc7Arfk）。
バッハは生涯において受難曲を5曲作曲したとされていますが、そのうち完全な形で遺されたバッハの真作
はマタイ受難曲とヨハネ受難曲の2作のみです。
そして、もう1つの真作としてマルコ受難曲BWV247が挙げられます。この作品は1731年に初演され、
1744年に再演されたことがわかっていますが、現存するのは台本のみで、楽譜は失われているため演奏は
不可能とされていました。しかし遺された台本の歌詞の構造を分析した結果、バッハの他のカンタータなど
から曲が転用されているらしいことが判明し、これにより多くの作曲家・音楽家がマルコ受難曲の復元に挑
むこととなりました。
その中でおそらく最も有名なのが、トン・コープマンによる復元版です。大抵の復元版では曲は再現してい
るものの、曲の間をつなぐレチタティーヴォは再現が不可能なためセリフを読むだけにとどめていますが、
コープマンは自らレチタティーヴォを作曲しており、それがバッハの曲に違和感なく溶け込んでいるのは本
当に見事な腕前だと思います。
デボラ・ヨーク（ソプラノ）
ベルンハルト・ランダウアー（カウンターテナー）
クリストフ・プレガルディエン、ポール・アニュー（テノール）
ペーター・コーイ、クラウス・メルテンス（バス）
トン・コープマン指揮
アムステルダム・バロック・オーケストラ
アムステルダム・バロック合唱団
バッハ：カンタータ第170番「満ち足れる安らい、嬉しき魂の悦びよ」BWV170
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=aFYOAivmezI）。
バッハのカンタータ「満ち足れる安らい、嬉しき魂の悦びよ」BWV170は1726年に作曲され、この年の
三位一体節後第 6日曜日である7月28日に初演されました。この日の福音書章句はマタイによる福音書か
ら「自らの義を誇り、神の国の義に従わない者は天国へ入ることができない」「誰かに対して腹を立てる
ならば、それは殺人と同じであって地獄に投げ込まれる」といったものですが、本作の歌詞は「この世は
苦しみに満ちているが、信心深い者は死後に天国で安息を得る」という風な筋立てになっています。
音楽的には、本作はアリア独唱のためのカンタータで、全5曲という曲数は少なく感じますが、1曲当たり
の時間が比較的長く、全曲の演奏時間は20分強と、中規模のカンタータといえます。作品の前半はこの世
の苦しみを、後半で天国の安らぎを表したものになっています。
アーフィエ・ヘイニス（アルト）
シモン・ゴールドベルク指揮
ネーデルラント室内管弦楽団
バッハ：カンタータ第136番「神よ、願わくばわれを探りて」BWV136
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=aGbPXyu5F28）。
バッハのカンタータ「神よ、願わくばわれを探りて」BWV136は1723年、この年の
三位一体節後第 8日曜日である7月18日に初演されました。この日はマタイによる
福音書から、イエスが「偽預言者に注意しなさい」と説いた逸話が章句に選ばれて
おり、全6曲からなる本作もその逸話に沿って「偽預言者のみならず全ての人は原
罪を背負っていて不浄であるが、イエスの傷や血潮によって原罪はあがなわれた。
イエスの血潮は清浄である」といった内容の歌詞が歌われます。
音楽様式としては簡素ですが、合唱曲に始まり、アリアとレチタティーヴォを挟ん
で、終曲をコラールで締めくくるという、典型的なバッハのコラール・カンタータ
です。また本作は1723年の初演ですが、それ以前に作曲された別作品から曲が転用
された可能性が、残された資料から指摘されています。
なお第1曲は緻密な合唱フーガとなっており、この曲は後にミサ曲 イ長調 BWV234
の終曲「Cum Sncto Spiritu」にも使われています。
マルクス・フォルスター（アルト）
ヨハネス・カレシュケ（テノール）
エッケハルト・アベーレ（バス）
ルドルフ・ルッツ指揮
バッハ財団管弦楽団
バッハ財団合唱団
バッハ（レーガー編）：管弦楽組曲第4番 ニ長調 BWV1069（4手ピアノ版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=vzHFIEq03os）。
マックス・レーガーが4手ピアノ演奏用に編曲した、バッハの管弦楽組曲第4番
ニ長調 BWV1069です。
エクトル・モレーノ、ノルベルト・カペッリ（ピアノ）
バッハ：カンタータ第138番「汝なにゆえにうなだるるや、わが心よ」BWV138
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=ProeL6tKzxw）。
バッハのカンタータ「汝なにゆえにうなだるるや、わが心よ」BWV138は1723年、
三位一体節後第15日曜日である9月5日に初演されました。この日はマタイによる福
音書から「日々の思い悩みは無益であり、天の父のなさることを常に信頼せよ」と
いった説教がなされており、本作もその内容に沿った作者不詳のコラール「汝なに
ゆえにうなだるるや、わが心よ」が引用されています。
音楽様式としては、全7曲のうち第1、3、7曲でコラールが引用され、特に第1、3曲
ではコラールを歌う合唱とソロのレシタティーヴォを組み合わせており、翌年以降
にバッハが量産するコラール・カンタータの様式を先取りする実験がなされたと評
価されています。
なお第5曲のバスのアリアは、後にミサ曲 ト長調 BWV236の第3曲「Gratias」に転
用されました。
ジギスヴァルト・クイケン指揮
ラ・プティット・バンド
バッハ：フーガの技法 BWV1080（3台オルガン版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=qeopDniOkYc）。
バッハの「フーガの技法」は演奏楽器が特に指定されていないため、様々な楽器により演奏されています。その中でも珍しい部類に入ると思われるのが、3台のオルガンによる演奏です。
この動画で演奏しているヴォルフガング・フォン・カラヤン・アンサンブルは、有名な指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンの兄でオルガン奏者であるヴォルフガング・フォン・カラヤン（1906 - 1987）が、妻のヘディとスイス人ピアニスト・オルガン奏者であるハンス・アンドレアエ（Hans Andreae 1908 - 1978）の3人で結成した団体で、希少な3台のオルガンによるアンサンブルとして、オーストリア国外での演奏旅行を含めて精力的な活動を行いました。
ヴォルフガング・フォン・カラヤン・アンサンブル（オルガン）
[初見実況]その小さな手にうたを part7
![[初見実況]その小さな手にうたを part7](https://nicovideo.cdn.nimg.jp/thumbnails/32530215/32530215)
新しい女の子が出てきます。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハはバロック音楽の時代に対位法でも作曲したらしいです。
※音量が小さいかもしれません。
・動画概要：sm31906873
＊lその1l:sm31912280
←lその6l:sm32497461 →lその8l:
・マイリス:mylist/59902992
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ゲーム情報
ゲームサイトURL(ふりーむ)→https://www.freem.ne.jp/win/game/12344
製作者：まにえら様HP→https://twitter.com/manieraism
まにえら様SoundCloud→https://soundcloud.com/maniera-ism
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・僕のコミュニティー:co3520015
・ツイッター：https://twitter.com/atamano5
・YouTube：https://www.youtube.com/channel/UCCzPUv9Q9atzlMyXdWNp4xw
バッハ：カンタータ第40番「神の子の現れたまいしは」BWV40
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=02iRY_sXfLI）。
1723年、バッハはライプツィヒの聖トーマス教会における音楽指導者「トーマスカントル」に就任します。そして、その年の12月26日に初演されたのが、カンタータ「神の子の現れたまいしは」BWV40です。この日はクリスマスの翌日ですが、本作が初演された年は聖ステパノ（ステファノ）の記念日でした。
ステファノはギリシャ語を話すユダヤ人（ヘレニスト）の代表でしたが、ユダヤ教の指導者を論争で論破したため、ユダヤ人たち（ファリサイ派）に石打の刑で殺害され、キリスト教における最初の殉教者となった人物です。このことを踏まえ、ステファノの記念日に初演された本作は、クリスマス2日目の演奏ということで基本的には祝祭的性格を持ちながらも、全8曲中3曲がコラールであることからわかるように、より厳粛な雰囲気を持たせた曲となっています。
ルネ・ヤーコプス（アルト）
マリウス・ファン・アルテナ（テノール）
マックス・ファン・エグモント（バス）
グスタフ・レオンハルト指揮
レオンハルト・コンソート
ハノーヴァー少年合唱団
バッハ：パッサカリアとフーガ ハ短調 BWV582（アコーディオン演奏）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=qTWPjJfgULk）。
ポルトガル出身で、ジャズ・クラシック曲の演奏で注目されているアコーディオン奏者
ジョアン・バラーダス（1992 - ）のアコーディオンによる、バッハの「パッサカリアと
フーガ」ハ短調 BWV582の演奏動画です。
ジョアン・バラーダス（アコーディオン）
バッハ：トッカータとフーガ ヘ長調 BWV540
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=yJS57B_QX40）。
快速の演奏で異彩を放つアメリカのオルガン奏者アンソニー・ニューマンの演奏による、バッハの「トッカータとフーガ」ヘ長調 BWV540です。
アンソニー・ニューマン（オルガン）
A.コレッリ 「ラ・フォリア」ミーントーン聞き比べ
MIDIデータ制作者：
Pierre Gouin (2016)
https://imslp.org/wiki/Violin_Sonata_in_D_minor%2C_Op.5_No.12_'La_Folia'_(Corelli%2C_Arcangelo)
Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0
※ 音色をチェンバロに変更して使用
アルカンジェロ・コレッリ
『ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ』 Op.5 No.12 (1700年)
収録音律：
1. 12等分平均律
2. キルンベルガー第１法（白鍵が純正律、黒鍵がピタゴラス音律）
3. モデファイド・ミーントーン A.シュニットガー
4. S.C. 1/4 ミーントーン (31平均律のうちの１２音とほぼ同じ）
5. S.C. 2/7 ミーントーン
6. S.C. 1/3 ミーントーン (19平均律のうちの１２音とほぼ同じ）
使用音源： PIANOTEQ v6.7.3 C.Grimaldi Harpsichord (1697年 ) モデリング音源
https://www.modartt.com/grimaldi?pianoteq=f851b16288d20ee7ce4abf54fdef15a7
Neo Neco Dance(from Live at Pudokan) / Ryoma Maeda
【Spotify】 https://open.spotify.com/album/5oEUa1QtJggDbBW6NTlHbY?si=k3YaTd59QuyeBxGREmHeKg
【Apple Music】https://music.apple.com/vn/album/live-at-pudokan-ep/1627173787
【bandcamp】 https://milchrecord.bandcamp.com/album/live-at-pudokan
Ryoma Maedaの新作はまさかのライブ版！！ 「Live at Pudokan」 ガチとヤラセの間を鮮やかに行き来する至高のエンターテイメント！架空のプログレバンドの架空のスタジアムライブ！感動と歓喜の一夜が今、蘇る！
バッハ（リスト／J.G. トプファー編）：パッサカリアとフーガ ハ短調 BWV582（ロマンティック・オルガン版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=GGVvmR-o9UA）。
ドイツの作曲家・オルガン奏者ヨハン・ゴットローブ・トプファー（1791–1870）は
400曲以上の作品を作曲しましたが、同時にオルガンの構造について数多くの著作を
遺しており、音楽史においてはそちらの方の貢献が高く評価されています。
トプファーは19世紀に発達したロマンティック・オルガンの構造についても書き記し
ていますが、その流れの延長としてバッハの「パッサカリアとフーガ ハ短調」BWV
582をロマンティック・オルガンの演奏用に編曲しました。更に、この編曲版はフラ
ンツ・リストによって手が加えられ、近代オルガンの表現力を極限まで引き出したも
のとなっています。
ヨハネス・マティアス・ミヒェル（オルガン）
バッハ：カンタータ第31番「天は笑い、地は歓呼す」BWV31
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=jC0zpZ0PypE）。
1714年、バッハはザクセン＝ヴァイマル公国の宮廷オルガン奏者から楽師長に昇進し、その職務として月に1回カンタータを作曲・上演することとなりました。そして翌1715年に復活祭のためのカンタータとして作曲され、その年の復活祭初日である4月21日に初演されたのが「天は笑い、地は歓呼す」BWV31です。全9曲からなる本作第1曲のソナタや第2曲の合唱でわかるように、比較的古風な様式ながら管楽器がよく響く祝祭的でわかりやすく、イエスの復活を素直に祝う作品となっています。
ラファエル・ピション指揮
ピグマリオン
バッハ：幻想曲 ニ短調 BWV903a（半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV903 異稿）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=kQqDZUvxBfo）。
バッハのクラヴィーア独奏作品のなかでもとくに人気のある「半音階的幻想曲とフーガ ニ短調」BWV903には、幻想曲部分について細部が異なる異稿が遺されており、新旧のバッハ全集で「BWV903a」の分類番号が付けられています。1720年頃に作曲されたと推定されるこの幻想曲が1730年前後に改訂され、更にフーガ部分を新たに作曲して追加されたことで、BWV903になったと考えられています。
ロバート・ヒル（チェンバロ）
バッハ：7つのトッカータ BWV910～916
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=LgC68HB67G8）。
バッハによる鍵盤楽器（クラヴィーア）のための作品のうち単独で「トッカータ」と名付け
られた曲は7つあり、いずれもバッハの初期の作品と推測されています。
これら7曲はひとまとめの作品群とは想定されておらず、バッハが他の作品を作曲する際に
技法研究の目的で別々の時期に作曲された「試作品」とみられています。そのためか、各曲
は導入部やトッカータ、フーガなどの4つの部分からなるのは共通しているものの、各曲に
はそれぞれ工夫がなされており、後の「平均律クラヴィーア曲集」や「6つのパルティータ」
などの傑作クラヴィーア曲に通ずる響きを聴くことができます。
ピーター・ウォッチョーン（チェンバロ）
バッハ（ストコフスキー編）：カンタータ BWV4より 第4曲「イエス・キリスト、神の御子」
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=6uU5RT1L-bY）。
数多くのバッハの作品を大編成の管弦楽曲として編曲したことで知られる指揮者レオポルド・ストコフスキー（1882 - 1977）による、バッハのカンタータ「キリストは死の縄目につながれたり」BWV4（sm36532292）より第4曲「イエス・キリスト、神の御子（キリストは死のとりことなれり）」の管弦楽版です。
レオポルド・ストコフスキー指揮
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ：6つのヴュルテンベルク・ソナタ Wq49
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=2uvtuogDLRE）。
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、1740年に即位したフリードリヒ2世にチェンバロ奏者として長く仕えました。このとき、フリードリヒ2世の宮廷では未成年であったヴュルテンベルク公カール・オイゲン（1728 - 1793）が教育を受けており、カール・フィリップ・エマヌエルは彼の音楽教育を担当しました。そして1742～43年に彼は6つのクラヴィーア・ソナタ集を作曲して1744年に出版し、カール・オイゲンに献呈します。これが「6つのヴュルテンベルク・ソナタ」Wq49です。
2年前の1742年には「6つのプロイセン・ソナタ」Wq48が出版されていましたが、この作品では更にバロック音楽の枠組みを超えようとする試みがなされており、本作によって彼の名はヨーロッパ音楽界で知れ渡ることとなりました。
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハはバロック音楽から古典派音楽に移行する中間期に活躍したため、その死後はどっちつかずの音楽として軽視される傾向がありましたが、最近ではバロック音楽と古典派音楽の橋渡し役として再評価の機運が高まっており、彼の出世作である本作も、バッハ後期作品とハイドン・モーツァルトの初期作品が融合したかのような、独特の音楽となっています。
ボブ・ファン・アスペレン（チェンバロ）
カノン第1番ニ短調（自作）
何も分からなくなってきました。
Files: https://drive.google.com/file/d/1Wl-dK7OAf6OpSuu4OrLHw8Tevchw_kMC/view?usp=sharing
バッハ：カンタータ第68番「かくも神は世を愛したまえり」BWV68
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=0vBk5J7XWBU）。
バッハのカンタータ第68番「かくも神は世を愛したまえり」BWV68は1725年に作曲され、同年の聖霊降臨節第2日にあたる5月21日に初演されました。この日には「ヨハネ福音書」から、ファリサイ派で最高法院の議員であったニコデモとイエスが論争し、イエスが「神は独り子（イエス）を与えたほど世を愛された」と語った箇所が朗読されており、このカンタータもその逸話に沿ってイエスが地上に生まれた意義を確認する内容となっています。
第1曲のコラール合唱は、ザロモ・リスコフ（1640 - 1689）が1675年に書いたコラール「かくも神は世を愛したまえり」の第1節が使われた大規模なもので、曲全体としても晴れやかで明るい曲調でまとめられています。
カール・リヒター指揮
ミュンヘン・バッハ管弦楽団
ミュンヘン・バッハ合唱団