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バッハ：カンタータ第79番「主なる神は太陽にして楯なり」BWV79
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=l4kadpznOhc）。
1725年、この年の宗教改革記念日である10月31日に初演されたのが、バッハのカンタータ「主なる神は太陽にして楯なり」BWV79です。
宗教改革記念日は、ルターが「九十五ヵ条提題」をウィッテンベルク城教会の扉に釘で打ち付けた日を記念するもので、プロテスタントにとってはカトリックとの戦いが始まった重要な日とされており、バッハの曲もそれを念頭に置いて、カトリックとの戦いを鼓舞するかのように全体として活気に満ち、勇ましい作品となっています（その代わり、当日の聖書章句との関連性はありません）。
ミリアム・フォイアージンガー（ソプラノ）
マルクス・フォルスター（アルト）
ダニエル・ヨハンセン（テノール）
マティアス・ヘルム（バス）
ルドルフ・ルッツ指揮
バッハ財団管弦楽団
バッハ：前奏曲とフーガ イ短調 BWV543（アンソニー・ニューマン）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=yANGFY3MZSQ）。
個性的な演奏で知られるアメリカのオルガン奏者アンソニー・ニューマンの演奏による、バッハの前奏曲とフーガ イ短調 BWV543です。
アンソニー・ニューマン（オルガン）
バッハ（ルンメル編）：コラール前奏曲「最愛のイエス、われらここにあり」BWV731（ピアノ独奏版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=lVocWX1Yt38）。
ベルリン出身で、20世紀前半にパリを中心に活躍し、ドビュッシーの作品の紹介者としても知られるピアニストのワルター・ルンメル（1887 – 1953）編曲による、バッハのコラール前奏曲「最愛のイエス、われらここにあり」BWV731のピアノ独奏版です。
ワルター・ルンメル（ピアノ）
バッハ（ゴドフスキー編）：無伴奏チェロ組曲第2番 ニ短調 BWV1008（ピアノ独奏版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=lmGKG0cTzf4）。
ゴドフスキーは多くのバッハ作品をピアノ独奏用に編曲していますが、無伴奏チェロ組曲からは第2番、第3
番、第5番を編曲しています。
この動画は第2番 ニ短調 BWV1008の演奏になります。ゴドフスキーの編曲版は重厚な和音がふんだんに使
われた、いかにも後期ロマン派らしいものですが、ゴドフスキー自身は自分の編曲について「私が追加した
音・メロディーすべてがバッハの原曲から導き出される音だ」と述べており、彼なりにバッハに敬意を表し
たものとなっています。
ミヒャエル・ナナサコフ（ピアノ）
バッハ（ダニエレ・ボッカッチョ編）：ヴァイオリン協奏曲集（オルガン独奏版）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=1qNUrVH9dXg）。
イタリアのオルガン奏者ダニエレ・ボッカッチョ（1967 - ）による、バッハのヴァイオリン協奏曲3曲（BWV1042、1041、1043）のオルガン独奏用編曲版です。バッハのヴァイオリン協奏曲をオルガン独奏用に編曲するというのは一見不思議に思えますが、考えてみればバッハ自身がヴィヴァルディ等が作曲した協奏曲をオルガン独奏用に編曲して「オルガン協奏曲」としており、ボッカッチョによる編曲版もさほどの違和感なく聴くことができます。
ダニエレ・ボッカッチョ（オルガン）
バッハ：カンタータ第182番「天の王よ、汝を迎えまつらん」BWV182
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=pIXuPhJmEJg）。
バッハのカンタータ「天の王よ、汝を迎えまつらん」BWV182は、彼がヴァイマルで宮廷楽師長に就任した
1714年に作曲され、この年の「棕櫚の日曜日」にあたる3月25日に初演されました。バッハはヴァイマル宮
廷楽師長に就任されるにあたり、新作カンタータを毎月1作演奏する仕事を課されており、そうして作曲さ
れた最初のカンタータが本作になります。
「棕櫚の日曜日（Palmsonntag）」とは、イエス・キリストが十字架にかけられて死んだ三日後に復活した
とキリスト教徒が信じる出来事の一週間前に、エルサレムへ入城した記念日のことで、キリスト教において
はこの日からイエスの死（聖金曜日）を通じて復活（復活祭）の前日までの一週間を「受難週」として特別
視しており、この一週間の始まりの日として重視されます。そういう日に演奏されることを前提として作曲
された本作は、イエスのエルサレム入城にちなんで「イエスを自らの心の中に迎え入れなさい」といった内
容の歌詞が歌われます。
全8曲のうち、最初の2曲はロバに乗ってイエスが入城したという逸話にちなんでのどかな雰囲気ですが、続
く第3曲から第6曲はイエスの受難を主題としており、第5曲を中心に受難を表す暗い曲調で一貫していて、
第7曲の雄大な合唱でようやく受難の暗黒を抜け出し、終曲で第1曲ののどかでのびやかな曲想に戻って、全
曲をしめくくります。作曲にあたってバッハがヴァイマル宮廷楽師長就任後の第1作として力を入れたこと
は間違いありませんが、それでも曲自体は比較的小規模な室内楽の伴奏が付けられており、繊細な作品とい
えます。
アンナ・レイノルズ（アルト）
ペーター・シュライアー（テノール）
テオ・アダム（バス）
カール・リヒター指揮
ミュンヘン・バッハ管弦楽団
ミュンヘン・バッハ合唱団
バッハ：カンタータ第109番「われ信ず、尊き主よ、信仰なきわれを助けたまえ」BWV109
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=SgHtwSyxMsU）。
1723年、バッハのカンタータ「われ信ず、尊き主よ、信仰なきわれを助けたまえ」BWV109は三位一体節後第21日曜日である10月17日に初演されました。
この日の福音書章句は「堅く信仰をもつ者は救われる」という内容であり、本作もその内容に沿って、冒頭の合唱から「信仰」と「不信心」が対立し、前半は不信心が優勢なものの、後半はイエスの奇蹟によって信仰が優勢となり、終曲で「神は信仰を持つものすべてを助けたもう」と歌われます。
音楽様式としては、全6曲のうち第1曲と終曲に優れた合唱が配置され、1723年に初演されたカンタータの中では演奏規模が大きい部類に入る力作といえます。
ダミアン・ギヨン（アルト）
トーマス・ホッブズ（テノール）
フィリップ・ヘレヴェッヘ指揮
コレギウム・ヴォカーレ・ゲント
コレギウム・ヴォカーレ・ゲント合唱団
【音楽の歴史（前編）】原始〜中世（ルネッサンス）～バロック/古典派/ロマン派
☆動画は「前半」「後半」の2本立て定☆
「参考動画のご紹介」
（前半）原始～中世
（後半）中世～現代音楽
【音楽の歴史「原始～中世」】
・民族音楽が主流（打楽器）
・楽譜はない時代（今から5万年以上前）
・洞窟の壁がにあるイメージ！
・目の前の素材を楽器に気ままに叩く！
【音楽の歴史「中世（ルネッサンス）」】
・ルネッサンス＝古代ギリシャ、ローマ時代の再生。
・「グレゴリオ聖歌＝男性のみ、無伴奏の歌」が生まれる。
・「ドレミの音階」が生まれる（グイード・ダレッツォ）
・イギリスで「3度」「6度」の和音が生まれる。
【音楽の歴史「バロック音楽」】
・17～18世紀頃
・バロック＝いびつな真珠（ポルトガル語）
・バロック音楽＝テンポ、強弱、音色の対比が大きく、劇的な感情表現。
・絶対王政の時代とかぶり「権威」を象徴するような音楽が生まれる。
・そのバロックの様式は「建築物」「ファッション」「アート」などにも波及。
・ドラクエ7のゲーム音楽を思い出す！笑
【音楽の歴史「古典派音楽」】
・18世紀～19世紀頃＠クラシックが主。
・理性を重視した音楽が生まれる。
・その典型例として「ソナタ形式」がある。
「ソナタ形式とは？」
序奏→提示→展開→再現→結尾
※今のPops,Rockの「A,B,サビ」などの展開の基礎になったか！？
「代表的なアーティスト」
・ルートヴィヒ
・ヴァン
・ベートーベン
【音楽の歴史「ロマン派音楽」】
・19世紀～20世紀頃 ＠ヨーロッパ
・古典派を受け継ぎつつ、モーケストラの規模拡大へ。
・複雑で深い感情表現の為に「半音階」「不協和音」が活用される。
・ロマン派では「叙情詩」「物語」が構成に取り入れられる。
「ロマン主義とは？？」
感情表現を押し広げ、より深層に隠れた真実を探し当てる戦い。
（例）本当の幸せとは何か？
「代表的なアーティスト」
・バッハ
・ハイドン
・モーツァルト
・ベートーベン
【編集後記】
やってみて疑問や気付いた事があれば、
是非、お気軽にコメントにて教えて下さいm(_ _)m
今後の動画の参考にさせて頂きます☆
バッハ：カンタータ第59番「われを愛する者は、わが言葉を守らん」BWV59
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=0Oorxqthffo）。
バッハがライプツィヒの聖トーマス教会のカントルに就任してから約1年後の1724年、ライプツィヒで初の聖霊降臨祭の第1日にあたる5月28日に初演されたカンタータ「われを愛する者は、わが言葉を守らん」BWV59は、ヨハネによる福音書から、イエスが「わたしを愛する人は、わたしの言葉を守る」と言ったという故事に基づいて、神と聖霊の愛に感謝する歌詞が歌われます。
しかし本作は、残された歌詞から7曲必要なのに4曲しか作曲されておらず、しかも終曲（第4曲）がコラール合唱ではなくバスのアリアで、更にトランペットが通常編成（3本）より少ない2本であることから、専門家の間ではこれが完成形のカンタータなのか疑われています。
特に終曲がアリアであることは構成上致命的な問題があるとみなされ、通常は演奏時に終曲としてコラールを追加して全5曲とする対応がなされています。その対応は演奏者によって異なり、第3曲のコラールをそのまま使って歌詞だけ変更して歌ったり、他のカンタータからコラールを転用したりといった工夫がなされています。この動画では、コラール 「Gott, Heiliger Geist, du Tröster wert」を転用して終曲としています。
ジョアン・ラン（ソプラノ）
ヤン・ボルネル（アルト）
ヴァルター・シーゲル（テノール）
エッケハルト・アベーレ（バス）
ルドルフ・ルッツ指揮
バッハ財団管弦楽団
バッハ：カンタータ第73番「主よ、御心のままに、わが身の上になし給え」BWV73
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=suCkBgDYuLg）。
1724年、公現祭（イエス・キリストの顕現を記念する祝日）後の第3日曜日である1月24日に初演されたバッハのカンタータ「主よ、御心のままに、わが身の上になし給え」BWV73は全5曲から成り、当日の福音書章句がマタイ福音書から「イエスが奇跡により病人を癒す」であることにちなんで「生の苦しみや死の痛みに悩む人々は信仰により主に救われる」といった内容が歌われています。
音楽様式としては、第1曲が合唱の合間にソプラノ、テノール、バスによるレチタティーヴォが挟まれるという珍しい形式であるものの、第2曲以降はアリアやレチタティーヴォを経てコラールで締めくくられる、典型的なバッハのコラール・カンタータとなっています。
なお、本作は初演時にはホルンのパートがありましたが、1732年に再演されたときにはオルガンに差し替えられており、この動画もオルガンで演奏されています。
バルバラ・シュリック（ソプラノ）
ジェラール・レーヌ（アルト）
ハワード・クルーク（テノール）
ペーター・コーイ（バス）
フィリップ・ヘレヴェッヘ指揮
コレギウム・ヴォカーレ・ゲント管弦楽団
コレギウム・ヴォカーレ・ヘント）
Bach’s Passicagllia performed by the Trombones of the BBC Orchestra & Choirs
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=i66SG_AMczg）。
新型コロナウィルス肺炎の流行により世界各国では外出禁止の措置が取られており、それはイギリス、そして音楽関係者においても例外ではありません。そんな中、BBCが関係する各管弦楽団のトロンボーン奏者たちがそれぞれの自宅においてリモート状態のセッションを行いました。曲はバッハのオルガン曲「パッサカリアとフーガ」ハ短調BWV582で、短縮版ではあるもののリモートとは思えないアンサンブルを響かせています。
BBCコンサート・オーケストラ
BBCウェールズ・ナショナル管弦楽団
BBCフィルハーモニック
BBCスコティッシュ交響楽団
BBC交響楽団
以上のトロンボーン奏者13人
古きガラス細工屋【パレットワールド~Celebrate~】
～創作同人サークル「メルクロイアピクチャーズ」が贈る～
3rdアルバム【パレットワールド~Celebrate~】に収録されている楽曲「古きガラス細工屋」の試聴用サンプルです。2017年に芒野色悠(すすきのしきと)が作曲しました。
【色悠のコメント】
あなたはテイルトンの伝統産業であるガラス細工の老舗に足を踏み入れました。
北欧風の路地の一角にあるなんとも見窄らしい工房ですが、中は異世界に誘われたかの様な不思議な芸術と骨董品の世界が広がっていました。
しっとりしていて安心するかのようなケルトハープの独奏にツィターやリコーダーなどが加わることで、バロック音楽の時代を密かに描写していきます。
遊園地でよく耳にするストリートオルガンの音色が聞こえますが、ここのお店のご主人は大道芸人のように寛大で、訪れる者にガラス細工をアトラクションのように魅せてくる気さくなおじさんなんです。
楽曲のご購入はこちら↓
https://itunes.apple.com/jp/album/paletteworld-celebrate/id1288470728
公式ホームページはこちら↓
http://www.marchroia.com/
バッハ：6つのヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ BWV1014～1019
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=rnZ42rP0fKI）。
バッハが作曲したヴァイオリンのためのソナタというと、普通は無伴奏ヴァイオリン・ソナタを
連想すると思いますが、彼はヴァイオリンとチョンバロのためのソナタも6曲作曲しています。
バロック時代の二重奏におけるチェンバロは、しばしば通奏低音の演奏楽器として相方の独奏楽
器を目立たせるため控えめな響きであることが多いですが、バッハはチェンバロのパートを独奏
楽器に劣らず重視しており、知名度こそ無伴奏ソナタに劣るものの、ヴァイオリンとチェンバロ
が対等に音色を響かせる優れた作品であることに変わりはありません。
後世のヴァイオリン・ソナタがベートーヴェンの作品を筆頭に、ヴァイオリンとピアノを対等な
立場に置いたことを考えると、バッハのソナタの方向性は時代を先取りするかのようです。
エムリン・ナイ（ヴァイオリン）
ピーター・ウォッチョーン（チェンバロ）
バッハ：小前奏曲集（9つの小前奏曲、6つの小前奏曲、5つの小前奏曲）BWV924～943
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=z1x2i2e385c）。
バッハはクラヴィーア作品を数多く作曲しましたが、その中には「平均律クラヴィーア曲集」「インヴェンションとシンフォニア」など、鍵盤楽器演奏の練習用として作曲されたものも含まれています。そういった作品の1つが「小前奏曲（kleine Praeludien）」で、全部で20曲が遺されています。これらは慣習的に「9つの小前奏曲」BWV924～932、「6つの小前奏曲」BWV933～938、「5つの小前奏曲」BWV 939～943の3つに分類されています。
なお「9つの小前奏曲」のうち第9曲 ホ短調 BWV932はバッハの長男ヴィルヘルム・フリーデマンの筆写で伝えられていますが、なぜか曲の途中で中断されているため未完で、この動画では演奏者のピーター・ウォッチョーンによる補筆完成版が演奏されています。
ピーター・ウォッチョーン（チェンバロ）
バッハ：カンタータ第132番「道を備え、大路を備えよ」BWV132
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=tRA6Q1HBnFA）。
バッハのカンタータ「道を備え、大路を備えよ」BWV132は1715年に作曲され、
同年の待降節第4日曜日である12月22日にヴァイマルで初演されました。
「待降節（Advent）」はイエス・キリストの降誕を待ち望む期間のことで、儀
式の上ではクリスマスを準備する期間となります。この時期に披露された本作
は、洗礼者ヨハネの記事に基づき、間近に迫った救世主の降臨を準備する意味
が歌詞で歌われます。
音楽構成には小編成の室内楽と独唱が中心となる全6曲の小規模な作品で、合唱
も終曲（第6曲）のみとなっていますが、現存する資料には終曲の楽譜がないた
め、同じ歌詞によるBWV164の終結コラールを演奏するのが習慣となっています。
なお、後にバッハはライプツィヒに赴任しますが、そこでは待降節期間中は第1
日曜日以外にカンタータは演奏されなかったため、第4日曜日のために作曲され
た本作はバッハの生前には再演されることはありませんでした。
カール・リヒター指揮
ミュンヘン・バッハ管弦楽団
バッハ：前奏曲とフーガ ト長調 BWV541
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=NE9bVM5Yvgo）。
個性的な演奏で知られるアメリカのオルガン奏者アンソニー・ニューマンの演奏による、バッハの前奏曲とフーガ ト長調 BWV541です。他の作品の演奏と同様、彼の演奏はかなりの快速（通常の演奏より1分以上短い）ですが、本作のような快活な曲想の作品にとって、この解釈はむしろしっくりくるように感じます。
アンソニー・ニューマン（オルガン）
バッハ：平均律クラヴィーア曲集 第1巻（ポリーニ）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=Z8URR5oXhNM&t=5127s）。
マウリツィオ・ポリーニは演奏会においてたびたびバッハの作品を演奏していました（sm43669901）が、
録音に関しては長い間同意しませんでした。そんな彼が初めて公式の録音に挑んだのは60代後半になった
2008～09年のことで、選ばれた作品は平均律クラヴィーア曲集 第1巻でした。演奏については「若いころ
の切れ味は失われた」と批判的に見る意見もあるようですが、正確無比で楽譜に忠実な演奏により作品の
本質を浮かび上がらせる、というポリーニの姿勢はこの録音でも一貫しており、非常に優れた演奏である
ことは疑いようがありません。
2024年3月23日に死去したマウリツィオ・ポリーニ氏のご冥福をお祈りいたします。
マウリツィオ・ポリーニ（ピアノ）
バッハ：前奏曲とフーガ 変ホ長調「聖アン」BWV552（アンソニー・ニューマン）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=nvt6vxT-FmA）。
ロサンゼルス出身のチェンバロ・オルガン奏者アンソニー・ニューマンの演奏による、バッハの前奏曲とフーガ 変ホ長調「聖アン」BWV552です。
アンソニー・ニューマン（オルガン）
バッハ：カンタータ第65番「彼らはみなシバより来たらん」BWV65
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=qhzr7EU6XS8）。
1724年1月6日に初演されたバッハのカンタータ第65番「彼らはみなシバより来たらん」BWV65は、「イエスがこの世に栄光を現した日」とされる1月6日（公現祭）に演奏するための作品です。
1月6日はカトリック・プロテスタントにおいては「幼子イエスの元に東方（シバ）の三博士が訪問して礼拝を行った日」とされており、当日はマタイによる福音書などからの文言（聖句）が朗読されますが、1724年は旧約聖書のイザヤ書の一節が採用されており、本作の歌詞もイザヤ書から一節が引用されています。
作品は全7曲から成り、イエスの降誕を東方の三博士が貢物を持って祝福するという流れに沿って、全体的に明るく喜ばしい雰囲気に満ちていますが、1月6日は12月25日から始まる降誕節の最後の日であることから、第2曲と第7曲は簡素なコラールで、祝い事で浮かれ気味な信者の気分を引き締めるという意図が込められています。
ダニエル・ヨハンセン（テノール）
マシュー・ブルック（バス）
ハンス=クリストフ・ラーデマン指揮
オランダ・バッハ協会管弦楽団
オランダ・バッハ協会合唱団
【ビビンバ】Vivimba Of Stone Fried - Beyond Angry
ご視聴いただき、ありがとうございます！
奈良県の３ピースバンド、Vivimba Of Stone Fried（ビビンバ オブ ストーン フライド）です。
ローファイなガレージパンクを目指しております。よろしくお願いします！
twitterはこちら→https://twitter.com/vi_of_sf
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soundcloudはこちら→https://goo.gl/6Xf2dq
バッハ：イギリス組曲 BWV 806～811（ピーター・ウォッチョーン）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=gGYjqVT3wT4）。
オーストラリア出身のチェンバロ奏者ピーター・ウォッチョーン（Peter Watchorn 1957- ）の
演奏による、バッハのイギリス組曲全曲です。
ピーター・ウォッチョーン（チェンバロ）
バッハ：カンタータ第62番「いざ来たれ、異教徒の救い主よ」BWV62
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=sY0YKHw90dU）。
バッハが1714年に作曲したカンタータ「いざ来たれ、異教徒の救い主よ」BWV61（sm38613942）は
ルターによるコラール「いざ来たれ、異教徒の救い主よ」が引用され、バッハのカンタータの中でも人気の高い作品です。それから10年後の1724年、バッハはこのコラールを引用した新たなカンタータを作曲しました。BWV61と同じコラールに基づくことから、こちらの作品もBWV61と同じ題名の「いざ来たれ、異教徒の救い主よ」BWV62となります。
BWV61のコラール引用が第1曲（序曲）のみであるのに対して、BWV62は全6曲にコラール全8節がすべて組み込まれており、よりコラールに密接した様式となっています。とはいえ、本作は人気作のBWV61と比べて演奏される機会は少なく、陰に隠れてあまり目立たない作品です。
デボラ・ヨーク（ソプラノ）
フランツィスカ・ゴットヴァルト（アルト）
ポール・アグニュー（テノール）
クラウス・メルテンス（バス）
トン・コープマン指揮
アムステルダム・バロック管弦楽団
アムステルダム・バロック合唱団
バッハ：カンタータ第155番「わが神よ、いつまで、ああいつまでか」BWV155
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=5uKjvD6FZNo）。
バッハのカンタータ「わが神よ、いつまで、ああいつまでか」BWV155は1716年、この年の顕現節
後第2日曜日にあたる1月19日に初演されました。この日の福音書章句は「酒がなくなって困ってい
るところに奇蹟により水がワインに変わって事なきを得た」というもので、この逸話に基づいて、
歌詞では果てしない苦悩から、やがて苦悩が終わる時への希望、やがて重荷がおろされ、神の元に
飛び込んでゆく喜びといった物語が歌われています。
音楽様式としては、レシタティーヴォとアリアが交互に2曲ずつ、そしてコラールの全5曲からなる
簡素なものですが、第2曲のアルトとテノールのデュエットによるアリアではファゴットに難しいソ
ロパート（通常の現代楽器では出せない低い音を含む）を吹かせるなど、カンタータに新風を呼び
込もうとするバッハの意欲的な試みがうかがえ、バッハのカンタータを研究するうえで注目すべき
作品となっています。
ユリア・ノイマン（ソプラノ）
マーゴット・オイツィンガー（アルト）
ユリウス・プファイファー（テノール）
ラファエル・ユート（バス）
ルドルフ・ルッツ指揮
バッハ財団管弦楽団
バッハ：カンタータ第154番「いと尊きわがイエスは見失われぬ」BWV154
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=-NyKKhEqPcs）。
1724年1月9日（顕現祭後第1日曜日）、バッハのカンタータ「いと尊きわがイエスは見失われぬ」
BWV154が初演されました。この日の礼拝では、ルカ福音書から「12歳のイエスがエルサレムに詣
でた際に両親とはぐれ、両親は八方手を尽くしてイエスを捜し、神殿で学者と問答しているイエス
を発見する。両親はイエスを叱責するが『父（である神）の傍らに子がいることがなぜ分からない
のですか』とイエスは反論する」という福音書章句が選ばれました。本作の歌詞はこの逸話から、
信仰の拠り所となるイエスを失った人間の不安と再び見いだし得たことの喜びを歌い、最後に「も
う離すことはない」と誓いを述べる内容になっています。
音楽様式においては、新年が明けた直後で参加する団員が少ない時期の演奏であることをバッハが
考慮して、曲数は全8曲と多いものの1曲の演奏時間は短いうえに独唱者主導で歌詞が歌われ、伴奏
もオーボエ・ダモーレ2本と弦楽器・通奏低音およびチェンバロという小規模な編成になっており、
バッハのカンタータの中では全体的に地味な作品といえます。
アン・マレイ（アルト）
アルド・バルディン（テノール）
ヴァルター・ヘルトヴァイン（バス）
ヘルムート・リリング指揮
シュトゥットガルト・バッハ・コレギウム
バッハ：カンタータ第152番「出で立て、信仰の道に」BWV152
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=p7h3NlIAVVo）。
バッハのカンタータ「出で立て、信仰の道に」BWV152は1714年に作曲され、同年の降誕節後
第1日曜日にあたる12月30日に初演されました。
本作の歌詞の中心には「石（Stein）」という単語が置かれています。これは「隅のかしら石」
「つまずきの石」というキリスト教の教えに基づき、救い主は神がこの世に置いた「石」であ
るとして、それに依り頼む者にとっては動かぬ基礎となるが、逆に信仰の無い者はそれに躓く
と説き、それに躓かないように正しく信仰の礎とするようにと歌っていきます。
音楽様式としては、本作には後のコラール・カンタータのような合唱がなく、アリアとレチタ
ティーヴォだけでできている室内楽カンタータで、ヴァイマル時代の作品に特徴的な器楽合奏
曲が冒頭に置かれています。これは初演日がクリスマスという大規模な催しが終わった直後で、
祝祭的な気分が収まってきた頃に、居住まいを正して改めて神と向き合うという意図で構成さ
れているためと思われます。
Christoph Wegmann（ソプラノ）
トーマス・ハンプトン（バス）
ニコラウス・アーノンクール指揮
ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス
テルツ少年合唱団
バッハ：カンタータ第70番「目覚め、祈り、心を備えよ（目を覚まして祈れ！祈りて目を覚ましおれ！）」BWV70
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=b5IrUCibns8）。
1723年、バッハがライプツィヒに着任した1年目を締めくくるカンタータとして作曲され、この年の三位一体節後第26日曜日（11月21日）に初演されたのが「目覚め、祈り、心を備えよ（目を覚まして祈れ！祈りて目を覚ましおれ！）」BWV70です。この曲は完全な新作ではなく、彼がヴァイマルにいた1716年に作曲した同名のカンタータBWV70aを改作したものです。旧作であるBWV70aは歌詞のみが残存しており、どのような曲だったか詳しいことは不明ですが、BWV70aが全6曲と推測されるのに対し、BWV70は4つのレシタティーヴォと第1部の終結コラールが追加されて全11曲になったことが判明しています。
初演日の聖句はマタイ福音書からキリストの再臨について述べた箇所であることから、本作のテーマは「最後の審判」を取り扱っており、レシタティーヴォは後に作曲された受難曲に通ずる激しい調子ですが、一方でアリアはバッハが若いころの作品らしい雰囲気が聴かれます。
カール・リヒター指揮
ミュンヘン・バッハ管弦楽団
バッハ：音楽の捧げもの BWV1079（クイケン・アンサンブル 2000年7月28日実況録画）
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=AzT_elDRLJM）。
バルトルト・クイケン、シギスヴァルト・クイケン、ヴィーラント・クイケン、ロベール・コーネンの4人
で構成されたクイケン・アンサンブルは、1994年にバッハの「音楽の捧げもの」BWV1079を録音してお
り、名盤として知られています。この動画はその6年後の2000年7月28日、バッハ没後250年の命日という
記念すべき日にライプツィヒの旧市庁舎ホールにおいて録画されたもので、こちらも名演として評価が高い
演奏になります。
クイケン・アンサンブル
バルトルド・クイケン（フラウト・トラヴェルソ）
シギスヴァルト・クイケン（ヴァイオリン）
ヴィーラント・クイケン（ヴィオラ・ダ・ガンバ）
ロベール・コーネン（チェンバロ）
バッハ：カンタータ第153番「見たまえ、御神、いかにわが敵ども」BWV153
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=TuAqhuHl0so）。
バッハのカンタータ「見たまえ、御神、いかにわが敵ども」BWV153は、1723年末～1724年
1月初旬にかけてのクリスマスシーズンに初演されたカンタータの1つで、1724年1月2日（新
年後第1日曜日）に初演されました。
本作は合唱が単純な4声コラール3曲のみ、伴奏も弦三部と通奏低音のみ、管楽器やソプラノ
はなしという簡素な構成で演奏されます。これは、年末年始のクリスマスシーズンにバッハ
が新作カンタータを次々に初演したため、トマス教会合唱団と管楽器奏者の疲労が蓄積する
ことを考慮し、団員を休ませるためにあえて少人数で演奏可能な曲を作曲したとされていま
す。
この日の福音書章句はマタイによる福音書から、ヘロデ王がベツレヘム周辺で2歳以下の男の
子を虐殺させた話がとりあげられていることから、本作の歌詞にはクリスマスや新年の祝賀
気分はなく、ヘロデによる嬰児虐殺の場面から、キリスト教徒が耐えるべき試練について歌
われます。
Stefan Rampf（アルト）
クルト・エクウィルツ（テノール）
トーマス・ハンプソン（バス）
ニコラウス・アーノンクール指揮
ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス
テルツ少年合唱団
バッハ：カンタータ第148番「その御名にふさわしき栄光を」BWV148
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=C44qiMunmRI）。
バッハのカンタータ「その御名にふさわしき栄光を」BWV148は自筆譜が遺されておらず、最も
古い楽譜が18世紀後半の筆写譜であるため、正確な作曲年代はわかっていません。ただ、本作の
歌詞の内容が三位一体節後第17日曜日の福音章句に対応しており、この日に初演される目的で作
曲されたことはほぼ確実と見られています。また、歌詞の語句が1725年に出版された台本に基づ
くことから、バッハがライプツィヒに着任した後の1723年か1725年の該当祝日に演奏するために
作曲された（1724年の該当祝日はBWV114が演奏されたため除外）と推測されます。
当日の福音章句は安息日に病人を癒し、形式にこだわるファリサイ派を非難するイエスを描いた
ものですが、本作の歌詞は「安息日」「安らぎの場所」というような表象をあれこれ取り上げつ
つ、「最後の時には神の大いなる安息日の宴席に招かれたい」といった、単純に安息日を讃える
内容になっています。
全6曲のうち、冒頭曲はトランペットがリードする、喜びに満ちた合唱曲で、その後はテノールと
アルトによるアリアとレチタティーヴォが交互に続きます。終曲のコラールは歌詞の指定があり
ませんが、これは筆写譜の不備によるもので、新バッハ全集では作者不詳のコラール「私の愛し
い神に」の第6節が指定されています。
ポール・エスウッド（アルト）
クルト・エクウィルツ（テノール）
ニコラウス・アーノンクール指揮
ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス
テルツ少年合唱団
バッハ：カンタータ第46番「心して見よ、苦しみあるやを」BWV46
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=k_gyrnfrgEw）。
1723年に作曲され、同年8月1日に初演されたカンタータ「心して見よ、苦しみあるやを」BWV46
は、当日の福音章句がルカ福音書からのもので、イエスが受難の直前にエルサレムに入城したとき、
エルサレムの崩壊を予言したというエピソードであることを反映して、神の怒りを畏れる暗い曲調
でほぼ統一されており、終盤にイエスによる救いが示されるという流れになっています。
それを象徴するのが第1曲で、前奏曲とフーガの様式により、エルサレムの崩壊と神の怒りを痛切に
歌い上げています。この曲は、後に前奏曲の部分がミサ曲ロ短調の第9曲に転用されています。
また、全体を通じて2本のリコーダーが活躍するのも特徴的です。
マルクス・フォルスター（アルト）
トーマス・ホッブス（テノール）
マティアス・ヘルム（バス）
ルドルフ・ルッツ指揮
バッハ財団管弦楽団
バッハ財団合唱団
バッハ（ゲオルク・ダルムシュタット編）：「フーガの技法」より 3つのフーガ
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=9zNUC5bQdW8&t=654s）。
1940年12月22日のニューヨーク・フィルハーモニック演奏会において、ディミトリ・ミトロプーロスの指揮により演奏された、バッハの「フーガの技法」から3つのフーガ（コントラプンクトゥスⅪ、同Ⅸ、同XIV）の管弦楽編曲版のライブ録音です。編曲者ゲオルク・ダルムシュタットの詳細は不明ですが、管楽器を華麗に響かせており、ミトロプーロスの指揮も相まって強い印象を残します。
ディミトリ・ミトロプーロス指揮
ニューヨーク・フィルハーモニック
バッハ：カンタータ第190番「主にむかいて新しき歌を歌え」BWV190
Youtubeからの転載です（https://www.youtube.com/watch?v=himLz7hi_Fs）。
バッハのカンタータ「主にむかいて新しき歌を歌え」BWV190は、1724年1月1日に初演されました。
この作品は初演日からわかる通り、バッハがライプツィヒで初めて迎えた新年のために作曲されたもので、歌詞の内容も年の始まりを祝うことから「新年」という言葉が曲の随所で聞かれるほか、神を賛美する内
容の歌詞も多く含まれており、新年と神を祝福する曲にふさわしいものになっています。音楽様式的にも、
第1曲でトランペットとティンパニが活躍する華やかな響きが聴かれ、全7曲にわたって祝賀ムードに満ち
ています。
なお、この作品は伝承が不完全で、自筆譜は第3～7曲しかなく、第1曲と第2曲は合唱4部とヴァイオリン
パートしか残っていません。このため全曲演奏には補作が必要となることから、演奏・録音の数は他の完
成したカンタータと比べて少なくなっています。
シュテファン・カーラー（アルト）
クリストフ・ゲンツ（テノール）
マティアス・ヴァイヒャルト（バス）
ゲオルク・クリストフ・ビラー指揮
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
トーマス教会少年合唱団